コヒーレンス（映画）

一貫性
劇場公開ポスター
監督	ジェームズ・ワード・バーキット
脚本	ジェームズ・ワード・バーキット
ストーリー	ジェームズ・ワード・バーキット アレックス・マヌギアン
主演	ヒューゴ・アームストロング ニコラス・ブレンドン エミリー・フォックスラー エリザベス・グレーセン ローレン・マーハー アレックス・マヌギアン ロレーン・スカファリア モーリー・スターリング
撮影	ニック・サドラー
編集者	ランス・ペレイラ
音楽：	クリスティン・オーレン・ディルド
制作 会社	ベラノヴァフィルム みにくいアヒルの子映画
配布元	オシロスコープ研究所
リリース日	2013 年 9 月 19 日(オースティン ファンタスティック フェスト) ( 2013-09-19 ) 2014年6月20日（米国） ( 2014-06-20 )
実行時間	89分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	50,000ドル
興行収入	139,745ドル[1]

『コヒーレンス』は、ジェームズ・ウォード・バーキット監督のデビュー作と2013年のアメリカのシュールレアリスト SF スリラー映画である。 ^{[2]この映画は2013年9月19日に}ファンタスティック・フェストで世界初公開され、エミリー・フォックスラーが彗星の接近後に起こる奇妙な出来事に対処しなければならない女性を演じている。 ^[3]

ミラーズ・コメットが亡くなった夜、マイクとリー夫妻の家で8人の友人がディナーパーティーに集まる。エミリーは恋人のケビンの長期海外出張に同行することに躊躇する。アミールはケビンの元恋人ローリーを連れてきたが、ローリーはケビンに不適切な態度を取る。

停電が発生。マイクとリーはろうそくとさまざまな色の光る棒を持ってくる。友人たちはそれぞれ青い光る棒を持って外に出て、近所が暗く、1軒だけ明かりがついている家がある場所に出る。家に戻ると、誰も壊した覚えのない割れたガラスに気づく。アミールとヒューは明かりがついている家の電話を借りることにしました。ヒューの物理学者の兄は、彗星の通過中に「何か変なこと」が起こり、誰の携帯電話も電波が入らない場合はヒューに電話するようにとヒューに強く頼んだからです。

ヒューとアミールが戻ってくる。ヒューは額に切り傷があり、アミールは卓球のラケットと、裏に番号が書かれた全員の写真が入った箱を持って帰ってきた。ヒューは、別の家の窓から8人掛けのテーブルを見たと言う。彼らは、別の家が自分たちの家の 別バージョンであることに気付く。

ヒューは他の家に残すメモを書きますが、自分の家のドアにそのメモと全く同じものが貼ってあるのを見つけます。エミリー、ケビン、マイク、ローリーは他の家に行くことにします。途中で、彼らは青ではなく赤のグロースティックを持った別の 4 人組に出会います。各グループは自分の家に逃げ帰ります。

ヒューは車から兄の本を取り出す。その本は量子デコヒーレンスを扱っている。彼らは、彗星が2つの分裂した現実を作り出し、そのうちの1つは彗星が通過すると崩壊すると推測する。彼らは、外の特に濃い暗闇の領域を通過する人は誰でも別の現実に現れると推測する。マイクは酒を大量に飲み、分身が殺される前に分身を殺すことを考える。彼は、もう一人のマイクに本を手放さないように脅迫状を書くことに決める。

グループは、ヒューとアミールが彼らの中にいるのが別の家から来たことに気づく。2人は箱を持って出て行き、青い光る棒を持って戻ってくる。彼らは別の家で2枚のメモを見つけており、分裂によって2つ以上の現実が生まれたことを示している。ベスは廊下でローリーがケビンにキスをしているのを目撃する。誰かが外からヒューの車の窓を割る。エミリーは車からケビンからもらった指輪を取り出す。ケビンと話していると、エミリーは彼が別の現実から来たことに気づく。

グループは、全員が同じ現実から来たことを証明するために、独自の箱を作成します。写真にはサイコロを振って番号を付けるほか、ランダムに選ばれたオブジェクトも入れます。エミリーは、家を出たことのないリーとベスだけがその家から来たものであり、彼女自身、ケビン、ローリーは別の家から来ており、ヒューとアミールは3番目の家から来ており、マイクは4番目の家から来ていると推測します。脅迫状がドアの下から届き、マイクとベスの不倫関係が明らかになります。別のマイクが侵入し、自分の分身を攻撃して立ち去ります。

エミリーは外に出て、別の家をいくつか調べ、分裂に誰も気づいていないような状況など、さまざまな状況を発見する。彼女はヒューの車の窓を割って全員を家から誘い出し、別のエミリーを待ち伏せして、車から指輪を取り出すとケタミンを注射する。ミラーの彗星が頭上で分解する間、彼女は別の自分と入れ替わるが、バスルームに這い込む別のエミリーを再び制圧しなければならない。彼女は口論で自分の指輪を失くした後、敗北した自分から指輪を奪い、リビングに戻って気絶する。

エミリーは日中にソファで目を覚ましますが、パーティーの残りのメンバーは誰も気づいていないようです。ケビンはバスルームで見つけた彼女の指輪を返します。彼の携帯電話が鳴り、奇妙なことにエミリーからの電話であることに気づきます。ケビンが電話に出ると、エミリーは2つの着信音に目を向けます。そしてケビンは電話を耳に当てて彼女の方を振り返ります。

• エミリー・フォックスラー（エミリー役）
• ケビン役のモーリー・スターリング
• ニコラス・ブレンドン（マイク役）
• リー役のロリーン・スカファリア
• ヒューゴ・アームストロング（ヒュー役）
• エリザベス・グレイセン（ベス役）
• アミール役のアレックス・マヌギアン
• ローリー役のローレン・マーハー
• アクィーラ・ゾルは、あるシーンにエミリーが2人登場した際、エミリーの1人を演じた。
• ニコラス・ブレンドンの実生活の一卵性双生児の兄弟であるケリー・ドノヴァンは、あるシーンにマイクが2人登場した際にマイクの1人を演じた。

バーキットは「スタッフも脚本もなしで」映画を撮影するというアイデアを試したいと思った後に『コヒーレンス』のアイデアを思いついた。 ^[4]彼は自分の家で撮影することを選び、必要に迫られて映画のSF的側面を展開した。それは「リビングルームをただのリビングルームよりも広く感じさせたい」と思ったからである。^[4]バーキットは映画の展開について具体的なアイデアを持っていたが、即興俳優を選び、彼らにキャラクター、動機、主要な筋書きの基本的な概要を与えた。^[5]

ビルキットはインタビューでこう語った。「1年くらいの間、私がやったのはチャートや地図を作ったり、家の図を描いたり、みんながどこに向かっているのか矢印で示したり、さまざまな繰り返しを追跡しようとしたりすることだけでした。何ヶ月もかけて断片化された現実を追跡し、実際の科学者が現実の性質について何を信じているかを調べました。シュレーディンガーの猫とか。それは研究でしたが、グラフやチャートがたくさんあるにもかかわらず、私たちの全体的な考えはキャラクターベースでなければならないということだったと思います。私たちは内部ルールの論理が健全であることを望んでおり、人々が12回見ても新しい層を発見できるものにしたかったのです。」^[6]

バーキットは、お互いを知らない俳優たちを意図的に選んだ。彼は、大ヒット映画（『パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち』など）に出演した後、あるインタビューで「私は舞台で俳優たちとストーリーとキャラクターに集中するように訓練された演劇出身なので、すべてを捨てて、スタッフも捨てて、脚本も特殊効果もサポートもお金も何もかも捨てて、カメラを手に、信頼できる女優（俳優？）とアイデアだけという純粋さに戻りたいと思っていた」と語った。^[7]

俳優たちはバーキットがよく知っている人たちだったかと聞かれると、彼はこう答えた。「その通り。彼らはただの友達で、電話して『数日後に私の家に来なさい。何をするかは言えないけど、殺すつもりはないから信じて。楽しいはずよ！』と言えばよかった。彼らは私の家に来るまでお互いを知らなかったから、カップルになれそうな人、親友になれそうな人、そしてその役にすぐに取り組める人を選ぶ必要があったんだ。」^[7]

インタビュアーのネル・ミノウは、俳優たちの関係に対する自分の反応を告白した。「彼らは古い友人のようなリズムで動いていたから、みんなお互いをよく知っているのだろうと勝手に思っていたんです。」バーキットはこう答えた。「それは、そういうことができる素晴らしい人材をキャスティングしただけです。彼らは私の家に到着してからわずか5分で、結婚していて恋人で親友のふりをしなければならなかったんです。」^[7]

評論家のマット・プリッジは、キャストの選択と彼らの行動を称賛した。「『Byrkit』は、『Primer』のように頭脳明晰な人物ではなく、頭はいいが大部分は情報に疎いNPRタイプの人物に焦点を当てている。彼らはゆっくりとこのすべてをつなぎ合わせるのに十分な知識を持っているが、大抵は喋ったり叫んだり酒を飲んだりしないほどではない。実際、『Coherence』は大部分が即興で、ゲームのキャストは最初は奇妙な出来事に対して笑ったり信じられないといった反応をするように見せかけ、その後は物事が現実的になっても常にある程度の軽薄さ（つまり、ジョークや時折のけなし）を保っている。」^[8]

ライアン・ラタンツィオは、「バーキットは、何も知らない俳優 8 人をサンタモニカの自宅に連れてきて、彼らにいくつかの誤解を与え、5 日間自由にさせました。俳優たちに何も知らせなければ、素晴らしいジャズのように、映画が自然に進化する可能性があるとわかっていたからです。しかし、彼と共同脚本家のアレックス・マヌギアンは、ただその場その場で作り上げたわけではありません」と書いています。バーキットは、自分の望みは「映画のセットを必要最低限​​にまで削ぎ落とし、脚本やスタッフをなくすこと」だったと彼に話しました。

バーキットはこう付け加えた。「… 脚本の代わりに、私は約 1 年かけて 12 ページの脚本を書いた。そこには、シーンごとに起こるべきすべてのひねりや展開、キャラクターの弧やパズルのピースが概説されていた。しかし、俳優たちは毎日、脚本を受け取る代わりに、それぞれのキャラクターについて、バックストーリーや動機に関する情報など、1 ページのメモを受け取る。彼らは自分のキャラクターについてのみ準備していた。他のキャラクターが受け取ったものを彼らは知らなかったので、毎晩、完全にリアルな反応や驚きや反応があった。これはすべて、自然な演技を追求するためだった。目標は、彼らがお互いに耳を傾け、すべての謎に没頭できるようにすることだ。」^[9]

映画の俳優ニコラス・ブレンドンは、マンダトリーのジャーナリスト、フレッド・トペルと会話の即興スタイルについて話し合った。トペルは「コヒーレンスの制作方法は、全員が自分のキャラクターとシーンについてのメモカードを持っていたと聞いています。あなたのメモカードには何が書かれていましたか？」と尋ねた。ブレンドンは「今は思い出せませんが、毎日5つの異なることを伝えなければなりませんでした...しかし、ジム[バーキット]と、もう一人の脚本家アレックス[マニュギアン]が、私たち全員が的を射ていることを確認しなければならなかったことは覚えています。ですから、その情報を伝えることだけの問題でした...台本がなかったので、どう終わるのか全く分かりませんでした...映画を見たとき、「ああ、これはすごい！」と思いました...正直に言うと、映画が完成するまで、何が起こっているのか完全には分かりませんでした。」と答えた。^[10]

主要撮影はビルキットの家で5夜にわたって行われた。^[6]

インタビュアーがバーキットに「撮影中に予想外の問題に遭遇したことはありますか？」と尋ねたところ、バーキットは「…常に予想外の事態に対処しなければなりません。ある夜、屋外で撮影しようとしたのですが、完全に荒廃していて電気も止まっているように見せなければなりませんでした。その夜、私たちの通りで別の映画の撮影があったのです。通り全体が照明で照らされ、何百人ものエキストラが出演していました。」と認めた。別のチームはスニッカーズのコマーシャルを撮影していた。「ドラマチックなシーンの真っ最中に、またドアをノックする音がして、みんなが恐怖に震えることもありました…」^[7]

オリジナルスコアはクリスティン・オーレン・ディルドが作曲しました。エンディングクレジットの曲はローラ・ヴェイルズのアルバム「Year of Meteors 」に収録されている「Galaxies」です。

バーキットはSpinning Plattersのインタビューで次のように語っている。「そうですね、映画の撮影場所である私のリビングルームで構想を思いつきました。数年前、私たちは低予算、あるいは無予算で良い映画とはどのようなものかを考えていました。そして、私たちにはリソースがなかったので、実際にあるもので考えなければなりませんでした。カメラがありました。かなり優秀な俳優が何人かいて、リビングルームがありました。それで、リビングルームを単なるリビングルーム以上のものにするにはどうしたらいいかを考えなければなりませんでした。そして、それがトワイライトゾーンのようなストーリーにつながりました...私は、人々が重なり合って非常に雑然としていて、人々が本物の人間のように話す、より自然なタイプの会話を切望していました。そこで、私たちは 1 年間にわたってストーリーを計画し、ひねりや逆転、裏切りを含めて、非常に緻密なパズルを作り上げました。まるで、俳優たちを導いて通り抜けられるとわかっていたお化け屋敷のようでした。」^[11]

一部の評論家は、バーキットが『トワイライトゾーン』の不気味さやSF映画『プライマー』の頭脳に挑戦するような複雑さに影響を受けたと示唆している。^{[6] [8] [12] [13]}

ビルキットはあるインタビューでこう答えた。「『トワイライトゾーン』は確かだ。『プライマー』はそれほど大きな影響を与えたというよりは、この種の映画を好む観客がいるかもしれないという兆しだった。実際の映画自体は私たちのものとは大きく異なっているので、例えばロマン・ポランスキーの『カーネイジ』や他のSF以外の映画ほど大きな影響を与えたわけではない。」^[6]

Rotten Tomatoesでは、96件のレビューに基づいてこの映画の評価は89%となっている。同サイトのコンセンサスでは、「少ないほど良い映画製作のケーススタディである『コヒーレンス』は、デビューした脚本家兼監督のジェームズ・ワード・バーキットの魅力的な低予算の名刺となっている」とされている。^{[14] [15]} Metacriticでは、23人の批評家のレビューに基づいて65%のスコアを獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[16]

この映画に対する賞賛の多くはキャストに集中しており、ブラッディ・ディスガスティングとファンゴリアはそれをハイライトとして挙げた。^{[17] [18]} フィルム・スクール・リジェクトはコヒーレンスに肯定的なレビューを与え、映画のキャストは「物語の複雑さと奇妙さを考えると驚くほど地に足がついている」と述べた。^[19]

ドレッド・セントラルは映画のテーマについてコメントし、「この物語の恐ろしいところは、登場人物たちが自分たちの知っている現実を捨てて、もう少し魅力的かもしれない現実を選ぶという意志を持っていることだ。それが彗星とそれが作り出す亀裂の副産物なのか、それとも登場人物たちが本当に望む人生を手に入れるために周囲の全員を弱体化させることによって引き起こされるのかは、コヒーレンスの基本的な考え方であり、この映画を不安にさせるものだ」と書いている。^[20]

エンターテインメント・ウィークリーのクラーク・コリスはこの映画を賞賛し、B+の評価を与えた。「ジェームズ・ウォード・バーキットの印象的な映画デビュー作。通り過ぎる彗星が道の向こうにドッペルゲンガーの一団を作り出し、そっくりの夜会を楽しんでいると、8人の友人がメニューの中に形而上学を発見する。バーキットは、閉所恐怖症を誘発する一軒家という設定を最大限に活用し、登場人物が一見合理的だが結局は間違った決断を下すたびに、恐怖とパラノイアを増幅させている。スターのいないキャストも素晴らしい。バフィー 〜恋する十字架〜のベテラン、ニコラス・ブレンドンは、かつてテレビ番組に出演していた俳優を演じることで自分自身をからかっている... 『コヒーレンス』は、ますます成長しているパロディのサブジャンルに、満足のいくぞっとするような作品を加えている。そして、本当に、シュレディンガーの猫の概念を説明するだけでなく、それに関するジョーク（「私はアレルギーなの！」）も盛り込んだ映画は、好きにならざるを得ない。」^[21]

ハリウッド・レポーターのスティーブン・ダルトンもこの映画を高く評価している。「郊外のディナーパーティーを舞台にした、独創的な低予算SFの緊張感あふれる作品『コヒーレンス』は、高価な視覚的花火よりも、賢いアイデアと強力なアンサンブル演技の力の証である... 8人の友人グループがディナーに集まる... 夫婦間の緊張と性的秘密が表面下で煮えたぎるが、彗星が地球に接近し、電源と電話回線が遮断されると、関係のドラマはすぐに形而上学的な奇妙さに覆い隠される... 彗星の到来によって現実の構造が根本的に作り変えられたことが徐々に明らかになる。私たちは間違いなくもうカンザスではない... バーキットはキャストに物語のループと先への方向転換について限られた情報しか与えず、本物の緊張感を感じる半ば即興的な自然主義を奨励した。」^[13]

ロジャー・エバートのウェブサイトの編集長マット・ゾラー・ザイツは、この映画に3つ星を付け、「この映画は、独創的な映画製作者なら少ないもので多くのことを成し遂げられるという証拠だ... [しかし] この映画には技術的、芸術的な欠点がまったくなく、致命的ではない。『コヒーレンス』が前提を掘り下げると、観る者は必ずぞっとするだろう。これは、少ないほど良いというSFホラーの物語だ... そして、これはサスペンスや「恐怖」映画というよりは、純粋にホラー映画だ。なぜなら、暴力シーンはあるものの、不安の源は哲学的なものだからだ」と書いている。^[22]

インディワイアのライアン・ラッタンツィオは、この映画の独創性を称賛した。「『コヒーレンス』は単なるスマートなSF映画ではない。少ないリソースと大きな野心で作られた、巧妙な独立系映画製作の勝利だ。ゴッサム賞にノミネートされたデビュー監督のジェームズ・ウォード・バーキットは、自分のビジョンを骨まで削ぎ落とし、宇宙的に間違ったディナーパーティーについての心を揺さぶる形而上学的な狂気を実現した。この映画はアイデアが爆発しており、私たちが映画に常に期待するもの、つまりサプライズの要素を備えている。」^[9]

サロンの評論家は、次のように述べている。「 『コヒーレンス』の根本的な問題が明らかになった後、あるいはほぼ明らかになった後（あの家で、このディナー パーティーと非常によく似た別のディナー パーティーが開かれる）、この映画は、独創的ではあるものの、恐ろしい結末を迎える数学パズルの展開に少し似すぎている。メモは書かれる前に現れ、番号の付いた写真の重要性は一連の巧妙な展開を通じて焦点が当てられ、登場人物たちは、因果関係が崩れた時空連続体によって自分たちの行動が形作られていることを半ば自覚しているが、それだけでは彼らを止めるには十分ではない。」^[23]

• オースティン・ファンタスティック・フェスティバルのネクスト・ウェーブ最優秀脚本賞（2013年、受賞）^[24]
• シッチェス映画祭で最優秀脚本賞のマリア賞（2013年、受賞）^[24]
• シッチェス映画祭コンペティション部門最優秀カルネ・ジョーヴ審査員賞（2013年、受賞）^[25]
• イマジン映画祭で最優秀長編デビュー作品に贈られるブラックチューリップ賞（2014年、受賞）^[26]
• イマジン・ムービー・ゾーン賞、イマジン映画祭特別賞（2014年、受賞）^[26]

2024年に公開されるインドのタミル語映画『ブラック』は、KG・バラスブラマニ脚本・監督、ジーヴァ・シャンカールとプリヤ・バヴァニ・シャンカール主演で、 『コヒーレンス』の映画化作品である。 ^[27]

• 多心解釈
• 多世界解釈
• マルチバース
• あらゆるものが、あらゆる場所で、一度に
• 「分かれ道の庭」は、アルゼンチンの作家で詩人のホルヘ・ルイス・ボルヘスが1941年に書いた短編小説である。
• ダークマター（2024年テレビシリーズ）

• 公式サイト
• IMDbの Coherence
• AllMovieでの Coherence