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『床を削る人』（英語タイトル： The Floor Scrapers）は、フランス印象派の画家ギュスターヴ・カイユボットによる油彩画です。キャンバスのサイズは縦102センチ、横146.5センチです。元々は1894年にカイユボットの家族からリュクサンブール美術館に寄贈され、 1929年にルーヴル美術館に移されました。 1947年にはジュ・ド・ポーム国立美術館に移されパリのオルセー美術館に移され、現在もそこに展示されています。 [ 1 ]
カイユボットの独創性は、アカデミーが奨励する綿密なデッサン、モデリング、正確な明暗値を、印象派運動の鮮やかな色彩、大胆な遠近法、自然光の鋭い感覚、現代的な主題と組み合わせようとした点にある。[ 2 ] 1875年に描かれたこの作品は、遠近法と日常生活に対するカイユボットの継続的な関心を示している。この場面では、鑑賞者は、ブルジョワのアパート（現在はパリ8区、ミロメニル通り77番地にあるカイユボット自身のスタジオと考えられている）で、四つん這いになって木の床を削っている3人の労働者の上に立っている。[ 3 ]奥の壁の窓から自然光が差し込んでいる。労働者たちは皆、上半身裸で頭を傾けており、会話をしていることを示唆している。[ 4 ]
カイユボットの男性ヌードへの関心は、現代的な文脈で描かれており、彼の同性愛と結びつけられてきた。これは、同性愛者の芸術家だけに限らず、クールベが二人のレスラーを描いた絵画で初めて導入した、より大きな潮流の一部であった。[ 5 ]これは、都市の労働者階級を描いた最初の絵画の 1 つである。[ 6 ]絵画の中で男性ヌードという主題が再び登場するが、驚くほど現代的な形で描かれている。古代の英雄の代わりに、ここでは現代生活の英雄たち、つまり筋骨隆々で力強い人々が、男らしさと誠実な労働の感覚を伝えなければ屈辱的に見えるような前かがみの姿勢をとっている。 [ 5 ]床の木くずから、窓格子の鉄細工の模様、労働者の弓なりになった背中や腕に至るまで、この絵には巻き毛のモチーフが見られる。[ 7 ] 3人の労働者が同じ作業の異なる側面に従事しているが、似たようなポーズをとっているという画像内の繰り返しは、カイユボットと同時代のエドガー・ドガの作品に似ている。[ 7 ]
カイユボットはこの絵に力を注いだにもかかわらず、1875年のサロン展でフランスで最も権威のある美術展であるサロンに落選した。労働者階級の人々が仕事に従事している様子を、きちんと服を着ていない状態で描いたことが審査員を驚かせ、「下品な題材」とみなされた。[ 6 ]この落選に傷ついたカイユボットは、代わりに1876年に開催された、すでに交流のあった印象派の第2回展に出品した。[ 8 ]彼は、1876年の「ラボトゥール」の別バージョンや、初期の作品「窓辺の青年」など、他の作品とともにこの絵を出品した。[ 9 ]床掃除をする人々のイメージは、同じ展覧会に出品され、同様に「下品」と酷評されたドガの洗濯婦の絵と関連付けられるようになった。[ 9 ]
この絵画はパリの美術界で賛否両論を巻き起こした。批判者の中には、印象派の批評家エミール・ポルショロンがおり、カイユボットを褒め称えつつも酷評した。「展覧会の中で一番ましな作品だ。印象派が自らに課した使命の一つは遠近法を拷問することのようだ。ここでその結果がわかるだろう。」[ 10 ]エミール・ゾラは技術的な完成度を称賛したが、その後「模写の正確さゆえに、ガラスのように整然とした、ブルジョワ的な絵画であり、反芸術的な絵画だ」と評した。 [ 11 ]ルイ・エノーは描写に悩まされることはなかった（「主題は確かに下品だが、画家がそれをどのように誘惑したかは理解できる」）が、場面への忠実さには難癖をつけた。「画家が人物をもっとうまく選ばなかったのが残念だ…カンナの腕は細すぎるし、胸は狭すぎる…裸婦はハンサムでなければ、関わらない方がいい！」[ 12 ]
しかし、この絵画は多くの批評家から賞賛を受けた。サロンでの落選に関して、詩人であり批評家のエミール・ブレモンは、この決定を「公式審査員にとって非常に悪い評価」と評した。[ 12 ]マリウス・ショームランは、カイユボットを同時代の画家たちと好意的に比較し、この作品は彼が「クールベと同じくらい生々しいが、はるかに機知に富んだ写実主義者であり、マネと同じくらい激しいが、全体的にはるかに正確である」ことを示していると書いた。[ 13 ]フィリップ・ビュルティはさらに前の世代の画家たちと比較し、「彼の絵は構図において独創的であるが、それ以上に、初期のフィレンツェ派の画家たちに似ているほど、描画において非常にエネルギッシュである」と述べた。[ 12 ]