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アン・ハーディ（1970年生まれ）[1]はイギリスのアーティストです。彼女の芸術活動は写真、彫刻インスタレーション、オーディオに及びます。彼女は1993年にチェルトナム美術学校で絵画の学位を取得し、2000年にロイヤル・カレッジ・オブ・アートで写真の修士号を取得しました。ハーディはロンドンに住み、活動しています。
仕事
ハーディは彫刻インスタレーション作品で、描写と抽象の間を漂う環境を構築しています。物理的および聴覚的な風景と正確に制御された視点の慎重な構成を通じて、これらの空間との出会いを演出し、機能的であると同時に幻想的な空間に私たちを浸します。[2]
ハーディは自分が作った建造物を破壊していた。建造物は彼女のスタジオで作られ、写真に撮られ、そして廃棄された。[3]
彼女のスタジオで作られた構造物のこれらの写真は、注意深く構築されたセットであり、見つけた物と手作りのマークの彫刻的なアセンブラージュでした。[4]彼女が使用する材料は、市場、DIYショップ、または都市のスキップで見つけた物やガラクタであることが多く、枝角、明るい色のケーブル、古いクリスマスツリー、電球、アメリカのバスケットボール、風船、科学用ガラス製品、日常的な建築材料などが含まれています。[5]
彼女の作品の他の特徴としては、部屋の壁に塗られていない石膏ボードと、目につく発泡シーラントがある。例えば、彼女の作品「Lumber」（2003年）では、放置された部屋に、世間から隠され朽ちるにまかせられた古いクリスマスツリーの山が置かれている。ハーディの作品は2つのモノグラフとして出版されている。Anne Hardy - Secession（2012年Secession社出版）[6]とAnne Hardy - TWIN FIELDS, FIELD, Fieldworks （2016年The Common GuildとDent–de–Leone社出版） [2] [7]。
彼女の作品は、ファイドン・プレスの「Vitamin PH: New Perspectives in Photography」（2006年）やシャーロット・コットンの著書「The Photograph as Contemporary Art」のほか、Dazed & Confused、The Guardian、Photography Now、Tank（雑誌）、Art Reviewなどの雑誌にも掲載されている。2007年1月、彼女はガーディアン紙のインタビューで自身の作品「Untitled VI」 （2005年）について語った。[8]
2007年3月、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館（V&A）は、アン・ハーディの2005年の作品「無題IV（風船）」を展示した。V&Aはセシル・ビートン芸術基金の援助を得て、その画像をコレクションに加えた。2007年6月、ハーディの作品3点、 ブース（2006年）、無題IV（風船）（2005年）、 クローズ・レンジ（2006年）が第52回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際芸術祭で展示された。付随するニューフォレスト・パビリオンの展覧会カタログには、画像「アウトポスト（2007年）」とジョン・スライスの批評エッセイが掲載された。[9]
2008年4月、ハーディはニューヨークのベルウェザーギャラリーでアメリカ初の個展を開催した。その後、ハーディの作品はニューヨークのガゴシアンギャラリーで2008年9月から12月まで開催された「 Untitled (Vicarious): Photographing the Constructed Object」というグループ展に展示された。 [10]ハーディの作品は2009年1月25日まで開催されたヘルシンキビエンナーレで展示された。[11]
2012年9月、ハーディはウィーンの分離派会館で個展を開催し、展覧会に合わせて大規模なモノグラフが出版された。[12] [13]
2014年9月、フライブルク美術館ではアン・ハーディの個展が開催され、音響を備えた大規模な彫刻インスタレーションと写真作品が展示された。[14]
2014年10月から2015年1月にかけて、アン・ハーディの彫刻インスタレーション「Two Joined Fields」が、ロンドンのヘイワードギャラリーで開催された展覧会「Mirrorcity」に、ヘイワード彫刻テラスの6つの大きな写真構造物とともに展示された。[15] 2015年6月から2015年8月にかけて、彼女はグラスゴーのコモンギルドで個展を開催した。[2]
2019年、ハーディはテート・ブリテンのウィンター・コミッションの委託を受けて、サイトスペシフィックなインスタレーション「闇の深さ、光の帰還」を制作した。 [16]
参考文献
- ^ “Anne Hardy born 1970”. Tate . 2021年8月16日閲覧。
- ^ abc "TWIN FIELDS/Fieldworks". www.thecommonguild.org.uk . 2016年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月21日閲覧。
- ^ 「アーカイブコピー」（PDF） 。 2015年9月12日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2015年7月21日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク) - ^ 「アン・ハーディ」デヴィッド・ローズ、アートフォーラム・オンライン、2013 年 5 月 13 日
- ^ TJ Demos、ビタミンPH：写真の新しい視点、Phaidon Press（2006年）
- ^ “Anne Hardy « secession”. www.secession.at . 2019年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月21日閲覧。
- ^ “Dent-De-Leone: TWIN FIELDS, FIELD, Fieldworks”. dentdeleone.co.nz . 2016年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月21日閲覧。
- ^ インタビュー、The Guardian、2007年1月11日。
- ^ ニューフォレストパビリオン：第52回ヴェネツィアビエンナーレ美術展（2007年）アートウェイ＆ボーンマス芸術研究所
- ^ 無題（代理）：構築されたオブジェクトの撮影、Wayback Machineで2008年11月1日にアーカイブ、ガゴシアンギャラリー、2008年9月。
- ^ Bellwether: Gallery News Archived 29 January 2009 at the Wayback Machine、Bellwether Gallery、2009年1月。
- ^ 「Secession」Anne Hardy、アーティストのモノグラフ。144ページ、JG Ballard、Raymond Carver、Bret Easton Ellis、Stanislaw Lem、Tom McCarthy、Haruki Murakami、Mike Rickettsによる英語とドイツ語のテキスト。Vienna Secession 2012より出版。販売元：Revolver Verlag、ISBN 978-3868952223
- ^ 「Frieze」誌、ヘレン・チャンによるセセッション展のレビュー、第151号、2012年11月/12月号。
- ^ www.clovisvallois.com、Inhalte、テキスト: Heinrich Dietz、Web サイト Bertold Albrecht: www.bertold.de / www.bertold.com および Clovis Vallois。 「フライブルク美術館アーカイブ」。www.kunstvereinfreiburg.de 。2018 年4 月 6 日に取得。
{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^サウスバンク・センター、 Wayback Machineで2014年11月29日にアーカイブ、London artists on fiction and reality、2015年3月3日閲覧。
- ^ アーウィン、マイケル（2022年9月16日）。「アン・ハーディ」Ocula。
外部リンク
- 公式サイト
- Oculaのアン・ハーディ