ニック・ワプリントン

ニック・ワプリントン（1965年生まれ）は、イギリス/アメリカのアーティスト、写真家です。ワプリントンの作品集は、自費出版のほか、Aperture、Cornerhouse、Mack、Phaidon、Trolleyなどから多数出版されています。作品は、ロンドンのテート・ブリテン^[1]やThe Photographers' Gallery、^[2]アメリカのフィラデルフィア美術館[ ^3]、イギリスのブラッドフォードにある国立写真映画テレビ博物館^[4]での個展、イタリアのヴェネツィア・ビエンナーレ^[5]やニューヨークのブルックリン美術館^[6]でのグループ展で展示されています。 1993年には、国際写真センターより若手写真家のためのインフィニティ賞を受賞しました。^[7]彼の作品は、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館、 ^{[8] 、} ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館^[9]および政府美術コレクション、オーストラリア国立美術館^[10]、フィラデルフィア美術館^[11]、デンマーク王立図書館^[12]などの永久コレクションに収蔵されています。

ワプリントンはイエメンのアデンで生まれた。^[13]父親が原子力産業の科学者として働いていたため、幼少期は各地を旅した。ワージングのウェスト・サセックス芸術デザイン大学、ノッティンガムのトレント工科大学、ロンドンの 王立芸術大学で美術を学んだ。

1984年以降、ワプリントンはノッティンガム州アスプレイのブロクストウ・エステートに住む祖父を定期的に訪れ、身の回りのものを撮影し始めた。^[要出典]家族の友人や近所の人々が彼の好む被写体となった。^[4]彼はその後15年間断続的にこの仕事を続け、2冊の写真集（Living RoomとWeddings, Parties, Anything）と数多くの展覧会が開かれた。

彼の著書『Other Edens』（1994 年）は環境問題に焦点を当てており、『Living Room』と同時期に構想され、制作されたにもかかわらず、スタイルと内容の面で大きな転換点となった。この作品は本質的にグローバルであり、そのアイデアは曖昧で多層的である。

ワプリントンの作品は、 1995年に国立写真映画テレビ博物館で開かれたヴァル・ウィリアムズとグレッグ・ホブソンのキュレーションによる巡回展「The Dead」に展示された。 ^[14]

その他の作品としては、 1990年代半ばのエクスタシー麻薬文化を暗い視点で研究した『Safety in Numbers 』（1997年） 、旅そのものがアート作品となった世界一周のロードトリップを描いた『 The Indecisive Memento』 （1999年）、 ^{[15] 1950年代のテレビ番組のルールにヒントを得て、}ニューメキシコ州トゥルース・オア・コンシクエンシーズの町を背景にした写真史に基づく絵画ゲーム『Truth or Consequences 』（2001年）、20年間にわたって撮影した写真を使って自伝的な物語を構築した『 You Love Life』（2005年）などがある。

2001年のヴェネツィア・ビエンナーレの一環として行われたグループ展にワプリントンが出品した作品『楽な死に方を学ぼう』（2002年） ^[5]は、ウェブがまだ明らかにするかもしれない芸術的、商業的自由への憧れと、従来の思考やメディアの背後にあるずれた理性の称賛を表現した。

ワプリントンのグラフィックノベル「テリー・ペインター」は、2003年にミゲル・カルデロンとの共同制作で制作されました。この作品やカルデロンとのその他のプロジェクト「The Garden of Suburban Delights」は、ヨーロッパ^[16]やアメリカ で展示されました。

2007年12月、ロンドンのホワイトチャペルギャラリーのプロジェクトスペースで、インターネットで見つけた写真を使ったスライドショー「You Are Only What You See」が上映された。^[17]この作品は当時、100枚ずつの写真が入った10冊の出版物として販売されていた。^[17]また、ワプリントンによるオリジナル写真のカタログ「Double Dactyl (2008)」も別に存在した。

ワプリントンは2008年から2009年にかけて、ファッションデザイナーのアレキサンダー・マックイーンと共同で『ワーキング・プロセス』（2013年）という大規模な書籍プロジェクトに取り組んだ。 ^{[18] [19] [20]}このタイトルは、マックイーンのファッションデザイナーとしての作業プロセスと、ワプリントンの写真集制作アーティストとしての作業プロセスの両方を指している。2015年3月^{[1]、このプロジェクトはロンドンの}テート・ブリテンのメイン展示スペースでイギリス人写真家による初の個展となった。^[21]

2011年、ワプリントンはオンデマンド印刷サービスを利用して、写真集の価格が高騰していることへの反応として『Lackadaisical』を自費出版した。これは後に編集・拡張され、 『Extrapolations』という別の版として出版された。

ワプリントンは写真作品を作り続ける一方で、2010年以降は画家としての活動にほとんどの時間を費やしている。^[22]

ワプリントンはフレデリック・ブレナーが設立した写真集団This Placeに参加し^[23]、大判カメラで撮影したポートレートや風景写真を集めた本「Settlement（2014）」を寄稿した。 [ 24 ^]

• リビングルーム。
  • マンチェスター：コーナーハウス、1991年。
  • ニューヨーク：Aperture、1991年。ISBN 978-0893814816 。
• 『Other Edens』。ニューヨーク：Aperture、1994年。ISBN 978-0893815875。マリアンヌ・ウィギンズが序文を寄稿。 
• 結婚式、パーティー、何でも。 アーヴィン・ウェルシュがエッセイを寄稿します。
  • 結婚式、パーティー、その他。ニューヨーク：Aperture、1996年。英国版。
  • 『The Wedding』。ニューヨーク：Aperture、1996年。ISBN 978-0893816070。米国版。 
• 人数が多いほど安全。
  • ロンドン：ブース・クリボーン、1997年。
  • ロンドン：ブース・クリボーン、2002年。ISBN 978-1861540966。 
• 『優柔不断な思い出』ロンドン：ブース・クリボーン、1999年。^[15] ISBN 978-1861541222。 
• 真実か結果か。ロンドン：Phaidon、2001年。ISBN 978-0714840543。 
• 楽に死ぬ方法を学ぼう。ロンドン: Trolley、2002年。ISBN 978-0954207977 。2001年のヴェネツィア・ビエンナーレのグループ展へのワプリントンの寄稿。 
• テリー・ペインター。自費出版、2003年。グラフィック ノベル、アート ディレクション、ストーリーとコンセプトは Waplington とMiguel Calderon、イラストは Domingo と Celilia。
• 『You Love Life』ロンドン：Trolley、2005年。ISBN 978-1904563426。 
• Double Dactyl.ロンドン: Trolley、2008年。ISBN 978-1904563679。 
• 作業プロセス。ニューヨーク: ダミアーニ、2013 年。ISBN 978-88-6208-295-2。 
• サーフ・ライオット。ニューヨーク：リトル・ビッグ・マン、2011年。300部限定。
• Lackadaisical。ニューヨーク：自費出版、2011年。100部限定。
  • 第2版​​増補版。ニューヨーク：自費出版、2011年。100部限定。
• 外挿法。ニューヨーク：自費出版、2011年。100部限定。
• 『The Patriarch's Wardrobe』メルボルン：PAMBook、2012年。ISBN 978-0980369663。 
• 和解。ロンドン：マック、2014年。ISBN 9781907946523。 
• 『輝かしい夏を作った。』東京：パワーショベル、2014年。ISBN 978-4-9902101-7-5。全3巻、付録1冊。500部限定。 
• 『Living Room Work Prints』。ニューヨーク：Little Big Man、2015年。700部限定。
• Cunt Away。ロンドン：Morel Books。ISBN 978-1907071485。アーヴィン・ウェルシュがエッセイを寄稿。200部限定 
• 『私たちは夢見るように一人で生きる』ロンドン：モレル、2016年。500部限定。
• 『塩の泉でも馬でもない』ニューヨーク：パシフィック、2018年。400部限定
• ハックニー・リビエラ。ジーザス・ブルー、2019年。^{[25] [26] [27] [28] [29]}
• 利己主義に対する優れた道徳的正当化の探求。ロンドン：モレル、2019年。
• アナグリプタ 1980–2020。自費出版 / ジーザス・ブルー、2020年。ISBN 978-1-8380354-9-5。1000部限定版。 
• 包括的。Phaidon Press、2023年。ISBN 1838666214。 

• 善人の墓は安息日。デッドビート・クラブ 32。デッドビート・クラブ/リトル・ビッグ・マン、2015年。400部限定版。
• セスキペダリアン。ジュネーブ: Innen、2017。500 部の版。
• Thomas Floored。自費出版：JesusBlue Books、2020年版25部。
• ソマット。ロンドンおよびニューヨーク: JesusBlue Books / 1972、2021。650 部の版。

• 作業プロセス。ボローニャ、イタリア：ダミアーニ、2013年。編集者：アレクサンダー・マックイーン。ISBN 9788862082952。スザンナ・フランケルによる序文付き。 

• リビングルーム、 フォトグラファーズギャラリー、ロンドン、1990-1991年。^[2]
• リビングルームと文明の輪、 フィラデルフィア美術館、フィラデルフィア、ペンシルバニア州、1992年。^[3]
• 「その他のエデン」、フォトグラファーズギャラリー、ロンドン、1994-1995年。^[2]
• 結婚式、パーティー、その他、 国立写真・映画・テレビ博物館、ブラッドフォード、イギリス、1996年。^[4]
• 「You Are Only What You See」と「Double Dactyl」、 ホワイトチャペルギャラリー、ロンドン、2007年。^{[17] [30] [31]}
• ワーキングプロセス、 テートブリテン、ロンドン、2015年。^[1]

• 『ザ・デッド』、国立写真・映画・テレビ博物館、1995年。キュレーターはヴァル・ウィリアムズとグレッグ・ホブソン。ワプリントン、荒木経惟、クラス・クレメント、ドニガン・カミング、ハンス・ダヌーザー、アンドレス・セラーノなど、様々な写真家の作品が展示されている。^[14]
• 楽に死ぬ方法を学ぼう、 ヴェネツィア・ビエンナーレ、2001年。^[5]
• 「This Place」、 ブルックリン美術館、ブルックリン、ニューヨーク市、2016年。写真：ワプリントン、フレデリック・ブレナー、ウェンディ・エヴァルト、マーティン・コラー、ヨーゼフ・クーデルカ、ジョンジン・リー、ジル・ペレス、ファザル・シェイク、スティーブン・ショア、ロザリンド・フォックス・ソロモン、トーマス・シュトゥルート、ジェフ・ウォール。^{[6] [32] [33] [34]}
• 「A Handful of Dust」、 Le Bal、パリ、2015年10月-2016年1月。^[35] ホワイトチャペルギャラリー、ロンドン、2017年6月-9月。^{[36] [37]}キュレーター：デイヴィッド・カンパニー。

• 1993年：インフィニティ賞：若手写真家、国際写真センター、ニューヨーク市^[7]

ワプリントンの作品は以下の常設コレクションに収蔵されています。

• 英国グラスゴー近代美術館^[38]
• 政府美術コレクション、ロンドン：1点^[39]
• ニューヨーク近代美術館（MoMA） ^{[8] [40] [より良い情報源が必要]}
• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク市^[8]
• オーストラリア国立美術館、キャンベラ、オーストラリア：版画5点^[10]
• フィラデルフィア美術館、ペンシルベニア州フィラデルフィア：版画4点^[11]
• デンマーク王立図書館^{[12] [41]}
• サイエンス・ミュージアム・グループ、英国：プリント2点と書籍1冊（2022年10月24日現在）^[13]
• ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、ロンドン：14点^[9]

• 公式サイト
• ワプリントンの「日記」サイト