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| オグデンズのナッツゴーンフレーク | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1968年5月24日[1] | |||
| 記録済み | 1967年10月21日 – 1968年4月3日 | |||
| スタジオ | オリンピックとトライデント、ロンドン | |||
| ジャンル | サイケデリア[2] | |||
| 長さ | 38 : 27 | |||
| ラベル | すぐに | |||
| プロデューサー | ||||
| スモール・フェイセスの年表 | ||||
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| オグデンズの『ナット・ゴーン・フレーク』からのシングル | ||||
オグデンズ・ナット・ゴーン・フレイクは、イギリスのロックバンド、スモール・フェイセスの3枚目のスタジオアルバムであり、唯一のコンセプトアルバムである。1968年5月24日に発売されたこのアルバムは、6月29日に全英アルバムチャートで1位を獲得し、6週間その座を維持した。 [3]このアルバムは、バンドのオリジナル活動期間中の最後のスタジオアルバムとなった（そして、1977年の再結成アルバム『プレイメイツ』の発売まで、新曲のみを収録した最後のアルバムとなった）。アルバムタイトルと特徴的なパッケージデザインは、トーマス・オグデンが1899年からリバプールで製造していた缶入りタバコのブランド、オグデンズ・ナットブラウン・フレイクのパロディであった。 [4] [5]
背景
アルバムのサイド 1 では、さまざまな音楽スタイルが披露されている。冒頭のタイトル トラックは、1965 年の失敗したシングル「 I've Got Mine 」のインストルメンタル リワークである。この録音では、ワウワウ ペダルで処理されたピアノと、デイヴィッド マッカラム シニア ( 「The Man from UNCLE」のスター、デイヴィッド マッカラムの父親)が率いる弦楽セクションによるオーケストラの装飾が使用されている[要出典] 。その後は、ハード ロックの原型ともいえる「Song of a Baker」[注 1]、サイケデリックなバラード「 Long Agos And Worlds Apart」、コックニー風の曲「Lazy Sunday」と「Rene」(後者は、コーダに長いサイケデリックなジャムが入る)、ソウルの影響を受けた激しいバラード「Afterglow」[5] (その後のシングルやコンピレーションの一部では「Afterglow of Your Love」というタイトル) など、さまざまなトラックが続く。 「Afterglow」のシングルバージョンは、レコーディングから1年後、グループの解散が公式に発表された直後の1969年3月にリリースされ、LPバージョンのアコースティックオープニングを避け、曲のテンポを変え、インストゥルメンタルコーダを延長した、根本的に異なるミックスで発表されました。
LPのサイド2は、ハピネス・スタンという少年についてのオリジナルの童話のコンセプトに基づいており、喜劇作家でパフォーマーのスタンリー・アンウィンが、彼独自のナンセンスな私語「アンウィニーズ」で語る6曲の音楽組曲で構成されています。アンウィンは、ナレーターとしてバンドが最初に選んだわけではありませんでした。当初、彼らは人気があるが気まぐれな不条理コメディアンのスパイク・ミリガンにナレーションを依頼しましたが、ミリガンとの交渉は早くから行き詰まり、より愛想がよく従順なアンウィンが最終的に全員の満足のいく形で参加しました。アンウィンは、スタジオでバンドが仕事や演奏をしているのを観察する時間を過ごし、彼らが自分たちの間で使っている私的な暗号言語を拾い上げ、それを現代の俗語とともに彼の独創的でシュールな物語に取り入れました。[5]
このおとぎ話は、ある夜空に半分の月が見え、その物理学を誤解したハピネス・スタンが、月の「消えた」半分を探す旅を追う物語です。旅の途中で、彼は飢えに苦しんでいるハエを助け、その昆虫は感謝の気持ちを込めて、彼の質問に答え、人生そのものの哲学を教えてくれる賢者のことを話します。スタンは魔法の力を持っており、「もしすべてのハエが1匹のハエだったら、それはどんなに巨大なハエの追随者になるだろう！」と詠唱し、ハエは当然のように巨大に成長します。巨大なハエの背中に座ったスタンは、隠者マッド・ジョンの洞窟へのサイケデリックな旅に出ます。隠者マッド・ジョンは、月の消失は一時的なものだと説明し、スタンが長い時間をかけて探索したため、月は再び満月になっていることを指摘して実証します。そして、彼は人生の意味についての陽気な歌をスタンに歌います。[5]
アルバムのサイド2のコンセプトは、1968年1月のオーストラリアとニュージーランドでの悲惨なツアーの後、バンドがリラックスして回復するために行ったテムズ川でのボート旅行中に思いついた。そのとき、ベース/ボーカルのロニー・レーンがリラックスした瞑想のひとときで、空の半月の表面の半分が欠けているように見えることに気づいた。その後、レーンとボーカル/ギタリストのスティーブ・マリオットは、ハピネス・スタンと呼ばれる単純で世間知らずなキャラクターのアイデアを思いついた。このキャラクターは、月の「失われた」半分を取り戻すという素朴だが英雄的な冒険に乗り出すが、代わりに幸福の秘密と「人生そのものの意味」を発見することになる。伝えられるところによると、「ハピネス・スタン」というキャラクターは、スタンリー・アンウィンではなく、レーンの兄スタンリーにちなんで名付けられたという。一方、「幸福」はイミディエイト・レコード・レーベルの宣伝キーワードであり、「人類の幸福産業の一員になれて幸せ」というスローガンを掲げていた。
録音
オグデンズの『ナット・ゴーン・フレイク』のレコーディングはおよそ5ヶ月間にわたり、そのほとんどは1968年春にロンドンのバーンズのオリンピック・スタジオで行われた。アルバム収録を目指していたと思われる最も古いレコーディングは、1967年10月21日にオリンピックで録音された「コール・イット・サムシング・ナイス」という曲である。この曲自体は、バンドらしくなくスローでヘビーな曲で、悲しげで物思いにふけるような歌詞が、バンドが後に「ワム・バム・サンキュー・マアム」やスティーヴ・マリオットの次のグループ、ハンブル・パイでの作品のような、よりハードでロック志向のサウンドへと移行していくことを予感させるものであった。しかし、この曲は最終的にアルバムには収録されず、2年以上後の1969年11月に、 死後のコンピレーション・アルバム『ザ・オータム・ストーン』でようやくリリースされた。
レコーディングは1967年の残りの期間も続けられ、11月のセッションでは、外見上はより気まぐれな「I Feel Much Better」（12月にバンドのイギリスシングル「Tin Soldier」のB面としてすぐにリリースされた）が生まれ、12月の別のセッションでは、イミディエイトレーベルの仲間であるPPアーノルドのソロシングル、マリオット/レーンの曲「(If You Think You're) Groovy」のバックを務めた。このトラックの他のバージョンもカットされ、その中にはスティーヴ・マリオットがソロリードボーカルを務めるスモールフェイセス自身のテイクがあり、これは次のアルバムに収録される予定だったが、このバージョンは最終的に未発表となり、現在では失われたと考えられている。
1968年1月にザ・フーとの不運なオセアニアツアーから戻った後、アルバムのレコーディングセッションは2月から3月にかけてオリンピックで本格的に始まり、グリン・ジョンズがレコーディングデスクに立った。レコーディングは将来のシングル用に2曲始まったが、結局この形式ではリリースされなかった。もう一つのマリオット/レーンのオリジナル曲「Rollin' Over」（当初は「Bun in the Oven」というタイトルだった）はA面として計画され、「Every Little Bit Hurts」のカバーバージョンがB面となった。エド・コブが作詞し、ブレンダ・ホロウェイによって有名になった後者の曲は、ゆっくりとしたソウルフルなバラードで、いつものギターの代わりにピアノでマリオットが、ハモンドオルガンでイアン・マクレガンがフィーチャーされている。この曲は当時はリリースされておらず、1990年代初頭まで公式には登場しなかったが、 1969年のアルバム『The Autumn Stone』にはより長いライブバージョンが収録された。「Rollin' Over」は、別のヘビーロックの曲だが、マリオットは新たなリードボーカルを2度録音し、1テイクはモノラルシングルに、もう1テイクはステレオアルバムに収録された。マリオットはヴァースで自分自身とデュエットし、両方のハーモニーを歌っている。「Rollin' Over」のモノラルバージョンは後にイギリスでシングル「Lazy Sunday」のB面としてリリースされ、ステレオバージョンはLPのサイド2の組曲に組み込まれた。
セッション中のある時点で、グループはロネッツの「ビー・マイ・ベイビー」のカバーバージョンも録音した。このトラックは、LP 発売前の英国の音楽誌のインタビューで、マリオットがサイド 1 に収録されると宣言していた。このトラックを収録した LP の初期バージョンはアセテート盤で存在していたと言われていたが、5 月に LP が発売された時点では、このトラックは削除され、未発表のままだった。バンド独自の「イフ・ユー・シンク・ユー・アー・グルーヴィー」バージョンと同様に、このトラックは今では紛失したと考えられている。LP 用にオリンピック スタジオで録音されなかった数少ない曲の 1 つが、 2 月にロンドンのトライデント スタジオで録音されたトラック「ザ・ジャーニー」である(ロニー・レーンおよびスティーブ・マリオットが、それぞれ通常の楽器をギターとベースに変更して演奏)。アルバムのセッションは4月3日（シングル「Lazy Sunday」/「Rollin' Over」発売の2日前）、オリンピックで「Mad John」とアウトテイク「A Collibosher」（後に死後のコンピレーションアルバム「The Autumn Stone 」で再びリリースされた）のレコーディングで終了した。当時のイミディエイトレーベルのレコーディングでは一般的だったように、PPアーノルド、ビリー・ニコルズ、フルート奏者のリン・ドブソン、その他多数のセッションプレイヤーなど、レーベル名簿に載っていた他のアーティストが、クレジットされていないボーカルと音楽でアルバムに貢献した。
アルバムのミックスは、4月から5月にかけてマリオットとレーンによってトライデント・スタジオで完了し、LPは1968年5月24日にレコード店に並んだ。一方、アルバムのリードシングルとして4月5日にリリースされた「Lazy Sunday」は、その選択について相談されていなかったバンドにとっては驚きであり、特にマリオットは、グループがミュージシャンとしてもっと真剣に受け止められることを望んでいた時期にその選択に不満だった。彼は後に、もし相談を受けていたら、前ヒット曲「Tin Soldier」の軽薄さを抑えた流れを続けるために「Afterglow」を選んだだろうと主張した。マリオットの不満にもかかわらず、バンドとPPアーノルドは4月にBBCラジオワンのトップギアショーに出演し、新シングルと来たるアルバムを忠実に宣伝した。彼らは、Lazy Sunday のカバーバージョンを、それ以外は未発表のカバーバージョン 3 曲とともに演奏しました。「Every Little Bit Hurts」の新バージョン、テンプテーションズの「Get Ready」のインストルメンタル カバー バージョン、そしてティム ハーディンの「If I Were A Carpenter」の激しいロック志向のカバーです(「Get Ready」を除くセッションは、2000 年に Small Faces BBC Sessions コレクションで正式にリリースされました)。アルバムのリリース後の 5 月下旬、Small Faces は、オリンピックでハーディンの「Red Balloon」の同様に激しい (ただし、よりダウンビートな) カバーを録音し、これは後に「The Autumn Stone」LP でリリースされました。
新しいアルバムの音楽的、技術的な複雑さと、スモール・フェイセスのライブが他のアーティストとの共演という形で依然として短いセットリストに限られていたことから、オグデンの『ナット・ゴーン・フレーク』はステージ上で完全に演奏されることはなかった。ライブセットの一部として登場したのは「レイジー・サンデー」、「ローリン・オーバー」、「ソング・オブ・ア・ベイカー」のみだった。ハピネス・スタン組曲は1968年6月21日金曜日のBBCテレビ番組『カラー・ミー・ポップ』で一度だけ完全に演奏されたが、そのときも完全にライブで演奏されたことはなかった。[5]フィーチャーされた曲は「ソング・オブ・ア・ベイカー」、「ハピネス・スタン」、「ローリン・オーバー」、「ザ・ハングリー・イントルーダー」、「ザ・ジャーニー」、「マッド・ジョン」、「ハッピーデイストイタウン」である。バンドはオリジナルのスタジオ録音に合わせて楽器演奏を真似したが、ライブのボーカルとアドリブを録音するためにマイクはオンのままにされた。[9]
デザインとパッケージ
このアルバムはもともと、巨大なタバコ缶の金属製レプリカの円形ノベルティパッケージでビニール盤で発売され、中にはバンドメンバーの写真が描かれた5つの紙の円形で作られたポスターが入っていた。しかし、これは高価すぎて成功しなかった。缶は棚から転がり落ちがちだったため、すぐに紙/カードのレプリカがゲートフォールドカバーで続いた。[10] 2つの限定版CDリリース（2006年の3枚組デラックス版には、初めてアルバムのオリジナルモノラルミックスがCDに収録された）は、ディスクを円形の缶にパッケージするというさらに進んだものだった（オリジナルのビニール盤リリースと同じ）。ほとんどのCDリリースは、円形のアートワークを四角い小冊子に重ねた従来のパッケージを使用している。[5]
受賞歴のあるこのアルバムのアートワークは、イアン・マクラガンの美術学校の友人で、マクラガンとミュールスキナーズというバンドで演奏していたニック・トゥエデルとピート・ブラウンが手がけた。[ 11]アルバムカバーのイラストはハリー・ウィロックによるもので、1969年のD&ADシルバー賞を受賞したアルバムカバーである。XTCの『ザ・ビッグ・エクスプレス』（1984年） の初期プレスも同様に、スモール・フェイセスのアルバムに敬意を表して丸いスリーブにパッケージされていた。[12] 1991年のローリングストーン誌のベストアルバムカバー100で21位にランクされた。[13]
論争
アルバムの宣伝のため、イミディエイト・レコードは主の祈りをパロディにした広告を出した。これはイギリスのマスコミで大騒ぎとなり、憤慨した読者は怒りを表明する手紙を寄せた。その内容はこうだった。
スタジオにいたスモール・フェイセス
汝の名によって神聖なる
汝の音楽が流れ
汝の歌が歌われる
汝の頭から生まれたままのこのアルバムで
我々は今日、日々の糧を汝に捧げる 我々が汝に捧げる37/9d
と同じように 丸いカバーのアルバムを我々に与えよ レコード店に連れて 行って オグデンズのナット・ゴーン・フレークを届けてくれ 音楽も ジャケットも物語も素敵だから いつまでも、いつまでも、すぐに
この広告について、スティーブ・マリオットは「音楽新聞で見るまで、私たちはこの広告について何も知りませんでした。正直に言うと、最初は恐怖を感じました。宗教に対する深刻な批判として受け取られる可能性があることは理解しています。しかし、よく考えてみると、特に良いとも悪いとも思いません。これは単なる広告の一形態です。私たちはそれほど気にしていません。私たちは音楽を作曲し、レコードを制作することのほうにもっと関心があります。」と語っている。[14]
レコードとCDバージョン
オリジナルのビニールアルバムには、「Afterglow」の終わりと「Long Agos And Worlds Apart」の始まりの間につなぎ目が含まれています。ほとんどの CD 版はステレオミックスが異なり、「Afterglow」のつなぎ目なしのバージョンを使用しています。また、「Long Agos and Worlds Apart」と「Rene」の間にもつなぎ目があり、これは CD でも保持されています。一部の CD 版には、1 つ以上のボーナストラックも含まれています。
米国版のイミディエイト ビニール LP は英国版と同じに見えましたが、印刷は薄い紙でした。CBS/イミディエイト版は常に折り返しスナップ付きのプラスチック バッグに入れて販売されました。米国版のサウンドは英国版やその後の CD 版ほど明るくありませんでした。
1989 年、キャッスル コミュニケーションズは、ティン ソルジャーの「ライブ」バージョンと、カバーを複製したテーブル コースター数枚を含む、シングル ディスクの記念「タバコ ティン」バージョンをリリースしました。
2006年のキャッスル・ミュージック/サンクチュアリ・レコードの3枚組「タバコ・ティン」スペシャル・エディションには、完全にリマスターされたモノラルおよびステレオ・ミックス（セグエ付き）と、バンドがアルバムの制作について語るBBCラジオのドキュメンタリー・シリーズ「クラシック・アルバム」のエピソードが収録されている。2枚目の3枚組デラックス・エディションは2012年にチャーリー・レコードからリリースされ、今回はバンドの存命メンバーであるイアン・マクレガンとケニー・ジョーンズが監修し、新たにリマスターされたモノラルおよびステレオ・ミックス（セグエ付き）を収録。3枚目のディスクにはアウトテイクや別テイク、バージョン、ミックスが満載で、新たに発見されたオリジナル・セッション・テープから特別にミックスされたものもある。ただし、英国以外の国では、2012年の3枚組バージョンは限定版で、1年後に従来のパッケージの2枚組CDバージョンに置き換えられ、ステレオ・ミックスはパッケージから完全に省略された。
2018年にアルバムは50周年記念デラックス版として再発され、2012年の完全版3枚組バージョンと「カラー・ミー・ポップ」のパフォーマンスを収録したDVDが付属した。
多くの再発盤では、カバーデザインではタイトルが依然として「Ogdens' 」と表記されていますが、レーベルとスリーブのコピーでは「Ogden's 」と表記されています。
このビニールLPは2015年のレコード・ストア・デイに再発行された。[15]
受付
2000年、Q誌はオグデンズの『ナット・ゴーン・フレイク』をイギリス史上最高のアルバム100選の59位に選んだ。 [20]このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本に掲載された。[21] ローリング・ストーン誌はアルバムに好意的なレビューを与えた。[22]
このアルバムはコリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバム（2000年）の第3版で337位に選ばれた。 [23]
他のメディア
タイトル曲はビデオゲーム『グランド・セフト・オートV』のデビュートレーラーで演奏され、後にゲーム内のロスサントス・ロック・ラジオ局で取り上げられた。[24]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべての曲はマリオットとレーンによって作曲されました。
デラックス版のディスク 1 と 3 には、それぞれステレオとモノラルのオリジナル アルバムが収録されています。
人事
- スモール・フェイセス
- スティーブ・マリオット- 「Happiness Stan」と「Every Little Bit Hurts」でのリード、ハーモニー、バックボーカル、エレクトリックギターとアコースティックギター、ハーモニカ、ピアノ、「Ogdens' Nut Gone Flake」でのハモンドオルガン、「The Journey」でのベースギター、「The Hungry Intruder」と「HappyDaysToyTown」での共同リードボーカル
- ロニー・レーン- 「The Journey」のハーモニーとバックボーカル、ベースギター、エレキギター、「Mad John」のアップライトベース、「Song of a Baker」と「The Journey」のリードボーカル、「The Hungry Intruder」と「HappyDaysToyTown」の共同リードボーカル
- イアン・マクレガン- バックボーカル、オルガン、ピアノ、ハープシコード、メロトロン、[25] [26]「Long Agos and Worlds Apart」のエレキギターとベースギター、「Long Agos and Worlds Apart」のリードボーカル
- ケニー・ジョーンズ− ドラム、パーカッション
と：
- スタンリー・アンウィン– 「ルーニー・リンクス」（ナレーション）
- グリン・ジョンズ– レコーディングエンジニア
また、クレジットされていない寄稿者もいます:
- PP アーノルド- バックボーカル
- ビリー・ニコルズ- バックボーカル
- リン・ドブソン- フルート
- デビッド・マッカラム・シニア指揮による正体不明の弦楽セクション。
チャートの位置
説明ノート
- ^ 『 パン焼きの歌』は、ザ・フーのピート・タウンゼントがロニー・レーンに贈った「空腹ならどれだけ一生懸命働くか」を扱ったスーフィーの知恵の本と、レーンがイビサ島を訪れ、隣人が伝統的なバレアレス諸島のパン焼き窯でパンを焼いていたことからインスピレーションを得たものである。[6] [7] [8]
参考文献
- ^ 「アルバムレビュー」(PDF) . New Musical Express . 1968年5月26日. p. 10 . 2021年9月15日閲覧。
- ^ ab Eder, Bruce. 「Ogdens' Nut Gone Flake – Small Faces」. AllMusic . 2013年9月24日閲覧。
- ^ 「Official UK Album Charts」。The Official UK Charts Company。2007年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年9月4日閲覧。
- ^ マクドノー、トニー。「タバコ工場の新住宅計画」リバプール・デイリー・ポスト。2007年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年9月4日閲覧。
- ^ abcdef 「Small Faces、Ogden's Nut Gone Flake」BBC 。 2007年8月17日閲覧。
- ^ (2006年5月10日). ザ・スモール・フェイセズ - オグデンズ・ナット・ゴーン・フレーク。アンカット・マガジン。
- ^ ニール、アンディ（2011年3月31日）。『Had Me a Real Good Time: The Faces Before During and After』オムニバス・プレス、p. 142、ISBN 9781783236190
- ^ CD 再発スリーブ、Stuck in the Psychedelic Era # 1706 (2017 年 2 月 8 日開始) に準拠。thehermitrambles.blogspot.co.uk。
- ^ ヒューイット、パウロ、ヘリアー、ジョン（2004年）。スティーブ・マリオット - あまりにも美しい...（第1版）。ロンドン：ヘルタースケルター。p. 171。ISBN 1-900924-44-7. OCLC 56205257.
- ^ 「革命的なアイデア」BBC www.bbc.co.uk 2019年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年4月18日閲覧。
- ^ ニール、アンディ『The Faces: Had Me a Real Good Time』オムニバス・プレス、2011年、 ISBN 1849380732
- ^ 「Tunnelers of Love」. Shindig! 2008年5月。
- ^ 「rateyourmuic - 100 Greatest Album Covers」. rateyourmusic . 2019年6月24日閲覧。
- ^ ヒューイット、パウロ、ジョーンズ、ケニー（1995年）。スモール・フェイセズ：ヤング・モッズの忘れられた物語。ロンドン：アシッド・ジャズ。p.125。ISBN 0-9523935-0-6. OCLC 34676493.
- ^ スモール・フェイセズ – オグデンズ・ナッツ・ゴーン・フレーク
- ^ ウィルソン、ロイス（2006年7月）。「スモール・フェイセズ・オグデンズのナット・ゴーン・フレーク」。モジョ。120ページ。
- ^ ポメロイ、ジェームズ（1968年10月12日）。「レコード」。ローリングストーン誌。
- ^ ラーキン、コリン(2007)。ポピュラー音楽百科事典(第 5 版)。オムニバス プレス。ISBN 978-0857125958。
- ^ スタントン、テリー（1997年6月）。「スモール・フェイセズ：スモール・フェイセズ／オグデンのナット・ゴーン・フレーク／オータム・ストーン」。アンカット第1号。113ページ。
- ^ スノー、マット（1990年2月）。「オグデンズ・ナット・ゴーン・フレーク - レビュー」Qマガジン（41）。
- ^ 「1001 Albums You Must Hear – 2008 Edition」RockList.net 。 2012年10月8日閲覧。
- ^ ポメロイ、ジェームズ（1968年10月12日）。「スモール・フェイセズ：オグデンのナット・ゴーン・フレーク」。ローリング・ストーン誌。第RS19号。ストレート・アロー。ISSN 0035-791X。2007年3月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ コリン・ラーキン(2006)。『オールタイム・トップ1000アルバム（第3版）』。ヴァージン・ブックス。135ページ。ISBN 0-7535-0493-6。
- ^ Totilo, Stephen (2011年11月2日). 「GTA Vのトレーラーソングは、スモール・フェイセスによる1968年の曲」Kotaku . 2012年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月3日閲覧。
- ^ 「Planet Mellotron アルバムレビュー: S12」。www.planetmellotron.com 。 2019年7月6日閲覧。
- ^ “Small Faces”. www.thesmallfaces.com . 2020年5月10日閲覧。
- ^ ジェイク、ナイマン (2005). Suomi soi 4: Suuri suomalainen listakirja (フィンランド語) (第 1 版)。ヘルシンキ：タミ。 p. 159.ISBN 951-31-2503-3。
- ^ 「スモール・フェイセズのノルウェーチャート履歴」VG-Lista 2019年9月13日閲覧。
- ^ 「スモール・フェイセスのUKチャート履歴」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2013年9月24日閲覧。
- ^ “The Small Faces US chart history”. Billboard 200 . 2018年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月23日閲覧。
- ^ 「トップ LP 100 枚」(PDF)。Record World (1968 年 9 月 28 日)。
- ^ 「スモール・フェイセスのドイツチャート履歴」Offizielle Deutsche Charts . 2019年9月13日閲覧。
さらに読む
- ドレイパー、ジェイソン (2008)。アルバムカバーの歴史。ロンドン: Flame Tree Publishing。pp. 58–59。ISBN 9781847862112. OCLC 227198538.
外部リンク
- DiscogsのOgdens の Nut Gone Flake (リリース一覧)