
パブロ・ゲレーロ(1946年10月18日、エスパラゴサ・デ・ラレス生まれ)は、スペインのエストレマドゥーラ出身のシンガーソングライター、作詞家、詩人である。
ゲレーロは、フラメンコ、アメリカのフォークミュージック、ロック、ジャズの影響を受けたエストレマドゥーラの伝統的なハーモニーとメロディーを使用しています。1980年代半ばには、ミニマリズム、アンビエント、エレクトロニック、ランダムミュージックなどの前衛的なスタイルを含むアフリカのリズムと他の文化のリズムを導入しました。ゲレーロは1988年以来継続的に詩を発表しています。[1] [2] [3] [4] [5] [6]
ゲレロ氏は1960年代後半からマドリードに住んでいる。
背景
ゲレロは1946年10月18日、バダホスのエスパラゴサ・デ・ラレスで小地主の家庭に生まれた。村の公立学校「ビルヘン・デ・ラ・クエバ」に通った。バダホスで高校を卒業した後、シグエンサ(グアダラハラ) で教師の勉強をした。
ゲレロは16歳のとき、初めてのギターをプレゼントされ、学校のアマチュアグループで音楽を演奏し始めました。彼らはロス・ブラボスやロス・ブリンコスの曲を演奏しました。また、ジョルジュ・ムスタキ、ホルヘ・カフルネ、ジョーン・バエズ、マシエル、ダイナミック・デュオの曲も演奏しました。
ゲレーロはマドリードに行き、教養学、特に文学を学びました。ほぼ同時期に歌手として活動し始めましたが、プロになるつもりはなく、個人レッスンに通って音楽家としての訓練を続けました。1969年から1978年にかけて、 パブロ・ネルーダ、ブラス・デ・オテロ、ルイス・セルヌーダ、ホセ・アンヘル・バレンテ、ホセ・アグスティン・ゴイティソロの朗読会に参加し、詩に対する興味がさらに深まりました。
初期のキャリア
1969年、ゲレーロはベニドルム音楽祭で「アマポラス・イ・エスピガス」(訳:ポピーと麦穂 [エスピガ:まだ茎についた麦])という歌を披露しました。この歌は最優秀歌詞賞と総合賞2位を獲得しました。歌手として活動を始めた頃、ゲレーロはエストレマドゥーラの民間伝承を研究していました。ベニドルムで成功した後、哲学と文学(スペイン文献学とスペイン文学)の研究とは別に、歌手としてのキャリアと教育を両立させなければなりませんでした。
マノロ・ディアスの協力を得て、ゲレロはアクション・レーベルでラモン・ファランのアレンジによる初のシングルを録音した。A面は「Amapolas y Espigas」、B面は「Carro y Camino」だった。
ゲレーロの2枚目のシングルは、カルロス・モンテロが編曲した「Son Hombres Que Se Mueren Sin Haber Visto La Mar(彼らは海を見ずに死んだ男たちだ)」と「Por una calle de Cáceres(カセレスの通り)」である。次のシングルも同じ音楽グループが参加し、「Junto al Guadiana(グアディアナ川のそば)」と「Al Pasar Po'l Arroyo(小川を通り過ぎて)」という曲で田舎のテーマを引き継ぎ、歌詞は詩人のルイス・チャミソ・トリゲロスによるものである。ゲレーロの4枚目のシングルでは、ベニート・ラウレの編曲に大オーケストラと合唱団が参加している。オーケストラ曲は「Y Los Demás Se Fueron(そして他の人々は去った)」と「Pequeño Propietario(小さな地主)」で、後者はパブロ・ゲレーロ初の社会的抗議歌とみなされる。
ゲレーロはミゲル・エルナンデスの詩に曲を付けて、ティエラという名のレコードを作った。しかし、フランコ政権下のスペインは、その政治的性質を理由にこの録音を阻止した。
60 年代後半から 70 年代初頭のカルチャー シーンにおいて、ゲレーロはジョアン マヌエル セラート、ルイス エドゥアルド アウテ、リュイス ラッハ、ライモン、マリア デル マール ボネット、アマリア ロドリゲスに影響を受けました。ホセ・アフォンソ、ジョルジュ・ムスタキ、ジャック・ブレル、そして南米人のダニエル・ヴィグリエッティとホルヘ・カフルネ。彼はビートルズ、ローリング・ストーンズ、ルー・リードの歌詞も好きでした。
La Cantata del Exilio: ¿Cuándo llegaremos a Sevilla?アルバム
1970年、ゲレーロは歌手としてアルバム「La Cantata del Exilio: ¿Cuándo llegaremos a Sevilla? (訳: 亡命者の歌: いつセビリアに着くのか?)」のレコーディングに参加した。歌詞は、プロのジャーナリストであり、カンシオン・デル・プエブロの思想的指導者であるアントニオ・ゴメスが書き、アントニオ・レシネスが作曲した。ゲレーロは「Dulce Muchacha」を歌っている。しかし、アルバムは1978年までリリースされなかった。
カンタロスアルバム
1972 年、ゲレーロは最初の LP、「A Cántaros」を録音しました。同名の曲には非常に長いサブタイトル(「Tú y yo、muchacha、estamos hechos de nubes」)が付いていました。『A Cántaros』は、都市をテーマにしたゲレーロの最初のアルバムでした。
ギタリスト兼アレンジャーのナチョ・サエンス・デ・テハダ(ヌエストロ・ペケーニョ・ムンドの元メンバー)は、2つのトラックでスペイン製のアコースティック・ギターとエレクトリック・ギターを使用しました。ヌエストロ・ペケーニョ・ムンドのもう一人のメンバーであるフアン・アルベルト・アルテチェがパーカッションを演奏し、ゲレーロはギターとパーカッションを演奏した。このアルバムは、オルガンとピアノのホセ・ゴンサレス、ベースのホセ・マリア・パニーソ、フルートのアレックス・キルシュナーとサエンス・デ・テハダ、チェロのキンタニージャ、そしてカルメン・サラビアの合唱団によって完成された。
このアルバム「A Cántaros 」には、ピート・シーガー、ジョーン・バエズ、ニール・ヤング、ジョニ・ミッチェル、ジェームス・テイラー、ボブ・ディラン、そして特にレナード・コーエンといったアメリカのフォークミュージシャンの影響が表れています。
オリンピアのパブロ・ゲレロアルバム
1975年3月2日、ゲレーロはパリのオリンピア劇場でライブアルバム『パブロ・ゲレーロ・アット・ザ・オリンピア』を録音した。これはムービープレイのゴングレーベルから発売された。このアルバムでは、ゲレーロが歌い、スペインギターを弾き、ギターのナチョ・サエンス・デ・テハダとコントラバスのミゲル・アンヘル・チャスタンが伴奏している。このアルバムには、 「Buscándonos」、「Hoy Que Te Amo」、人気の「A Cántaros」などの発表済みの曲が収録されている。未発表曲には、「Busca La Gente de Mañana」、「Ecos de Sociedad」、「Emigrante」があり、アカペラ曲2曲、 「Trilla」と呼ばれる労働歌、「Extremadura」も収録されている。これは1970年代のパブロ・ゲレーロのベストセラーアルバムの1つとなった。
オリンピアの後、ゲレロはイタリアのベニスにあるドゥカーレ宮殿で公演しました。また、ドイツでも公演しました。その後、スペイン全土をツアーしました。
ポルケ アマモス エル フエゴアルバム
1976 年 2 月、ゲレーロは、ゴンサロ・ガルシア・ペラヨがプロデュースしたムービープレイで、 Porque Amamos El Fuego (訳: Why We Love The Fire) を録音しました。このアルバムは音楽的に、ジャズとエストレマドゥーラのポピュラー音楽が融合されています。ミュージシャンのナチョ・サエンス・デ・テハダとジャン・ピエール・トルロワがアコースティックギターとエレクトリックギター、ジャズミュージシャンのミゲル・アンヘル・チャスタンとアントニオ・ペルーチョがそれぞれコントラバスとエレクトリックベース、ドラムとパーカッション、アントニオ・パスクアルがキーボードで参加しています。ホルヘ・パルドがフルートとテナーサックスでコラボレーションし、アントニオ・フェルナンデスがNo Estés Así (Don't Be Like That)でアコースティックギターを演奏しています。
ゲレーロは、ホセ・アンヘル・バレンテの詩「Por Debajo Del Agua」に曲を付けた。また、ゲレーロは「Ven Alberti 」という曲でラファエル・アルベルティに敬意を表した。 『Teo』の音楽は、シンガーソングライター兼編曲家のイラリオ・カマチョとP・ゲレーロが作曲した。ゲレーロの曲に登場する人物はたいてい貧しく、周縁的な人々だが、アルバム全体を通して愛、自由、希望が感じられる。「Un Rincón De Sol En La Cabeza 」という曲は、1975年4月25日にポルトガルで起きたカーネーション革命に捧げられた。ゲレーロは今でもラブソング「Dulce Muchacha Triste (Sweet Sad Little Girl)」を歌っている。
タパール ラ カレアルバム
1977年12月、ゲレーロはムービープレイでスタジオアルバム「A Tapar La Calle」を録音し、ゴンサロ・ガルシア・ペラヨがプロデュースし、1978年にリリースされた。アルバム名の由来となった曲「A Tapar La Calle」は、もともとエストレマドゥーラ地方の人気曲だった。ゲレーロは、フランスで1968年5月に起きた抗議運動の10周年を記念して、この曲を自由についての歌に変えた。
A Tapar La Calle は、エストレマドゥーラのポピュラーなルーツからフラメンコにアプローチしたものです。ギターのアルペジオはフラメンコから派生していますが、ハーモニーはエストレマドゥーラのルーツです。この完全にアコースティックなアルバムでは、フラメンコギタリストのミゲル・デ・コルドバが一定の影響を与えています。ミュージシャンには、フラメンコギターとマンドリンのナチョ・サエンス・デ・テハダ、ブズーキとマンドリンのフアン・アルベルト・アルテシュ、コントラバスのミゲル・アンヘル・チャスタン、パーカッションのハビエル・エストレジャがいます。
アルバムには、「Paraiso Ahora」、「A Tapar La Calle」、「Predicción De La Fiesta」などの抗議ソングが含まれています。新たな愛は、特に「Enredado Entre Tu Pelo」、「Ronda Del Anillo Dentro Del Agua」、「Una Tarde」(ホセ・ドミンゲス作詞)、「Si Volvieras Otra Vez」、および「Canción Ritual Que Habla de España」などで見つかります。
厳選ディスコグラフィー
エス・エル・アモール・デル・アグア・クアンド・キエレ、サルバー・ラ・セド・デル・ホンブレ、イ・デショハ・ス・アロマ、エン・ロス・カンポス・ブランケアドス、ポル・ラ・フロール・デル・エスピノ。
愛の愛、ラ・メモリア、生き生きとしたロス・クエルポス、生き生きとしたヌベス、生き生きとしたセルバス。
翻訳:
それは、人の喉の渇きを癒し、サンザシの花で白くなった野原にその香りを漂わせようとする水への愛です。
それは水への愛であり、体に命を与え、雲に命を与え、ジャングルに命を与える記憶です。
アルバム
- 1969年:「アマポラスとエスピガス」(アクシオン)
- 1970年:「カセレス通り」(アクシオン)
- 1970年:「ジュント・アル・グアディアナ」(アクシオン)
- 1971: 「Y los demás se fueron」(アクシオン)
- 1972年:ア・カンタロス(Acción)
- 1975:パブロ・ゲレーロ・エン・エル・オリンピア(フォノミュージック)
- 1976:ポルケ アマモス エル フエゴ(フォノミュージック)
- 1978:ア・タパール・ラ・コール(フォノミュージック)
- 1985:ロス・モメントス・デル・アグア(フォノミュージック)
- 1988:エル・オンブレ・ケ・ベンディオ・エル・デシエルト(グラバシオネス・アクシデンタレス)
- 1992: Toda la vida es ahora (フォノミュージック)
- 1995年: Alas, alas (BMG アリオラ)
- 1999: Los dioses hablan por boca de los vecinos (Música Sin Fin)
- 2000:スエーニョス・センシジョス(レシステンシア)
- 2005:プラタ(ドロ)
- 2009年:地球の光(ワーナー)
- 2013: Lobos sin dueño (Antología Personal 40 años de a Cántaros) (ワーナー)
トリビュート
- 2002: P. ゲレーロによる子供向けの詩「Un barco de sueños」がさまざまなアーティストによって歌われる
- 2007: Hechos de nubes – Homenaje a Pablo Guerrero (ユニバーサル)
- 2009:ゲレーロ・アルバレス– ハビエル・アルバレスがパブロ・ゲレーロの歌詞を歌う
参考文献
- ^ パブロ・ゲレーロ、ウン・ポエタ・ケ・カンタ、編。 Verbum、2004 年。2002 年までの詩の編集
- ^ フランシスコ・ロペス・バリオス、La Nueva canción en Castellano、Júcar、Colección “Los Juglares”、1976年。
- ^ フェルナンド G. ルチーニ、Crónica de los silencios rotos。 Voces y canciones de autor 1963–1997、アリアンサ、1998。
- ^ セラフィン・ポルティージョ、«Poética de Pablo Guerrero»、El Urogallo (Revista literaria y culture)、特別エストレマドゥーラ州、1994 年 9 月
- ^ ジョルディ トゥトスとマグダ ボネット、Cantautores en España、セレステ、1997.
- ^ Fernando González Lucini、...Y la palabra se hizo música、副題 La canción de autor en España、編集 Fundación Autor、2006。
