オレステ

オレステ（"Orestes"、 HWV A11、 HG 48/102）は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルによる全3幕のオペラである。台本はジャンガルベルト・バルロッチの『オレステ』 （1723年、ローマ）を匿名で翻案したもので、バルロッチの『オレステ』はエウリピデスの『タウリスのイフィゲネイア』を翻案したものである。 ^[1]

このオペラはパスティッチョ（パスティーシュ）であり、アリアの音楽はヘンデルの他のオペラやカンタータなど、以前の作品から集められたものである。レチタティーヴォと舞曲の部分は、この作品のために特別に作曲された唯一の部分である。^[1]ヘンデルは以前にも、既存のアリアの音楽を新しい歌詞に合わせるという同様の作品を作ったことがあるが、完全に自分の音楽を使ってオペラを作ったのはこれが初めてであった。ヘンデルは、1709年のアグリッピナから1732年のソサルメに至るまでの過去のアリアを集め、既存の音楽と新しく書かれたレチタティーヴォをシームレスに結び付けて、新しい音楽ドラマを作った。^[2]

このオペラはイタリア語で書かれているが、イギリスで書かれ、上演された。主役はカストラートの ジョヴァンニ・カレスティーニのために書かれた。現在はカウンターテナーかソプラノによって上演されている。^[1]

このオペラは1734年12月18日にコヴェントガーデン劇場 で初演されました。ロンドンの新聞の告知にはこう書かれていました。

昨夜、両陛下はコヴェント・ガーデンのシアター・ロイヤルにて、大喝采を浴びながら上演されたオペラ『オレステス』を鑑賞されました。（ロンドン・ビー、1734年12月19日）^[3]

この作品はヘンデルの生涯で3回上演され、1988年に初めて再演されました。^[1]その他の上演としては、2000年にロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスのリンベリー・スタジオ劇場で行われたイングリッシュ・バッハ・フェスティバルで『オレステ』が上演され、 ^[4] 2003年にアメリカのジュリアード音楽院で初めて上演されました。^[5]この作品は、2016年にロンドンのロイヤル・オペラによってウィルトンズ・ミュージックホールで上演され、^[6] 2018年にはハレのヘンデル・フェスティバルで上演されました。 ^[7]

• 場面:伝説の古代のタウリス（現在のクリミア）

オペラの舞台の数年前、若き王女イフィゲニアは父アガメムノンの手による生贄にされ、間一髪で死を免れた。生贄を捧げることになっていた女神ダイアナが間一髪で介入し、祭壇上のイフィゲニアを鹿と取り替えて彼女を救い、タウリスへと運び去った。それ以来彼女はタウリスのダイアナ神殿の巫女となり、トアンテ王の海岸に上陸する外国人を儀式的に生贄に捧げるという恐ろしい任務を担っている。イフィゲニアは強制的な宗教的隷属を憎み、弟オレステについての予言的な夢を見て、彼が死んだと信じていた。一方オレステは友人ピラデの助けを借りて、父アガメムノンの復讐のため母クリュタイムネストラを殺害した。彼は犯罪を犯したことで怒りに取り憑かれ、定期的に狂気に陥る。

エウリピデスの『タウリスのイフィゲニア』を翻案したこの神話的題材に、オレステは、精神の回復と心の平安を求めるオレステの助けを求めてオレステを探す妻ヘルミオネという人物を追加し、また、エウリピデスの劇には登場しないフィロテテという別の人物も追加している。

女神像のあるダイアナの聖なる森- オレステスは、母親を殺したことに対する個人的な後悔と、怒りの女神たちの両方に苦しめられている。安らぎを求めて落ち着きなく世界をさまよっているうちに、彼はタウリスの海岸で難破した。彼は女神に平和と許しを祈る（アリア：思い、苦しめよ）。イフィゲニアが司祭の従者とともに入ってきて、見知らぬ人が自分の兄弟だとは気づかない。彼女は兄弟と幼い頃から会っておらず、死んだと思っていた（アリア：美しい静けさ）。王国に現れる異邦人をダイアナに生贄として捧げるのはイフィゲニアの義務であるが、彼女はそれを望まず、その異邦人にダイアナの神殿に避難するよう助言し、彼もそれを受け入れる（アリア：激しい嵐のなかのアジタート）。トアンテ王の護衛隊長でイフィゲニアに恋をしているフィロテテが現れ、若い異邦人を死から救うために彼女を助けると約束し、イフィゲニアは感謝する（アリア：汚れた死）。一人残されたフィロテテは、イフィゲニアが自分を信頼して助けてくれることを喜び、その報酬として彼女の愛を期待する（アリア：オーゴリオセット・ヴァ・ロージェレット）。

船が停泊している港町- エルミオネは夫オレステを探してタウリスに到着した（アリア：私はあなたの夫を殺した）。彼女はオレステの忠実な友人ピラデに出会うが、二人ともフィロテテに外国人として逮捕される。トアンテ王は、法律によりエルミオネとピラデは二人とも女神ダイアナへの人身御供として死刑に処されるべきであると布告するが、考えを変え、ピラデだけを殺すよう命じる。エルミオネと二人きりになったトアンテ王は、彼女に恋をしており、もし自分のものになるなら命を救うと告げる。エルミオネがこの申し出を断ると、トアンテ王は怒りに気をつけるよう警告する（アリア：私はそのことを知っている）。一人残されたエルミオネは自分の運命を嘆く（アリア：私はそのことを知っている）。この幕はギリシャの船乗りたちの一連の踊りで終わる。

ダイアナ神殿の前庭- この幕は導入シンフォニアで始まる。オレステはイフィゲニアの助言で避難した神殿で、友人ピラデが鎖につながれ、女神への生贄にされるために引きずり込まれているのを見る。オレステは愛する友人を救うために戦うことを誓う（アリア：Empio, se mi dai vita）。しかしイフィゲニアが介入し、フィロテテの愛情を利用して、オレステが自由に神殿を離れることを許可するよう説得する（アリア：Se'l caro figlio）。オレステはピラデを危険にさらすことを渋るが、ピラデはオレステが自分を助けるよう強く主張し（アリア：Caro amico, a morte io vo）、連れ去られる。伴奏付きのレチタティーヴォとアリアで、オレステは神々の残酷さを激しく非難する（アリア：Un interrotto affetto）。

海に通じる門のある王家の庭園- イフィゲニアはオレステに海への道を示し、逃げるよう促す (アリア: Sento nell'alma )。一人になったオレステは、自分を救ってくれた「気高い処女」を送ってくれた神々に感謝するが、友人ピラードを死の危険にさらしたことに罪悪感を覚える (アリア: Dopo l'orrore )。エルミオネはオレステの足跡をたどり、夫を見つけて大喜びする (アリア: Vola l'augello )。トアンテ王が入ってきて、彼らが抱き合っているのを見て、二人とも処刑するよう命じる。オレステとエルミオネは互いに愛情のこもった別れを告げる (デュエット: Ah, mia cara )。一連のダンスで幕は終わる。

王の部屋- トアンテはエルミオーネに、もし彼女が自分のものになるなら、彼女とオレステの両方を解放すると申し出る（アリア：あなたの愛が私の愛を奪う）。彼女はこの申し出を軽蔑し、鎖と死を好み、一人残された自分の残酷な運命を嘆く（アリア：配偶者よ、愛を奪い去れ）。

祭壇と像のあるディアナ神殿- 人間の犠牲を儀式的に生贄に捧げる義務があるイフィゲニアは、自分が代わりに死ねたらと願う（アリア：Mi lagnerò, tacendo）。オレステが生贄に捧げられるために連れてこられ、イフィゲニアは彼を兄として認識する。エルミオネ、続いて王が到着し、彼女は王に慈悲を乞う。ピラードもオレステの代わりに死ぬことを申し出る。イフィゲニアがオレステが兄であることを明かしても、トアンテはこれらの嘆願を拒否する。王はオレステとピラードの両方を殺すよう彼女に命じるが、イフィゲニアは代わりに彼を殺すと脅す。彼女はフィロテテに支持される。戦闘が起こり、王は殺される。これで人間の生贄は終わり、兄と妹、夫と妻は再会できる。オレステは喜びを表す（アリア：In mille dolci modi）。一連のダンスが続き、最後には幸運な出来事を祝って合唱が行われます。^[2]

ドイツ生まれのヘンデルは、初期のキャリアの一部をイタリアでオペラやその他の作品の作曲に費やした後、ロンドンに定住し、1711年にオペラ『リナルド』で初めてイタリアオペラをロンドンに持ち込んだ。大成功を収めた『リナルド』は、スター歌手のソロアリアに圧倒的に重点を置いたイタリアオペラセリアの流行をロンドンで巻き起こした。1719年、ヘンデルは、ロンドンでイタリアオペラを制作する王立勅許会社である王立音楽アカデミー（現在のロンドン音楽院とは無関係）と呼ばれる組織の音楽監督に任命された。ヘンデルは、この会社のためにオペラを作曲するだけでなく、スター歌手を雇い、オーケストラと音楽家を監督し、ロンドンで上演するためにイタリアのオペラを翻案することになっていた。^{[8] [9]}

王立音楽アカデミーは、スター歌手に支払われた巨額の出演料もあって、1728年から29年のシーズン末に崩壊した。ヘンデルは、オペラが上演されていたヘイマーケットのキングス劇場を借りていた劇場興行主のジョン・ジェイムズ・ハイデッガーと提携し、新しいプリマドンナのアンナ・ストラーダを迎えて新しいオペラ団を設立した。

1733年、ヘンデルのオペラに対抗して第二のオペラ団体「貴族のオペラ」が設立され、高名なカストラートのセネジーノを含むヘンデルの元スター歌手数名を雇用した。ヘンデルのヘイマーケットにあるキングス劇場の賃貸契約は1733 - 34年のシーズン末に終了し、貴族のオペラは長年ヘンデルの芸術拠点であった場所に移転した。ライバルのオペラ団体はセネジーノに加え、有名なカストラートのファリネッリも雇用し、センセーションを巻き起こした。これらはヘンデルにとって深刻な挫折とみなされ、フランスの作家アントワーヌ・フランソワ・プレヴォーは1734年に次のように書いている。

彼は大きな損失を被り、多くの素晴らしいオペラを書いたが、それらは完全な失敗に終わったため、ロンドンを離れて母国に帰国せざるを得なくなった^{[3] : 243}

しかし、ヘンデルはひるむことなく、新しい劇場、ロイヤル・コヴェント・ガーデン劇場に移った。この劇場は、ヘンデルがロンドンに提供したようなイタリア・オペラをパロディ化した大ヒット作『乞食オペラ』の収益を主に元手に、ジョン・リッチによって建設された。 ^[2]リッチは新しい劇場に最新の舞台装置を備え、ヘイマーケットのキングス劇場ではそうではなかったダンサー一座も雇った。ヘンデルはコヴェント・ガーデンでの最初のシーズンを、以前の『フィド牧場』を改作し、国際的に有名なフランス人ダンサー、マリー・サレを起用した全く新しいプロローグ『テルプシコーレ』で開幕した。続くパスティッチョ『オレステ』も、ヘンデルが以前にロンドンのために作曲したオペラとは異なるダンスをフィーチャーしている。^[2] アンナ・ストラーダはヘンデルの以前のオペラのスターの中で唯一ライバルのオペラ団に移籍しなかった人物で、 1729年から1737年までのヘンデルの大規模な声楽作品のすべてに出演したように、オレステのキャストにも名を連ねた。彼女と共演したのは有名なカストラートのカレスティーニで、18世紀の音楽学者チャールズ・バーニーはカレスティーニについて次のように書いている。

「彼の声は最初は力強く澄んだソプラノだったが、その後、おそらくこれまでに聴いたことのないほど豊かで、最も美しく、最も深みのあるカウンターテナーに変化した... カレスティーニの容貌は背が高く、美しく、威厳があった。彼は非常に活発で知的な俳優であり、作曲にかなりの情熱を持ち、生き生きとした独創的な想像力を持ち、優れた趣味、エネルギー、賢明な装飾によって、歌うものすべてを興味深いものにした。彼は難しい部分を胸から演奏する際、非常に明瞭で見事な方法で非常に機敏に演奏した。ハッセや他の多くの著名な教授の意見では、カレスティーニを聴いたことのない人は、最も完璧な歌唱スタイルを知らないのである。」^[10]

オレステ のキャストには、17 歳のテノール歌手ジョン・ビアードも加わり、このシーズンからヘンデルとのコラボレーションが始まり、ヘンデルの生涯の終わりまで続き、ヘンデルの作品で多くの役を演じました。ヘンデルの知人がこのとき友人に手紙を書いています。

ゲイツ氏の弟子であるビアード氏（昨年のイースターにチャペル劇場を去った）はコヴェントガーデンのオペラで輝いており、ヘンデル氏は彼を賞賛しすぎて、冬が終わる前に彼のパフォーマンスで町を驚かせると言っている。^{[3] : 246}

このオペラは、オーボエ 2 本、ホルン 2 本、弦楽器、リュート、通奏低音(チェロ、リュート、チェンバロ) 用に作曲されています。

メアリー・エレン・ネシ (オレステ)、マリア・ミツポロウ (エルミオーネ)、マタ・カツリ (イピゲニア)、アントニス・コロネオス (ピラーデ)、ペトロス・マグラス (トアンテ)、ニコラス・スパノス (フィロテテ)。カメラータ・シュトゥットガルト、ジョージ・ペトロウ、指揮。 CD:MDG Cat:LC 6768 2003 年録音。^[11]

注記

出典

• ディーン、ウィントン（2006）、ヘンデルのオペラ、1726-1741、ボイデルプレス、ISBN 1843832682ヘンデルのオペラに関する決定的な参考書2巻のうちの2巻目
• Anthony Hicks、「Oreste」、Grove Music Online 、L. Macy 編 (2006 年 4 月 2 日アクセス)、grovemusic.com、 Wayback Machine (サブスクリプション アクセス)で 2008 年 5 月 16 日にアーカイブ。