ビランシコ

ビランシコ(スペイン語、[biʎanˈθiko]と発音) またはヴィランセテ(ポルトガル語、[vilɐ̃ˈsetɨ]と発音)は、15 世紀後半から 18 世紀にかけてイベリア半島とラテンアメリカで流行した一般的な詩および音楽形式でした。ビランシコの重要な作曲家は、フアン・デル・エンシーナ、ペドロ・デ・エスコバル、フランシスコ・ゲレーロ、マヌエル・デ・ズマヤ、フアナ・イネス・デ・ラ・クルス、ガスパール・フェルナンデス、フアン・グティエレス・デ・パディージャでした。^[1]

中世の舞踊形式から派生した 15 世紀のスペインのビジャンシーコは、現地語で歌われるポピュラーソングの一種で、田舎風のテーマと結び付けられることが多かった。スペインのビジャンシーコの詩の形式は、エストリビージョ (またはリフレイン) とコプラ (スタンザ) で構成され、導入部がある場合とない場合があった。エストリビージョとコプラの正確な順序と繰り返し回数はさまざまであったが、最も典型的な形式は緩やかな ABA フレームワークで、多くの場合 3 拍子であった。

ビランシーコは世俗的なポリフォニーのジャンルとして発展したが、16世紀後半にスペインとラテンアメリカの植民地で宗教的なビランシーコが人気を博した。カトリック暦の祝祭日の朝課で歌われたこれらの信仰深いビランシーコは、17世紀に非常に人気を博し、18世紀と19世紀にこのジャンルが衰退するまで人気が続いた。^[1]歌詞は時には教訓的で、改宗者が新しい宗教を理解し楽しむのを助けるように作られていた。

朝の礼拝は3つの夜想曲で構成され、それぞれに3つの朗読と応答曲がある。したがって、各朝の礼拝中に9つのビランシーコを演奏することができ、最後の応答曲をテ・デウム（大祝祭のための感謝の賛美歌）に置き換えれば、少なくとも8つは演奏できた。スペイン世界では、無原罪懐胎、クリスマス、公現祭、聖体祭、昇天祭、被昇天祭、カトリック典礼年のその他の行事などの祝祭日のために膨大な数のビランシーコが書かれた。サンティアゴ（聖ヤコブ）、聖ペテロと聖パウロ、聖セシリア、リマの聖ロザなど、重要な聖人の日のために書かれたものもあった。 ^[2]植民地時代のメキシコでは、ビランシーコは特別な祝祭日にミサの前に上演され、演劇の一部として、社会のあらゆる階層から大勢の観客を集めた、明るくて喜劇的な娯楽として機能し、音楽やセリフに合わせて華やかな衣装や舞台効果が付けられていた。神聖なものと俗なもの、洗練されたものと俗悪なもの、高貴なものと低俗なものといった、これらの相反する矛盾した要素の並置が、ビランシーコに大衆的な人気をもたらしたと主張する人もいる。^[3]

スペインとそのアメリカ植民地のビランシーコは、一般的に共通の発展の歴史を共有していますが、ラテンアメリカのビランシーコの伝統は、多様な民族集団から引き出された方言とリズムを取り入れていることで特に知られています。テキストはほとんどがスペイン語ですが、疑似アフリカ語、ナワトル語、またはイタリア語、フランス語、ポルトガル語の訛りの単語を使用しているものもあります。

これらのユーモラスな歌は、歌詞に出てくる民族にちなんで名付けられることが多く、ラトル、タンバリン、バ​​グパイプ、ひょうたんなど、オーケストラ以外の「民族」楽器が伴奏されることが多く、歌詞はこれらの民族の話し方を模倣していました。たとえば、「ネグロ」または「ネグリロ」と呼ばれるビリャンシコは、アフリカの話し方を模倣し、「グルング、グルング」や「ヒー、ヒー、ヒー カンバベ!」などの擬音語句を使用していましたが、これはおそらく、その疎外された集団の子供っぽくて教育を受けていないステレオタイプを呼び起こすためでした。しかし、他のネグリロの歌詞には、有名なヴィランシコの詩人ソル・フアナ・イネス・デ・ラ・クルスの1677年1月31日の黒人歌のように、「トゥンバ、ラ・ラ・ラ、トゥンバ・ラ・レ・レ/ピーターがどこに入っても、誰も奴隷のままではない」と歌う、興味深い友愛の感情が込められている。^[4]「民族的」ビランシコの他の例としては、ジャカラ、ガレゴ、トコティンなどがあります。^[1]

ヴィランシコの作曲家は通常、スペインと新世界の主要な大聖堂でマエストロ・デ・カピラ（礼拝堂長）の職に就き、ホモフォニー、模倣ポリフォニー、ポリコーラス設定など、ルネサンスやバロックのさまざまなスタイルで作曲しました。新世界のビランシコの作曲家の中で最も優れているのは、ホセ・デ・ロアイサ・イ・アグルト、マヌエル・デ・スマヤ、ヌエバ・スペインのイグナシオ・エルサレムです。マヌエル・ホセ・デ・キロスとラファエル・アントニオ・カステヤノス、グアテマラ。ホセ・カスカンテ,コロンビア;ペルーのフアン・デ・アラウーホとトマス・デ・トレホン・イ・ベラスコ。^[1]

このタイプの詩には、モテ（詩の始まりで、音楽ではリフレインとして機能します）があり、その後に 1 つ以上の介在スタンザ（ボルタ、コプラ、またはグロサ）が続き、各スタンザは 7 行です。ヴィランチェテとカンティーガの違いは、モテの行数によって異なります。2 行または 3 行の場合はヴィランチェテ、4 行以上の場合はカンティーガです。ヴィランチェテの各行は通常、5 または 7 のメトリック音節（「古いメジャー」）に分割されます。モテの最後の行が各スタンザの終わりに繰り返される場合、ヴィランチェテは「完全」です。

以下は、 Luís de Camõesによって書かれたポルトガル語の vilancete の例です。

この詩は、ABB CDDC CBB という一般的な押韻方式を採用しています。このタイプのヴィランシーコのテーマは、通常、サウダージ、田舎と羊飼い、「完璧な女性」、報われない愛とそれに伴う苦しみなどです。イベリアの詩人は、イタリアの詩人 フランチェスコ・ペトラルカの影響を強く受けました。

• アルバロ・トレンテ、「初期近代スペインのビリャンシーコ：形式、ジャンル、機能の問題」ロマンス研究協会誌、8（2000）、57-77
• アルヴァロ・トレンテ、「ヴィランシーコ台本の初期の歴史」『今日の音楽学：問題と展望』キエフ：ウクライナ国立チャイコフスキー音楽アカデミー、2009年、326-336頁。
• ポール・W・ボルグ、「リリー図書館所蔵のグアテマラ音楽写本におけるポリフォニック音楽」、全4巻、ブルーミントン：インディアナ大学、博士論文、1985年。
• ナイトン、テス、アルバロ・トレンテ編『イベリア世界における宗教音楽、1450-1900：ビリャンシーコと関連ジャンル』アルダーショット、イギリス：アッシュゲート、2007年。
• アルバロ・トレンテ、「アメリカ・ヒスパニック協会のプリエゴス・デ・ビランシコス」。 Pliegos de Bibliofilia、19 (2002)、3-19
• レアード、ポール R.「17 世紀後半のサン ロレンソ デル エスコリアルにおけるヴィランシーコの文学的証拠と儀式的使用」Inter-American Music Review。17、第 1-2 号、151-156 ページ、2007 年。
• レーンホフ、ディーター、「グアテマラの作曲家ラファエル・アントニオ・カステリャーノス（1791年没）のヴィリャンシコス：選集と批評的解説」、ワシントンDC：アメリカカトリック大学、博士論文、1990年。
• ロング、パメラ H.「植民地メキシコの音楽と演劇」Ars Lyrica 9: 67-78、1998 年。
• スティーブンソン、ロバート。バロック時代のメキシコのクリスマス音楽。バークレー：カリフォルニア大学出版局、1974年。
• スティーブンソン、ロバート。「バロック・ヴィランシーコにおける民族学的衝動」インターアメリカン・ミュージック・レビュー 14、第1号、67-106、1994年。
• スティーブンソン、ロバート。『アメリカ大陸におけるルネサンスとバロック音楽資料』ワシントン D.C.：米州機構事務局、1970 年。
• ポープ、イザベル、ポール R. レアード。「Villancico」。Grove Music Online および Oxford Music Online より。（2009年10月14日アクセス）。
• アンダーバーグ、ナタリー。「ソル・フアナの『ヴィランシコス』：文脈、性別、ジャンル。」ウエスタンフォークロア60、第4号：297-316、2001年。
• ゴメス、マリカルメン（編）。スペインおよびヒスパノアメリカ音楽の歴史 2. デ・ロス・レイエス・カトリコス・ア・フェリペ2世。マドリッド - メキシコ DF: Fondo de Cultura Económica、2012、章。 1-2.

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• ニューヨーク市立大学イベリア音楽財団