セントルシアの音楽

セントルシアの音楽には、 活気に満ちた口承と民俗の伝統が多く残っており、アフリカの音楽、特にリズム、および西ヨーロッパの音楽、カドリーユ、ポルカ、ワルツなどのダンスから派生した要素に基づいています。^[1]バンジョーとクアトロは、ルシアの象徴的な民族楽器であり、特にブワポイエと呼ばれる4弦バンジョーが有名です。ジュエと呼ばれる祝賀歌は、叙情性とリズムの複雑さを示しています。アフロルシアクレオールの民俗舞踊で最も重要なものはクワドリルです。音楽は、ルシアの民俗祭日やお祝い、およびラローズとラマルグリットの社会間の友好的な競争に不可欠な部分です。セントルシアには西洋のクラシック音楽はほとんどなく、この国のポピュラー音楽産業はまだ始まったばかりです。ライブ音楽とラジオはルシア文化の重要な部分であり続けています。海外のポピュラー音楽、特にカリプソやソカのようなトリニダード風の音楽が広く普及している。^[2]

音楽教育は、ルシアの小学校年齢層における公教育の一部として長い間行われてきました。最近では、高学年の生徒にも導入され、彼らの多くが弦楽オーケストラ、吹奏楽団、スティールパンバンド、その他の音楽教育の機会に参加しています。また、政府支援の非営利音楽学校として有名なセントルシア音楽学校もあります。教育省は、さまざまなフェスティバルやその他の特別イベントを後援しています。この島では、名高いセントルシアジャズフェスティバルやクレオールのお祭りであるジョネンクウェヨルも開催されます。^[3]

典型的なセントルシアのフォークバンドは、フィドル、クアトロ、バンジョー、ギター、チャクチャク（ガラガラ）をベースとしている。バンジョーとクアトロはセントルシアの文化において特に重要とされており、特に小型の4弦のブワ・ポイエ（スクロード・バンジョー）が重要とされている。^[1] セントルシアのダンスには、ムララ、ファシ、コメット（メヌエットの派生）がある。^[4]しかし、クワドリルはますます国のシンボルとみなされている。これは、ヨーロッパのカドリーユから派生した、高度に様式化され形式化されたダンスである。ジュエは、ルシアのフォークミュージックのより形式張らない形式で、ダンス、通夜、その他の社交行事で演奏され、演者は喜劇的でしばしば辛辣な歌詞を即興で演じる。音楽はまた、祝賀行事で競い合い、ルシアの文化の基本的な部分を形成する2つのライバル社会であるラ・ローズとラ・マルグリットの伝統においても役割を果たしている。 ^[2]

Jwé (演劇) は、ビーチパーティー、通夜、デボットダンス、満月の集まり と関連のある、田舎のルシアの民俗音楽の一種である。Jwéは、ルシア人が言葉のスキルを披露し、人々を怒らせることなく喜劇、社会、政治に関する論評を伝える機会を提供する、非公式の社交行事として演奏される。Jwé には 男性と女性の両方の歌があり、どちらも歌手になることができるが、ルシアの民俗楽器奏者のほとんどは男性である。観客が拍手したり、リーダーに反応したり、歌ったり踊ったりして熱狂的に参加すると、 Jwé のパフォーマンスは良いとされる。ルシア人の中には、性的にわいせつな歌詞と雰囲気のためにJwé を完全に避ける者もいるが、 Jwéの要素は、意味することと反対のことを言うlang dévivéの使用など、。 ^[2]

jwéの音楽的要素には、 gém（ゲームソング）、listwa（ストーリーテリング）、jwé chanté（歌）、jwé dansé（歌劇ダンス）などがある。これらの形式は、クレオール語の使用、リストワを除くリーダーとコーラスによるコールアンドレスポンスの歌唱、即興の使用によって共通している。jwé chantéとlistwaは、伴奏も伝統的なダンスもない、純粋なボーカルスタイルである。他の2つは、通常、 kaドラムまたは時にはtibwaパーカッションスティックの伴奏があり、ダンサーにリズムを提供する。^[5]

歌うジュエ、ジュエ・シャンテ、シャンテ・コントは、主に葬儀の通夜の伝統の一部です。ジュエ・シャンテのリーダーはパントマイムを使って物語の場面を演じますが、時には物語の下品なダブル・ミーニングだけを演じます。ゲム（ゲームソング）は、振り付けされたダンスに独自の装飾を加え、気の利いた歌詞を即興で作るリーダーを中心に展開し、観客はパフォーマンスに参加します。^[2]ジュエ・ダンスには4つの伝統的なダンスが含まれます。ソロはカップルダンスで、デボット、ヨンボット、ジュエ・ポテはすべて円形ダンスです。ブロッチェはすべてのジュエ・ダンススタイルに見られる音楽の動きで、たとえばデボットダンスでは4拍ごとに発生します。^[2]

カドリーユは、ヨーロッパのカドリーユから派生したルシアン・クレオールのフォークダンスである。主に、主催者が個人の家や借りたホールで主催するプライベートなパーティーで、主催者がミュージシャンに報酬を支払って披露される。 クワドリルは四旬節を除いて年間を通じて開催されている。現代のクワドリルは人気が衰えている。独立の頃に植民地主義の象徴とみなされるようになり、時代遅れで古臭いとして敬遠されたためである。最近では、ルシアン社会の一部が、カドリーユをルシアン文化の象徴として推進するようになった。^[2] カドリーユは他のルシアン・ダンスと異なり、暗記して振り付けをしなければならず、個人的な解釈や即興の余地はほとんどない。学習者は、より実績のあるパフォーマーの一種の弟子のような役割を果たす。成功したパフォーマンスは、正しいステップを踊るすべての参加者に尊敬と名声をもたらします。これは伝統的に「行動、態度、スキルの制御を示す」ものであり、「より高い社会階級に結びついた特別な価値観を象徴する」ものと言われています。^[2]

クワドリルの音楽は、4弦楽器のクアトロ、ラトル、チャクチャク、ゾと呼ばれる骨、バイオリン、バンジョー（スクロード、ブワポイエ）、マンドリン、ギターからなるアンサンブルによって演奏される。^[2] クワドリルは、プウェミェ・フィジ、デジム・フィジ、トワジム・フィジ、カトウィエム・フィジ（アヴァントワまたはランメン・ドウェトとも呼ばれる） 、グワン・ウォン（グラン・ロンドとも呼ばれる）の5つの独立したダンスで構成される。ミュージシャンは、ラコンメ（マズルカ）、ショッティッシェ、ポルカを使用することもある。マズークとも呼ばれるラコンメは特に人気があり、セントルシア発祥の唯一のクローズドカップルダンスである。^[2]

ラ・ローズとラ・マルグリットは、島の英仏の伝統を記念するライバル関係にある協会です。両派閥は、セントルシアが14回も植民地支配を変えた敵対する植民地勢力を表しています。ラ・ローズは8月30日に、ラ・マルグリットは10月17日に開催されます。この協会の歴史は19世紀初頭にまで遡り、当時は各村がローマカトリック教会の競合する組織の本拠地でした。どちらの協会も英国王室の伝統を引き継いでおり、国王、女王、王子、王女、警察署長や看護師などのさまざまな下位の称号を含む多くの役職があります。ラ・ローズとラ・マルグリットは、四旬節を除いて週に1回会合を開きます。ラ・ローズは土曜日、ラ・マルグリットは日曜日に開催される会合では、会員が歌ったり楽器を演奏したり、踊ったりします。ラ・マルグリットの集会では、リーダーであるシャントウェルが立って、会員が着席して合唱する一方、ラ・ローズの集会ではタンバリン（タンバリン）、バハ（木製のトランペット）、チャクチャク（ガラガラ）、ギター、グワジ（スクレーパー）などの楽器が演奏される。^[2]

両グループの祝祭は、ラ・ローズ（「英国」派）が騒々しさ、動き、参加、リズム、熱狂を特徴とするのに対し、ラ・マルグリット（「フランス」派）はメロディー、規律、抑制を特徴とする点で異なります。この対立に関連して、女性が派閥の歌を歌う活気ある伝統があります。^[1]両派閥に共通する伝統には、ワルツの一種であるオマーン、行進曲、2拍子のマンパ（またはマイナン）ダンス があります。 クワドリルとラコンメもラ・ローズによって演奏されます。^[2]

セントルシアには、娯楽のために演奏されるジュエやその他の音楽に加えて、特定の機会にのみ使用されるスタイルもあります。これには、労働歌、酒宴歌、葬送音楽、セレナーデや仮面舞踏会が含まれます。最後の2つの伝統は、現代のセントルシアではほとんど絶滅しています。仮面舞踏会は、イースターや元旦などの祝日の近くに行われるお祭りで、タンブー・テンバル、チャクチャク、竹笛からなるオーケストラが参加していました。この同じアンサンブルは、伝統的に闘鶏、メリーゴーランド、ルシア・クレオール語でセウィナルと呼ばれるボーカル・セレナーデでも演奏します。^[2]

ルシアンの労働歌の中で最も広く普及している形式は、木を切る音に合わせて歌われるシャンテ・シアイである。リードシンガーと2人のシンガーが歌い、カとティブワのデュオが伴奏する。両楽器とも非定型的な演奏法で演奏される。カドラムは垂直に立てるのではなく地面に置いて演奏され、ティブワの打楽器はドラムの縁ではなく竹や木の棒に打ち付けられる。^[2]

ルシアンの酒飲み歌はシャンテ・アブウェと呼ばれ、近年ではほとんど演奏されなくなった。しかし、伝統的な文脈はクリスマスの時期に行われるウィボットのお祝いである。 シャンテ・アブウェは、長いテーブルに座った歌手が順番に新しい歌を歌うゲームで演奏される。一晩中歌い続けた者は賞品、多くの場合ラム酒のボトルを獲得した。^[2]

ベレの伝統は、リーダーとコーラスとともに1組のカップルが演じるクレオールの歌とカップルダンスの一種です。さまざまな場面で演じられますが、最も有名なのは葬儀の通夜です。 ベレには、ベレ・アンレ、ベレ・マチェ、ベレ・アンラウィス、ベレ・アテがあります。ベレ・アンラウィスは応答のない唯一の形式です。^[2]

セントルシアでは、通夜は死後1日目と8日目の夜に行われますが、これは他のカリブ海諸島では1日目と9日目に行われるのとは対照的です。通夜には、賛美歌の歌唱や太鼓の演奏など、音楽が含まれることがよくあります。通夜の伝統的な音楽は、故人の家の内外の両方で演奏されます。家の中にいる会葬者は、フランス語クレオール語ではなく英語の歌のレパートリーから歌います。これは、ルシアの教会で英語が使われている歌に由来しているためです。歌には賛美歌とサンキー（ゴスペルソング）の両方が含まれ、一般的に応答歌で、男性歌手がリードし、コーラスがゆっくりとシンコペーションなしで応答します。家の外にいる会葬者は、伝統的に太鼓を叩き、クレオール語で無伴奏で演奏される一種の応答歌、コントを披露します。これらの歌は死者の死に関係することが多く、死因、死にまつわる最後の言葉や出来事を扱っていることもある。会葬者はまた、ゾまたはティブワとカを伴奏に、デボットとベレの両方に合わせて踊る。^[2]

セントルシア南西部のラ・グレース、ピアエ、ラボリーの村々は、クトゥンバと呼ばれる独特の歌舞で知られていた。クトゥンバは、19世紀半ばに島にやってきたアフリカ人の子孫であるジネの死を悼むときのみに披露された。クトゥンバは、ルシアの民族舞踊の中でも、一人のダンサーによって、物語というよりも歌の雰囲気を喚起する2行から4行の歌詞のみを使って演じられるという点で独特である。この伝統を知っていた最後のドラマーは、1986年に亡くなった。^[2]

ケレは、バボノー地方のジネ族に伝わるアフロ・ルシアの宗教的伝統である。現代のセントルシアのレジーナ出身の1家族だけが、ケレの儀式を執り行い、伝える宗教的権威を持っていると主張している。 ケレは、エシュ、シャンゴ、オグンの3つの神々を基盤としており、ナイジェリアのオグン祭に似ている。^[6] ケレの儀式には、祖先に連絡して保護、特に「豊作、健康、幸運」を求めることが含まれる。 ケレは歴史の大半を地下に潜り、1960年代初頭にルシアのローマカトリック教会に受け入れられた。^[2]

ケレの儀式にはタンボウ・マンマン（母太鼓）とタンボウ・イチ（子太鼓）の太鼓の演奏が伴奏として伴奏され、特定の瞬間に4つの異なるリズム、すなわちアダン、エレ、コウドゥ、ケレのリズムが演奏される。ケレの儀式には歌や踊り、宴会、オグンや他の神々への祈り、儀式の最後にエシュをなだめるためにひょうたんを砕くこと、オグンを称えるために鉄や鋼で作られた道具を展示すること、そして儀式的に清められた犠牲の雄羊を受け取るシャンゴを表す滑らかな石などが含まれる。^[2]

ルシアのポピュラー音楽は、カリプソが島の音楽文化の一部となった1940年代に遡ります。カリプソは、アンティル音楽地域に見られるいくつかのスタイルに関連する、トリニダードの叙情的なジャンルです。音楽学者のジョセリン・ギルボーは、カリプソを現代のルシア人が「社会的論評を表現する」主な方法と呼んでいます。カリプソとともに、ルシアはトリニダードのスティールバンドとソカの伝統も輸入しました。^[2]

1980年代には、ルシアのカリプソニストがレコーディングを行ったが、そのほとんどは45回転のディスクで、現在ではほとんど入手できない。ルシアの音楽産業は、島の市場が小さく、レコーディングスタジオやレコードプロデューサーが不足し、カセットテープの海賊版が蔓延し、音楽事業への資金が一般的に不足しているため、かなり小規模である。セントルシアには、ラジオ・セント・ルシアやラジオ・カリビアン・インターナショナルなど、さまざまなポピュラー音楽を流すラジオ局がいくつかある。1989年以降、セントルシアのラジオ局では、ルシアの文化や地元のクレオール語に関する番組をますます多く放送している。^[2]

現代のセントルシアは、様々なスタイルの人気ミュージシャンを数人輩出しているが、最も密接に関連しているのはカリプソ音楽である。ルシアの人気ミュージシャンには、トゥルー・トーンズ、ラモー・ポレオン、プロリフィック、ディスタービング・ジョーン、エイムラン・シモンズなどがいる。 マリー・セリファ・セセンヌ・デカルト（単に「セセンヌ」として知られる）は、シャントウェルとしての活動とセントルシアの伝統文化と音楽の促進により、大英帝国勲章のデイム・コマンダーに任命された。 ^[7] セントルシアの民族舞踊と演劇には、フラワーダンス、仮面舞踏会、パパ・ジャブ祭などがあり、これらの祝祭には様々な種類の音楽が関連している。^[4]

1969年、セントルシアの3人（エリック・ブランドフォード、プリムローズ・ブレッドマン、チャールズ・カデット）が、1969年のグレナダ万博と、その後ガイアナの1973年のカリフェスタで発表するために、多数の民謡を集めた。2つの大きな民謡グループが誕生した。それは、クレメント・スプリンガー率いるヘレニテスと、ジョイス・オーギュストのヘワノラ・ヴォイシズである。^{[8]オーギュストは後に、セントルシアの}音楽教育 に民謡を導入した。1980年代末までに、音楽やルシア文化の他の側面は、ルシアの教育制度の不可欠な部分となった。^[2]

1979年に英国から独立するまでの間、セントルシアは、米国の黒人意識運動の台頭、カリブ海エキュメニカル開発協議会の地域文化への影響、そして強力なローマカトリック教会による非キリスト教文化要素に対する規制の緩和などにより、政治的、文化的に深い覚醒とルーツ復興を経験しました。1973年以来、非政府組織である フォークリサーチセンターは、「セントルシア文化の研究を推進」し、「私たちの人々の発展における文化の役割を探求し、明らかにする」ことを目指しています。^[6]

ブヨン ソカは、通常、90 年代の古いブヨン ミュージックのリズムとソカ ミュージックを融合したものです。近年、ブヨン ソカはセントルシア島で人気を博しています。セントルシアのアーティスト、リッキー T は、2 つのジャンルを融合した曲「Pressure boom」を 2007 年にリリースし、英語圏のカリブ海全域で非常に人気を博しました。

このスタイルのブヨンは主にセントルシアで生産されていますが、セントルシアだけが生産されているわけではありません。

政府は音楽産業の振興に価値を見出し、この目標を達成するために、セントルシアの文化と芸術の保存と振興の責任を負った法定機関である文化開発財団 (CDF) を設立しました。1979 年、Minvielle & Chastanet Ltd は、国家への独立記念品としてセントルシアのアーティストに初の M&C 美術賞を授与しました。2000 年代初頭、このイベントは新たに設立された文化開発財団に引き継がれ、現在は国立芸術祭として運営されています。フォークリサーチセンターは1973年以来、ルシアンの文化研究の重要な部分を占めており、1990年以来、ルシアンのカリプソに特化した雑誌「ルシアン・カイソ」も発行している。島のカリプソの伝統は、1987年以来開催されている毎年恒例のカイポジウム（カイソシンポジウム）でも祝われている。島の音楽産業は国際的にはあまり知られておらず、経済的にもあまり重要ではない。セントルシア政府は、知的財産法やフェスティバルやその他の活動のスポンサーを通じて、 OECSと協力して地域の音楽産業を促進してきた。^[9]

現代のルシア文化で最も重要な祭りは、1983年以来毎年10月28日に開催されているJounen Kwéyòl（国際クレオールデー）です。Jounen Kwéyòlは、国際組織のBannzil Kwéyòlが主催しています。ルシアの活動は、国立研究開発財団およびMouvman Kwéyòl Sent Lisi（聖ルシアクレオール運動）と連携して、フォークリサーチセンターによって運営されています。 ^[2]ルシアの法律は、1995年の著作権法を通じて、作詞家などの知的財産権の所有者を保護しています。著作権は、ヘウノラ音楽協会によって管理されています。^[9]

セントルシア ジャズ フェスティバルも開催されており、主要なアトラクションであり、地元の音楽シーンの有名な部分となっています。このフェスティバルは 15 年間毎年開催されており、地元の才能に加えて、さまざまなジャズ スターが出演しています。2005 年のフェスティバルは地元の音楽業界に弾みをつけ、4,600 万ドルの収益をもたらしました。このフェスティバルは、おそらく最も有名なのはBET をはじめとする多くの企業や団体がスポンサーとなっています。^[10]

音楽はセントルシアの公立学校のカリキュラムの一部です。音楽は低学年で長い間教えられてきましたが、中等教育に導入されたのは1999年になってからです。セントルシアの初等教育では、音楽やその他の芸術教育は、他の科目を教えるときや特別な機会に付随して行われるのが一般的です。島の学校の約40％が一般的な音楽教育に取り組んでいますが、他の学校では一般的なグループ歌唱や合唱、リコーダーアンサンブルの演奏に多くの時間を費やしています。2003年には、小学生向けに弦楽器プログラムが導入されました。 ^[3]

約 70% の学校が中等教育レベルで音楽を教えています。通常は音楽を教えない学校でも、ボランティア クラブや音楽の素養を高めるためのよりインフォーマルな機会を提供しているところが多いです。多くのルシアの学校ではアンサンブルが結成されており、最も一般的なのは吹奏楽団(学校の 30%)、スティールパンバンド (20%)、コンボ グループ (20%) です。公教育の分野では、セント ルシア音楽学校と連携して、国立青少年合唱団、弦楽オーケストラ、中等学校吹奏楽団を結成しています。政府の教育省も、すべての学生の利益のため、また学生の中で音楽の才能のある学生の能力を高めるために、数多くのフェスティバルや音楽特別イベントを後援しています。^[3]

セントルシア音楽学校は独立した音楽教育機関で、島内に2つの支部（北と南）がある。1987年に設立され、約400人の生徒が在籍している。学校の公言している目標は、あらゆるレベルの音楽教育を提供すること、地域社会に音楽を豊かにする機会を提供すること、教育者のトレーニングと専門能力開発を促進すること、そして学校を音楽のリソースとして確立することです。^{[11]また、漁村}アンス・ラ・レイのボーカルグループが運営する有名な音楽教育センターもあり、島中の才能のある子供や恵まれない子供に音楽教育の機会を提供しています。^[3]

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