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マーガレット・マクドナルド・マッキントッシュ（1864年11月5日 - 1933年1月7日）は、スコットランドで活動したイギリスの芸術家であり、彼女のデザイン作品は1890年代から1900年代にかけてのグラスゴー・スタイルの特徴の一つとなった。
マーガレット・マクドナルドは、バーミンガムとウルヴァーハンプトンの間のスタッフォードシャー州ティプトンで生まれました。 [ 1 ] 父親は炭鉱の支配人兼技師でした。マーガレットと妹のフランシスは、スタッフォードシャー州ニューカッスル・アンダー・ライムのオーム女子学校に通い、学校名簿に名前が記録されています。[ 2 ] 1881年の国勢調査では、16歳のマーガレットは国勢調査の夜に他人の家に滞在しており、学生として記録されています。[ 3 ] 1890年までに、一家はグラスゴーに定住し、マーガレットと妹のフランシス・マクドナルドは、グラスゴー美術学校の昼間学生として入学し、デザインのコースを履修しました。[ 4 ]そこで彼女は、金属工芸、刺繍、織物など、さまざまな媒体で制作活動を行いました。さらに彼女は、1898年にスコットランド水彩画家協会などの他のグループにも参加した。[ 5 ]
彼女は妹のフランシスと共同制作を始め、1896年にはグラスゴーのホープストリート128番地にあるスタジオで、本の挿絵、刺繍、ジェッソパネル、鉛ガラス、打ち出し細工の金属細工などを制作した。[ 6 ]彼女たちの革新的な作品は、ケルトのイメージ、文学、象徴、民話からインスピレーションを得ていた。[ 7 ]マーガレットは後に、 1900年8月22日に結婚した建築家兼デザイナーのチャールズ・レニー・マッキントッシュと共同制作を行った。 [ 8 ]彼女の最も有名な作品は、チャールズと共にデザインしたティールームや個人邸宅などのインテリアのために制作されたジェッソパネルである。
チャールズ・レニー・マッキントッシュはスコットランドで最も有名な建築家だとよく言われる。マーガレット・マクドナルド・マッキントッシュはそれに比べるとやや影が薄い存在だった。[ 7 ]しかし、彼女は同時代の多くの同業者から称賛され、夫もかつて彼女に宛てた手紙の中で「私の建築作品の半分、いや4分の3は君のおかげだ… 」と書き、また「マーガレットには天才がいるが、私には才能しかない」とも伝えられている。[ 10 ]
彼女はキャリアを通じて精力的に活動し、高く評価され、1895年から1924年の間に40以上のヨーロッパとアメリカの展覧会に出品した。[ 7 ]健康状態の悪化によりマーガレットのキャリアは短く、知られている限りでは、1921年以降は作品を制作していない。[ 11 ]彼女は1933年に亡くなった。[ 12 ]
マクドナルド姉妹がチャールズ・レニー・マッキントッシュと彼の友人であり同僚でもあるハーバート・マクネアといつ出会ったのかは正確には不明だが、おそらく1892年頃、グラスゴー美術学校（マッキントッシュとマクネアは夜間学生として学んでいた）で出会ったのだろう。校長のフランシス・ニューベリーが、二人が似たようなスタイルで制作していることに気付き、二人を紹介したのだ。 [ 13 ] 1894年までに、二人は学生展で共同制作した作品も含め、一緒に作品を発表するようになった。作品の評価は賛否両論で、マクドナルド姉妹の作品の痩せこけた直線的なフォルム（明らかにオーブリー・ビアズリーの影響が見られる）は「不気味」だと評され、「幽霊学校」というあだ名がついた。[ 14 ]地元では「四人組」として知られるようになった。[ 13 ]
1890年代の共同制作のほとんどは、特に1896年にスタジオを開設してからは、彼女の妹との共同制作だった。いくつかの作品は二人で共同制作されたもので、他の作品はシリーズ作品で、例えば四季をテーマにした打ち出し細工の額縁付き絵画4点セットがあり、各作品は2点ずつで構成されている。また、ウィリアム・モリスの『グィネヴィアの擁護』の挿絵も制作しており、これは最近バッファロー大学の特別コレクションで再発見された。[ 15 ]
彼女は夫と共に、兄チャールズのダングラス邸での仕事を含め、いくつかの重要なインテリアデザインを手がけた。これらの多くは20世紀初頭に実現したもので、 1903年のトリノ国際博覧会のローズ・ブドワール、1900年のハウス・フォー・アン・アート・ラバーのデザイン、 1902年のウィロー・ティールームなどが含まれる。彼女は1900年のウィーン分離派展でマッキントッシュと共に出展し、分離派のグスタフ・クリムトとヨーゼフ・ホフマンに影響を与えた。彼らはウィーンの美術界で人気を保ち続け、1909年のウィーン国際美術展にも共に出展した。[ 16 ]
1902年、夫妻はウィーンで大きな依頼を受けました。ウィーン工房の初期の資金提供者であるフリッツ・ヴェルンドルファーが、ウィーン郊外に多くの地元建築家の作品を展示する新しい邸宅を建設していたのです。ホフマンとコロマン・モーザーはすでにその邸宅の2つの部屋を設計しており、マッキントッシュ夫妻に音楽室の設計を依頼しました。その部屋は、マーガレットの作品である「風のオペラ」、「海のオペラ」、そして彼女の最高傑作とされる壁一面の三連祭壇画「七人の王女」のパネルで飾られました。 [ 17 ]この共同作業は、同時代の批評家アメリア・レヴェタスによって「おそらく彼らの最高の仕事であり、彼らは完全に自由な裁量を許された」と評されました。[ 18 ]
マッキントッシュはスケッチブックをつけていなかったが、これは彼女が自然よりも想像力に頼っていたことを示している。[ 19 ]聖書、オデュッセイア、モリスとロセッティの詩、モーリス・メーテルリンクの作品など、いくつかの出典が彼女の作品に大きなインスピレーションを与えた。[ 19 ]彼女の作品は、しばしば共同制作を行った妹の作品とともに、同時代の芸術観に反していた。グリーソン・ホワイトは、「この二人の姉妹は、エジプトの装飾に特別な関心を持っていたことを認めようとする試みを、実に無邪気な態度で否定している。『根拠はない』。また、彼女たちはいかなる理論も提唱していない」と書いている。[ 19 ]
彼女の芸術家としてのキャリアの始まりは、実験的な試みの大きな流れを反映している。主に想像力から着想を得て、伝統的なテーマ、寓話、シンボルを独創的な方法で再解釈した。[ 20 ]例えば、1896年に姉とともにグラスゴーにスタジオを開設した直後、彼女は「時間」や「夏」といった大まかな概念を高度に様式化された人間の形へと変容させた。[ 21 ]彼女の作品の多くは、落ち着いた自然な色調、細長い裸の人間の形、幾何学的モチーフと自然モチーフの微妙な相互作用を取り入れている。何よりも、彼女のデザインは、同時代の他の芸術家とは一線を画す独創性を示した。[ 22 ]
マッキントッシュと夫のチャールズは、当時流行していたジェッソ復興運動の一員であり、彼らのジェッソパネルは1900年のウィーン分離派第8回展に出品された。1900年に展示されたマッキントッシュ＝マクドナルドのインテリアデザインは、限られた色彩と造り付けのベンチが特徴で、インテリア建築が以前のデザインよりも豪華さに欠けていたため、当時の人々の好みに即座に影響を与えた。 [ 23 ]
彼女の石膏パネルは現在、グラスゴーのケルビングローブ美術館に展示されている。2017年から2018年にかけて行われたウィロー・ティールームの建物の修復工事では、「ウィローウッドを歩くすべての者よ」の複製が、ルーム・ド・リュクス内の元の場所に設置された。
マッキントッシュの「七人の王女」は彼女の代表作とされている。[ 24 ] [ 25 ]この作品は、モーリス・メーテルリンクの同名の戯曲の一場面を描いた壁一面のジェッソパネル3枚で構成されている。この作品はウィーンとその周辺の芸術界で非常に人気があった。1916年にヴェルンドルファー邸が売却されたとき、パネルは人々の目から消えた。1990年、パネルはウィーン応用美術博物館の地下の隠し部屋で再発見された。パネルは別々の木箱に入っており、第一次世界大戦中に安全のためにそこに保管されていたようだ。[ 26 ]ジェッソパネルは現在、博物館で常設展示されている。[ 27 ]
2008年には、マッキントッシュの1902年の作品「白いバラと赤いバラ」（麻布の上にジェッソを塗り、ガラスビーズで装飾したもの）が、2023年の2,653,098ポンド相当の価格でオークションにかけられた。[ 24 ]
{{cite book}}: CS1メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)第一次世界大戦勃発時に敵の作品として破壊される可能性が高かったため、七人の王女が現存していること自体が非常に幸運である。しかし、優れた先見の明を持つ学芸員が、戦争勃発後間もないある夜、パネル（実際には3枚の別々のパネル）を取り外し、博物館の地下室に運び込んだ。そこで彼は3つの木箱を用意し、密封した後、壁に立てかけた。それから彼はパネルの前にレンガの壁を建て、他の壁に合わせて塗装した。これらは1990年に作業員が配管と新しい配線を設置しているときに発見されるまで、このように隠されていた。