ブライトン写真ビエンナーレ

ブライトン・フォト・ビエンナーレ（BPB）は、現在フォトワークス・フェスティバルとして知られ、イギリスのブライトンでフォトワークスが主催する1か月にわたる写真フェスティバルです。このフェスティバルは2003年に始まり、多くの場合10月に開催されます。ブライトン・アンド・ホーブ市内のギャラリーや公共スペースで、キュレーションされた展覧会が開催されます。以前のエディションは、ジェレミー・ミラー（2003年）、ジレーン・タワドロス（2006年）、ジュリアン・スタラブラス（2008年）、マーティン・パー（2010年）、フォトワークス（2012年）によってキュレーションされました。ブライトン・フォト・ビエンナーレは2006年にフォトワークスとの合併を発表し、2020年に名前がフォトワークス・フェスティバルに変更されました。

ブライトン・フォト・フリンジ（BPF）はビエンナーレと並行して開催され、一連の展覧会や講演会を補完的に開催する。^[1]

このフェスティバルは2003年に始まりました。 2006年にフォトワークスとの合併を発表しました^{[2] 。これは}、イングランド芸術評議会のナショナルポートフォリオの助成金申請が成功し、新しく合併した組織の将来が3年間確保されたことを受けてのことです。新しいリーダーシップの下で制作されたビエンナーレの最初のエディションは、フォトワークスが制作およびキュレーションしたBPB12「変化のエージェント：写真と空間の政治」でした。

2003年、ジェレミー・ミラーはブライトン写真ビエンナーレの初代キュレーター^[3]に就任した 。このフェスティバルでは、ブライトン博物館＆美術館での「Make Life Beautiful! The Dandy in Photography」、ファブリカ（旧ブライトン聖三位一体教会）でのマーク・レッキーの「Parade」、ブライトン大学ギャラリーでのレイチェル・ハリソンとピーター・フレイザーの「The Inconsiderable Things」 、フェニックス・ギャラリーでの公募展「To Be Honest」 、ガードナー・アーツ・センターでのボリス・ミハイロフの「Untitled」などの展覧会が開催された。

展覧会に加えて、ブライトン写真ビエンナーレ2003ではギャラリーの枠を超えたプロジェクトも行われた。これにはスイス人アーティストのベアト・ストロイリと地元紙「アーガス」とのコラボレーションが含まれ、アーティストが撮影した街の住人の画像が3週連続の土曜日に新聞の切り抜きとして配布された。^[4]フェスティバルの他のプロジェクトには、アレック・フィンレイの「Wind Blown Cloud」、 パトリック・キロランの「Insight 」、ボクスホール・モーターズとのコラボレーションによる「ロンドンからブライトンへのアートカー・ラリーとブートセール」などがある。

アートカーラリーとブートセールはブライトンフォトビエンナーレフェスティバルを超えて継続され、2004年から毎年開催されています。^[5]

キュレーターはギレーン・タワドロス（現在はフォトワークスの理事）。ギレーンのBPBのビジョンは、アデル・アブデスメッド、リチャード・アヴェドン、フィリス・バルディーノ、デビッド・クレアバウト、ウィリアム・エグルストン、ウォーカー・エバンス、ポール・フスコ、アルフレド・ジャー、ガブリエル・クリ、ヴァン・レオ、グレン・ライゴン、スティーブ・マックイーン、リー・ミラー、リチャード・ミスラック、ヘンナ・ナディーム、ミトラ・タブリジアン、フィオナ・タン、カラ・ウォーカー、アンディ・ウォーホル、オーソン・ウェルズの作品の展示やショーを通じて、歴史的写真と現代写真の融合を提示するというものでした。

ヘンナ・ナディームの展覧会「英国の絵本」は、デイヴィッド・チ​​ャンドラーとベネディクト・バーブリッジ博士の文章を収録した同名の書籍をフォトワークスから出版するきっかけとなりました。

2008 年ブライトン写真ビエンナーレは、「火の記憶: イメージの戦争と戦争のイメージ」と題され、英国の著名な美術史家ジュリアン・スタラブラスが企画し、現代の紛争のイメージの表現、飽和、使用、流通について探求しました。エドゥアルド・ガレアーノの同名の出版物にちなんで名付けられたこのフェスティバルでは、さまざまなアーティスト、市民ジャーナリスト、メディア、一般の人々によるこのテーマを探求する 10 の展覧会が行われました。

スタラブラスによるフェスティバルでは、ブライトン・アンド・ホーブ市だけでなく、チチェスター、ウィンチェスター、イーストボーン、ヘイスティングス、ポーツマスなどの近隣地域にも広がりました。これらの展示会には、パラント・ハウス・ギャラリーでのフィリップ・ジョーンズ・グリフィスの作品を含む「エージェント・オレンジ」、デザイン・アーカイブでの「連帯のためのデザイン」、ブライトン大学ギャラリーでの「ベトナムのレンズを通して見たイラク」、チャールストン・ファームハウスでの「第一 次世界大戦の撮影」、ウィンチェスター・ギャラリーでの「写真と革命：ラテンアメリカ左翼を辿る記憶の軌跡」 、デ・ラ・ウォール・パビリオンでの「破壊の崇高なイメージ」、インディペンデント・フォトグラファーズ・ギャラリーでの「ベールを脱いで：アフガニスタンの女性​​の声」 、アスペックスでの「戦争記念碑」、ライトハウスでの「なぜ、ミスター、なぜ？」「バグダッド・コーリング」、ファブリカでの 物議を醸した「

『The Incommensurable Banner』は、2008年のブライトン写真ビエンナーレで批評家の称賛を受け、また、イギリスに先駆けてニューヨークで展示され、そのグラフィックイメージの展示により地元^[6] と全国^[7]の両方で批評家の称賛と物議を醸した報道を受け、18歳未満の入場は禁止されました。

この非常に話題性のあるフェスティバルの版は、スタラブラスが2013年に編集したフォトワークス刊行物「火の記憶：戦争のイメージとイメージの戦争」で作品とアーティストを再考することにつながった。この本は、2008年のビエンナーレで発表された展覧会、講演、作品を文脈化し、新しい作品、インタビュー、批評で補完した。この出版物は、アートニュースペーパー、^[8]、アパーチャーオンライン^{[9] 、1000ワーズ[10]}のレビューを通じて写真業界から批評家の称賛を受けた。

2010年には、英国のドキュメンタリー写真家マーティン・パーがキュレーターとして指揮を執り、この展覧会を「ニュー・ドキュメント」と名付け、ブライトン・アンド・ホーヴ市の多様性を反映した写真の活気を表現した。^[11]写真評論家のショーン・オハーガンはガーディアン紙で「今年のブライトン・フォト・ビエンナーレは、将来の偉大な英国写真祭のモデルになるかもしれない」と評した。^[12]

市内および近郊で行われる通常の展示会形式に加え、パーの BPB は、英国初の「フレームレス」写真フェスティバル^[13]として自らを売り込み、一部のアーティストにブライトンのコンテキストに合わせたサイト固有の作品の制作を依頼することで、フェスティバルの範囲を再び拡大しました。パーはその理由を次のように語っています。「キュレーターとして、このフェスティバルを新鮮で、特徴的で、ブライトン & ホーブに焦点を当てたものにしたいと考えていました。この街は写真ビエンナーレの理想的な開催地です。この街には独自の自然な文化的構成があり、ロンドンに近いことから、潜在的に膨大な観客が期待できます。 2010年のブライトン写真ビエンナーレは、刺激的で想像力豊かな方法で最高の新作を発表することで、ブライトン＆ホーブの写真界を国内および国際的に有名にし続けるでしょう。」^[14] 4回目となる2010年のビエンナーレのイベントプログラムも拡大し、以前のものよりも教育と参加の分野が拡大しました。これにより、一般の人々やアーティストが写真と光に予想外の方法で関わることを奨励するブライトン のホワイトナイトが組み込まれました。

BPB と Photoworks の合併後、初めて開催されたビエンナーレ、ブライトン フォト ビエンナーレ 2012 の「変化の担い手: 写真と空間の政治」は、 Photoworks のディレクター、セリア デイヴィスとプログラム キュレーターのベネディクト バーブリッジ博士によってキュレーションされました。前任者の足跡をたどり、BPB12 は再び成長し、ブライトン & ホーブで 14 の展示会、7 つのワークショップ、19 の講演とシンポジウムを開催しました。

展覧会では、活動主義、紛争、暴動、抗議、都市探検などのイメージを通してこのテーマを探求した、国内外で高く評価されている現代写真家や映画製作者の作品が紹介されました。展示内容は次のとおりです。

• 3つのルートの4つのバージョン、プレストンは私のパリ
• コントロール・オーダー・ハウス、エドマンド・クラーク
• 不均等な発展、ジェイソン・ラーキンとコリーン・シルバ
• 自由はキャリアである、ジョン・ホッピー・ホプキンス
• 見ることの地理学、トレバー・パグレン
• 10月、トムソン＆クレイグヘッド
• 5000フィートは最高、オメル・ファスト
• さまざまなアーティストによる都市探検
• クリティカル・イメージ・カイロ、オルタナティブ・ニュース・エージェンシー、ロニー・クローズ
• 美しい地平線、ノー・オルホ・ダ・ルア
• アーガスアーカイブからの写真「Whose Streets?」
• ブライトンの政治的不法占拠もう一つの空間
• ロンドンとハバナの都市農業ルル・アッシュ
• BPBと写真集ショー様々なアーティスト

2012年10月6日から11月4日まで開催された「エージェント・オブ・チェンジ2012ビエンナーレ」には10万人を超える来場者^[15]が集まり、ヨーロッパ最大の写真フェスティバルの一つとなった。

批評家のピーター・ポプハムは、貧困、富の格差、政治など難しいテーマにインディペンデント紙で取り組んだBPB12を「これまで以上に先鋭的」と評した。^[16] その年のフェスティバルのポスター画像、ジュビリー広場のアーガス・アーカイブ・プロジェクトの1983年シーフロント・デモは、描かれた抗議者の一人が、ずっと前に忘れていた画像から自分を特定したため、地元の新聞で取り上げられた。抗議者のジャニス・ハーンデンは、ブライトン大学ギャラリーの前を歩いているときに、画像に映っている自分を見つけた。ナタリー・ロイドがジャニスに行ったインタビューは、フォトワークスのサイトで読むことができる。

第6回ブライトン写真ビエンナーレは2014年10月4日から11月2日まで開催された。テーマは「コミュニティ、集団、コラボレーション」であった。^[1]キュレーターは一人ではなく、パートナーシップに重点が置かれていた。^{[1] [17]}

第7回ブライトン写真ビエンナーレは2016年10月1日から30日まで開催された。テーマは「偏見を超えて - イメージの再構築」であった。^{[18] [19] [20]}

第8回ブライトン写真ビエンナーレは「新しいヨーロッパ」と題され、ブレグジットとそれが英国とヨーロッパにもたらす変化、移民危機、極右政治の台頭といったテーマを探求した。^[21]

2020年にフェスティバルはフォトワークス・フェスティバルに改名された。9月24日から10月25日まで開催され、「オルタナティブ・ナラティブのための提案」というテーマが掲げられている。参加者には、ファラー・アル・カシミ、ポウロミ・バス、ロジャー・エバーハルト、イヴァルス・グラヴレイス、イージュン・リャオ（ピクシー・リャオ）、アルバータ・ウィットルらがいる。COVID -19パンデミックに関連した社会的距離の確保措置のため、フェスティバルは3つの形態をとる。ブライトン・アンド・ホーブ中の看板での屋外展示、ポスターやジュリア・ブンネマン、サイモン・ベイカー、パミラ・グプタ、ティアゴ・ノゲイラらによる文章が掲載された、自宅で飾れる解体可能な雑誌、そしてオンラインである。^{[22] [23]}

ブライトン・フォト・フリンジ（BPF）はビエンナーレと並行して開催され、一連の展覧会や講演会を補完的に開催する。^[1]

• フォーマット国際写真フェスティバル
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