ドミニカ共和国の音楽

ドミニカ共和国の音楽は、主に西ヨーロッパの音楽の影響を受けており、サハラ以南のアフリカと先住民のタイノ族の影響も受けています。ドミニカ共和国は主にメレンゲとバチャータの音楽で知られており、どちらもドミニカ共和国で最も有名な音楽スタイルであり、世界中に輸出され普及しています。

メレンゲはドミニカ共和国発祥の音楽ジャンルです。中速から非常に速い2/4拍子のリズムで、グイラ（金属製スクレーパー）と両面タンボラで演奏されます。アコーディオンもよく使われます。アコーディオンをベースにした伝統的なメレンゲは、通常メレンゲ・ティピコと呼ばれ、フランシスコ・ウジョア、フェフィタ・ラ・グランデ、エル・シエゴ・デ・ナグア、ラファエリト・ロマンなど、現役のアコーディオン奏者によって今も演奏されています。より現代的なメレンゲは、エレクトリック楽器を取り入れ、サルサやロックンロールの影響も受けています。コーラスは、2人または3人のバックシンガーによるコールアンドレスポンス形式で歌われることが多く、より伝統的には、タンボラやグイラを演奏するミュージシャンによって歌われます。1960年代初頭、ジョニー・ベンチュラのコンボショー形式でダンスが歌手の仕事の一部となり、現在ではこのジャンルの大スターの多くにとってダンスは欠かせないものとなっています。歌詞では、皮肉や二重の意味がよく使われる。メレンゲの人気は20世紀初頭も下層階級、特にシバオ地区に限られていた。フアン・F・ガルシア、フアン・エスピノラ、フリオ・アルベルト・エルナンデスなどのアーティストはメレンゲを主流にしようとしたが、主に社会的偏見のために失敗した。1916年から1924年にかけての米国占領に憤慨したシバオのエリート層の間で愛国心が高まった後、ある程度の成功を収めた。伝説によると、このとき、メレンゲの難しいステップを踊れないアメリカ兵に対応するため、より速いテンポ ( merengue típico cibaeño ) が遅くなり、このミッドテンポのバージョンはパンビチェと呼ばれた。主流として広く受け入れられるようになったのは、 1930年代初頭にラファエル・トルヒーヨが権力を握ったときからである。

1930年にドミニカ共和国の大統領職を掌握した独裁者ラファエル・トルヒーヨは、1961年に暗殺されるまで、メレンゲを島の国民的シンボルにするのに尽力した。彼は貧しい出自であったため、エリートの社交クラブへの参加を禁じられていた。そのため、彼はこれらのエリートの洗練された人々に憤慨し、シバオスタイルのメレンゲを推進し、すべての社会階級に下層階級のダンスへの参加を強制した。トルヒーヨの命令により、事実上すべての音楽グループは、トルヒーヨの独裁、その方針、および彼の党の活動を称賛するメレンゲを作曲しなければならなかった。トルヒーヨは、都市のダンスバンドにメレンゲをレパートリーに含めることを義務付けた。また、メレンゲ志向のビッグバンドにピアノと金管楽器が加えられたが、これはサンティアゴ・デ・ロス・カバリェロスのルイス・アルベルティのグループによって普及した、上昇志向の傾向であった。一方、アコーディオンを使い続けたメレンゲは（かなり失礼な意味合いで）ペリコ・リピアオ（引き裂かれたオウム）として知られるようになった。こうした経緯から、メレンゲはドミニカ共和国の国民的音楽とダンスとなり、現在もそうあり続けている。1960年代には、新しいアーティストのグループ（最も有名なのはジョニー・ベンチュラ）が、アメリカのR&Bやロックンロールの影響をキューバの サルサ音楽に取り入れた。楽器編成は変わり、アコーディオンはエレキギターやシンセサイザーに置き換えられたり、時にはサンプリングされたりし、サックスの役割は完全に再定義された。こうした変化にもかかわらず、メレンゲはドミニカ共和国で最も人気のある音楽形式であり続けた。例えばベンチュラは大いに称賛され、米国から帰国後、絶大な人気と影響力を持つ政治家となり、国のシンボルとみなされた。

1980年代には、ヨーロッパやアメリカ、特にニューヨークやマイアミへのドミニカ人の移住が増加しました。メレンゲも彼らとともにやって来て、派手なポップシンガーやアイドルのイメージをもたらしました。同時に、フアン・ルイス・ゲラはメレンゲのリズムを遅くし、より歌詞に深みと根付いた社会的な論評を加えました。彼はまた、1990年代に批評家から絶賛されたバチャータ・ローザなどのアルバムでバチャータと西洋音楽の影響を取り入れました。

サルベは、グイラ、パンデロス、パロ（次のセクションを参照）などのアフリカの楽器を使用するコールアンドレスポンス形式の歌唱です。サルベは高度に儀式的な要素があり、巡礼やブードゥー教の聖人に捧げられたパーティーで使用されます。サルベは、アフリカとヒスパニックの両方の文化にルーツを持つ宗教と音楽に触発された儀式です。 ^[1]サルベは、多くの点で同じ文脈とリズムで演奏されるパロに関連しています。名前はカトリックの賛美歌であるサルベ・レジーナに由来し、多くの人が今でも古いスペインの賛美歌の中世の様式を保つ神聖なアカペラのサルベを歌っています。しかし、宗教的なパーティーで演奏される恍惚としたサルベは、パーカッションがすべてです。連動したリズムを演奏する多数のタンバリンと、足で圧力を加えて音程を変えるバルシーと呼ばれるメロディックなドラムが特徴です。サルベは国内で演奏される地域は少ないかもしれませんが、最もよく知られている音楽の 1 つです。これは、首都の貧しい郊外で、アフリカ系ドミニカの伝統の中心地とよく考えられているビジャ メラで好まれる音楽だからです。ビジャ メラ出身のエネロリサ ヌニェスのサルベ グループは、メレンゲのスター、キニート メンデスのサルベとメレンゲの融合アルバム「A Palo Limpio」に彼女が参加していることや、バヤホンダ文化財団による彼女のグループの優れた録音のおかげで、最も広く聴かれているグループの 1 つです。

パロは「アタバレス」や「サルベス」としても知られ、島中で聴くことができるドミニカの宗教音楽です。太鼓と人間の声が主な楽器です。パロは宗教儀式（通常は聖人の日に合わせて）で演奏されるほか、世俗的なパーティーや特別な行事でも演奏されます。パロのルーツはコンゴ地方ですが、メロディーにはヨーロッパの影響が混じっています。パロはドミニカの民俗カトリックと関係があり、キューバ、ブラジル、ハイチ、プエルトリコなどのアフリカ系アメリカ人の宗教的伝統に見られる神々や聖人のパンテオン（ここでは「ミステリオス」と呼びます）が含まれています。パロは通常、下層階級、黒人、混血の人々と関連しています。島のさまざまな地域で見られますが、地域によって違いがあります。^[2]

パロ音楽は、「パロス」と呼ばれる長い太鼓で演奏されます。パロスという言葉は木を意味し、したがってドミニカのパロス太鼓はすべて、くり抜いた丸太で作られた楽器です。太鼓のヘッドは牛革で作られ、東部ではフープとペグで、南西部では釘で丸太の部分に取り付けられます。マスター太鼓 (「パロ マヨール」) は、より細い太鼓 (「アルカウエテ」) の横で演奏される大きくて幅広の太鼓で、東部では 2 つ、その他の地域では 3 つです。パロスは通常、金属製のスクレーパーであるグイラで演奏されます。また、マラカス、つまりマスター太鼓を叩くための「カタ」と呼ばれる小さな棒で演奏されることもあります。パロスが演奏されるドミニカの地域によって、楽器の形、数、演奏方法が決まります。

パロは、ドミニカの「コフラディア」と呼ばれる同胞団と関連しています。当初、同胞団は男性のみで構成されていました。時が経つにつれ、女性や他の家族が同胞団とその伝統を維持するようになりました。各同胞団は特定の聖人に捧げられています。したがって、祭典で聖人を称えるのは同胞団の責任です。歴史的に、「コフラディア」は地中海のギルドに基づく社会や、南スペインに居住していたアフリカ人によって設立された社会と同様の原則に基づいて設立されました。植民地化と奴隷貿易を通じて、これらの伝統はドミニカ共和国にもたらされました。ただし、「コフラディア」はドミニカ共和国に限定されません。アメリカ大陸の他の地域にも見られ、特にメキシコと中央アメリカでは、ネイティブアメリカンの民俗カトリックに適応している可能性があります。^{[引用が必要]}

パロ音楽は、聖人を称える祭り（「ベラシオネス」）や葬儀などの宗教行事で演奏されるのが一般的です。楽器の構成は、これらの行事が行われる地域によって異なります。パロドラムは手で演奏され、脚の間に挟まれ、ロープでパレロの腰に結ばれます。3 人のパレロはそれぞれパロで独特のビートを演奏しますが、最終的にはそれらが混ざり合います。これらのリズムも地域によって異なります。たとえば、東部では「パロ コリード」リズムが人気ですが、サン クリストバルでは「パロ アバホ」リズムが一般的です。パレロがドラムを演奏している間、パレロの 1 人が同時に歌の詩を歌います。周囲の観客は祖先や聖人の霊を呼ぶことが多く、これらの行事で参加者が憑依されるのを目にすることも珍しくありません。^[3]

バチャータはギターをベースとしたジャンルで、ドミニカ共和国の田舎で生まれ、1960年代にサントドミンゴのスラム街の音楽スタイルに発展した。「バチャータ」という用語は、もともと裏庭での非公式な集まりを指していた。^{[4]初期のバチャータは、キューバの}ボレロとソン、プエルトリコのヒバロ音楽、メキシコのコリードとランチェーラ、コロンビアのヴァルス・カンペシーノとパシージョ、ドミニカ共和国のメレンゲなど、ラテンアメリカの幅広いジャンルから影響を受けていた。^[5]典型的なバチャータのグループは、レキント（リードギター）、セグンダ（リズムギター）、ベース、ボンゴ、グイラの5つの楽器で構成される。時が経つにつれ、ミュージシャンの個人的なスタイルとジャンルの発展を反映して、楽器編成は進化してきた。エレキギター、ピアノ、サックス、ティンバレスなどの追加の打楽器を取り入れたバンドもある。

1970年代から1980年代にかけて、バチャータは田舎の労働者階級のコミュニティとの関連性、性的なほのめかしの使用、多くの演奏者の非公式な音楽訓練のために、ドミニカのエリート層から無視されました。しかし、1990年代初頭にフアン・ルイス・ゲラのアルバム「バチャータ・ローザ」^{がリリースされたことで、バチャータは主流となり、最終的には人気とアルバムの売上の両方でメレンゲを上回りました。 [6]}それにもかかわらず、バチャータは繁栄し、現在では世界中で受け入れられています。バチャータ音楽を作る最も人気のあるバンドの1つは、以前のバンドであるアベンチュラです。^[7]

ドミニカのロックは、ドミニカ共和国の若者や年配の層にも人気があります。ドミニカのロックはイギリスやアメリカのロックの影響を受けていますが、独自のスタイル感覚も持っています。ドミニカ共和国のロックシーンは近年非常に活気があり、ポップロック、レゲエ/ロック、パンク、メタルなど、多くのロックジャンルにまたがっています。ドミニカのロックは、ルイス・ディアス＆トランスポーテ・ウルバーノ（ドミニカのロックの父と見なされている）が登場し、このジャンルを生み出した1980年代初頭に始まりました。それ以来、ドミニカには何百ものロックバンドが誕生したが、最も成功したバンドはToque Profundo、Cahobazul、Guaitiao、Tabu Tek、Al-Jadaqui Tribu del Sol、Joe Blandino、Edwin Amorfy、Vicente Garcia、Álex Ferreira、Top 40、TKR、Poket、La Siembra、La Reformaなどである。Rita Indiana y los Misteriosは、伝統的なメレンゲ音楽とロックを融合させた音楽グループとして知られている。Bocatabu、Dronk、Futuros Divorciados、42-01も、人気急上昇中の新しいドミニカのロックグループである。^[要出典]

また、主にサントドミンゴやサンティアゴの都市で時折開催されるアンダーグラウンドメタルコンサートもいくつかあり、そこでは通常他のジャンルに満足しないティーンエイジャーや若者が自己表現をします。^[要出典]

ヒップホップは、1970年代にニューヨーク市で主にアフリカ系アメリカ人とアフロラテン系アメリカ人によって発展した文化運動です。ブロンクスとハーレムで最初に出現して以来、ヒップホップ文化のライフスタイルは今日世界中に広まっています。ヒップホップが広まった場所の1つはドミニカ共和国でした。ヒップホップの4つの歴史的要素は、MC（ラップ）、DJ、アーバンインスピレーションアート/タギング（グラフィティ）、Bボーイング（またはブレイクダンス）です。最もよく知られている拡張要素は、ビートボックス、ヒップホップファッション、ヒップホップスラングです。これらすべての要素は、通常プエルトリコ、ニューヨーク、ボストン、フロリダから母国に戻った若い移民によって、80年代半ばからドミニカ共和国に引き継がれてきました。ドミニカのヒップホップは、2006年と2007年に全国的に人気を集め始めました。^{[引用が必要]}

レゲトンはパナマのレゲエ・エン・エスパニョールから始まり、プエルトリコで徐々にレゲトンへと進化しましたが、ドミニカ共和国はラテンアメリカでレゲトンが導入された3番目の国でした。レゲトン音楽の長い歴史があり、プエルトリコ音楽とより密接に関連しています。

ドミニカのデンボウは、デンボウのリズムをより速く、より大きく、より単純化し、より反復的にすることで形成されます。ドミニカのレコーディングアーティストには、ブラックポイント、メサイア・エル・アルティスタ、^[8] モンキー・ブラック、モーツァルト・ラ・パラ、マクレーン、^[9] トレス・コロナスのフアンチョとレイチェスタ、センサト・デル・パティオ、ロチー・RD、エル・アルファ、チンバラ、ドン・ミゲロなどがいます。

レゲトンのアーティストには、このジャンルで最大かつ最も人気のあるプロデューサーの1人であるルニー・チューンズがおり、ダディー・ヤンキーの大ヒット曲「ガソリーナ」など、ヒットチャートのトップを飾るレゲトンの曲をプロデュースしている。^[10]レゲトンのアーティストの中には、ドミニカ系、またはそれと関連した出身者もおり、オズナ（ドミニカ人とプエルトリコ人のハーフ）、アルカンヘル＆デ・ラ・ゲットー（両者ともドミニカ人のハーフ）、ニッキー・ジャム（ドミニカ人のハーフ）などである。^[11]

最も有名な提唱者はミシェル・カミロです。

Conservatorio Nacional de Música は、ドミニカ共和国の音楽アカデミーです。ドミニカ共和国の主要な作曲家の一人であるホセ・デ・ヘスス・ラヴェロ（ドン・チュチュ）によって設立されました。

• ララサバル・ブランコ、カルロス。 1967年。「サントドミンゴでの黒人ロスとエスクラビトゥド」。サントドミンゴ：ポスティゴ。コレクション「ペンサミエント・ドミニカーノ」第35番。
• ブリル、マーク。ラテンアメリカとカリブ海の音楽、第2版、2018年。テイラー＆フランシスISBN 1138053562 
• デイビス、マーサ・エレン。「アフリカ系ドミニカ人の宗教同胞団：構造、儀式、音楽」1976年。イリノイ大学人類学博士論文
• ディアス・ディアス、エドガルド。 2008. 「アンチリャーナ、軍事同盟、ドミニカーナの国家主義音楽とアイデンティティ：レトマンド・ロス・パソス・ペルディドス・デル・メレンゲ」ラテンアメリカ音楽評論 29(2): 229–259。
• マヌエル、ピーター、ケネス・M・ビルビー、マイケル・D・ラージィ著『カリブ海潮流：ルンバからレゲエまでのカリブ音楽』フィラデルフィア：テンプル大学出版局、1995年。
• ショーン・ハーヴェイとスー・スチュワード。「メレンゲ・アタック」。2000年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）共著『ワールドミュージック 第2巻：ラテンアメリカ、北米、カリブ海、インド、アジア太平洋』 414～420ページ。ラフ・ガイド社、ペンギン・ブックス。ISBN 1-85828-636-0 

• www.iasorecords.com - ドミニカ音楽、記事、音楽とビデオクリップ - バチャータ、メレンゲ、アフロドミニカ音楽など。
• www.BachataRadio.com - バチャータ、メレンゲ、マス! Musica en Demanda y en Vivo、ドミニカ共和国の音楽を聴いてください。
• メレンゲ ティピコ / ペリコ リピャオのすべて
• アメリカで人気のアフリカ系ドミニカ人グループ
• https://listindiario.com/elnorte/2018/07/27/525954/anuncian-detalles-de-cibao-sonic-fest