自由の歌

カンテス・リブレスは、文字通り「自由な歌」を意味するスペイン語です。これは、認識可能な韻律（音楽）やリズムパターンがないフラメンコの パロ（音楽形式）に適用されます。メロディーは韻律に縛られずに自由に流れるため、歌手は、歌っているスタイルの基本的なメロディーラインを尊重する限り、音楽フレーズを自由に短くしたり長くしたりできます。

この表現の意味は、ルバートやアド・リビタムなどの概念と混同しないでください。これらは通常、拍子記号に従うミュージシャンの相対的な自由を指します。このタイプの歌唱では拍子記号がまったくないため、自由は絶対的であり、唯一の制限は伝統的な基本メロディーによって課せられるものだけです。

これらのパロがギターで演奏される場合、伴奏として、またはソロとして、自由なギター演奏を意味するtoques libresと呼ばれます。これらのパロのほとんどで使用されるギター伴奏(伴奏がある場合) は、歌手が詩の行の終わりにすでに到達したコードにつながる短い音楽フレーズで構成されています。したがって、ギターの機能は、メロディー全体にわたって実際に伴奏するよりも、歌手に応答して曲のハーモニー進行の基礎となり、さらに歌手をサポートするために時々コードを追加することです。toques libresのギター楽譜には、完全に自由なセクションの拍子記号は含まれません。ただし、ファルセタ(スタンザ間のギターソロの間奏) には、明確な拍子記号のあるセクションを含めることができます。

これらのパロは、規則的なリズムがないため、通常は踊られません。しかし、1960 年代から、これらのパロは、ブラセオ(腕の動き) など、フラメンコ ダンスの他の側面をダンサーが表現する機会となるため、振り付けを作成する傾向がありました。

伝統的にカンテ・リブレとして分類されるパロはすべて、初期のリズミカルなファンダンゴから派生したものです。

• ファンダンゴ・ナチュラレス。構造的にはファンダンゴ・デ・ウエルバから派生しており、ファンダンゴ・リブレ、または単にファンダンゴとも呼ばれる（ファンダンゴという言葉が修飾されていない場合、今日ではデフォルトでフリースタイルを指す）。ファンダンゴ・デ・ウエルバは常にリズミカルに演奏されるが、20世紀初頭から、一部の歌手が独自のフリースタイルを作り始めた。プロセスの初めには、ファンダンゴ・デ・ウエルバのリズムは単に遅くされ、よりルバートで演奏され、ギターは詩の一節を終えるために時折止まることもあった。これは、エル・グロリアのファンダンゴスタイルに今でも見られる。最終的に、規則的なリズムのヒントはすべて取り除かれ、歌手は拍子記号をまったく付けずに、独自の形式や伝統的なファンダンゴのバリエーションを作り始めた。個人的なファンダンゴの流行により、特に1920年から1950年にかけて、何十（あるいは何百）ものこの独自の形式が生み出された。このため、fandangos personales (パーソナル ファンダンゴ) という表現は、あらゆるフリー ファンダンゴを指すようになりました。ただし、パーソナル ファンダンゴの中には、規則的な拍子に従うものもあります。
• 東アンダルシアのフリースタイルはすべて、古いファンダンゴ・アバンドラオスから派生したものです。これらもリズミカルなスタイルで、もともとは活発なテンポで演奏されていました。これらのパロの名前は、特徴的なギターのかき鳴らし方（ウエルバのファンダンゴの典型的なものとはかなり異なる）に由来しており、これらのスタイルの民俗学的な先例で使用されていたバンドーラやバンドーリア（マンドリン型の楽器）の典型的なかき鳴らし方に似ています。これらのパロは、ウエルバから派生したファンダンゴと同じプロセスをたどりました。つまり、最初は遅くなり、最終的に通常の拍子がなくなりました。エンリケ・エル・メリソやアントニオ・チャコンなどの歌手や、ラモン・モントーヤなどのギタリストは、これらのスタイルをメロディーの制約から解放する上で決定的な役割を果たしました。この過程に苦しんだパロは、マラゲーニャ、グラナイナ、メディア・グラナイナ、およびタランタス、カルタヘナラス、ミネラ、ムルシアナ、レヴァンティカを含むカンテ・デ・ラス・ミナスのグループでした。

通常カンテス・リブレと呼ばれるスタイルとは別に、伝統的にはそうではないものの、この用語を適用できるパロが他にもあります。カンテス・ア・パロ・セコ（つまりアカペラの歌）として知られるパロのグループがその一例で、トナ・グループとしても知られています。トナ、マルティネテス、カルセレラ、サエタ、デブラ、トリラで構成されます。これらにパーカッションを加えることもできますが、その目的はメロディーをリズムに拘束することではなく、雰囲気を作り出すことです。これらのスタイルがダンスの基礎として歌われる場合、このグループの他のスタイルが含まれていても、マルティネテスと呼ばれます。

したがって、フラメンコには可逆的な傾向があります。もともとリズミカルでダンス指向だったスタイルの多くは、後に速度が遅くなり、最終的にダンスとのつながりと拍子の制約を失いました。一方、自由曲として始まった他のスタイルは、後にダンスに適したリズムに適応されました。

BLAS VEGA、ホセ (編纂者) Magna antología del cante Flamenco、CD 版、1982 年、Vols. I、VII、VIII、IX、

• グラナドス、マヌエル:テオリア ミュージカル デ ラ ギターラ フラメンカ、ヴェンティラドール、1998
• マルティン・サラザール、ホルヘ:ロス・カンテス・フラメンコス・ディプタシオン・デ・グラナダ
• ROSSY, Hipólito: Teoría del cante jondo、第 2 版、SA クレドサ、1998 (初版 1966) ISBN  978-84-7056-354-6