ミッチェル・フィールズ

ミッチェル・フィールズ（1901年 - 1966年）はルーマニア生まれのアメリカの彫刻家で、等身大の彫刻や肖像画で知られています。フィールズの作品はリアリズムと社会リアリズムの流派に属します。

ミッチェル・フィールズ（旧姓メンデル・フェルドマン）は、1901年9月28日、ルーマニアのヤシ近郊の小さな村ベルチェスティで、マルク・フェルドマンとトヴァ・フェルダーマンの5人息子の3番目として生まれました。1907年に家族はアメリカに移住し、当時移民地区であったイースト・ハーレム（マンハッタン）に居を構えました。両親はマンハッタンとブロンクスの市場で野菜を売って家族を支えました。

フィールズは、当時も今も生徒が科学と工学を専攻する学校であるスタイヴェサント高等学校を卒業した。フィールズは早くからデッサンと彫刻に興味を示し、教師に奨励された。ニュージャージー州ホーボーケンのスティーブンス工科大学で1年間学んだ後、彫刻家としての道を進むことを決意し、ニューヨークの国立デザインアカデミー美術学校とニューヨークのボザール研究所に入学した。ボザール研究所は、フランスのエコール・デ・ボザールの方針に従って、建築家、彫刻家、壁画家の養成を目的としていた。その学生は主に移民または第一世代のアメリカ人で構成され、その多くは労働者階級の出身であった。フィールズは1917年から1927年までボザール研究所で学んだ。

学業を終えると、フィールズは彫刻家として働き始めた。粘土や石膏、大理石で作品を制作し、依頼があればブロンズで作品を鋳造した。フィールズはニューヨークに住み続け、主にユダヤ人アーティストの非公式サークルに属していた。彼らの作品のほとんどは具象的だった。画家には、モーゼス・ソイヤー、ラファエル・ソイヤー、ベン・シャーン、デ・ハーシュ・マーギュレス、ジェームズ・ルチェイ、マイロン・ルチェイ、ジョセフ・カンター、ソール・バーマン、タリー・フィルムスなどがいた。一方、第二次世界大戦後、彼が属していた非公式の「サークル」には、彫刻家のクララ・ブラット、ハイム・グロス、アレクサンダー・アルキペンコ、ジャック・リプシッツなどがいた。

1930年代初頭、フィールズはジョン・リード・クラブで活動していた。このクラブの目的は、左翼やマルクス主義の芸術家や作家を支援することだった。フィールズは時折、政治的なメッセージを伝える作品を制作した。1935年には、1934年2月のウィーン蜂起（オーストリア内戦とも呼ばれる）で亡くなった民間人を追悼する記念碑を制作した。この像の所在は不明である。いずれにせよ、大恐慌の時期には依頼は多くなかった。当時の多くの芸術家と同様、フィールズは公共事業局の連邦芸術プロジェクトで働いていた。

1930年代半ば、フィールズはニューヨークとヨーロッパを行き来しながら活動していた。1932年、グッゲンハイム財団からフェローシップを授与され、パリで2年間暮らし、仕事をした。その後、1935年には2度目のグッゲンハイム・フェローシップを得てモスクワに住み、仕事をした。彼の彫像はモスクワのゴーリキー文化レジャー公園、モスクワ近代西洋美術館、モスクワのプーシキン美術館（現在はプーシキン美術館）に設置されている。ゴーリキー公園のために制作された「オールを持つ母と子」は、片腕に赤ん坊を、もう片方の腕にオールを持つ女性の等身大の大理石像で、他の彫刻家による同じテーマの作品もゴーリキー公園（モスクワ）に設置されている。この像の所在を突き止める試みは成功していない。おそらく第二次世界大戦中のドイツ軍の砲撃で破壊されたと思われる。赤ん坊の石膏像が今も現存している。

1938 年、フィールズ、妻のベアトリス (旧姓マイヤーズ)、幼い息子のマイケル デイビッドはニューヨーク市に戻りました。フィールズは、アメリカが第二次世界大戦に参戦するまで彫刻を作り続けました。徴兵されるには年を取りすぎていたため、彼は戦争に「貢献」しようと決意し、軍需生産に従事する工場で働き、連合軍の最終的な勝利が終わるまで生産ラインで旋盤を操作しました。

1940年代後半から1950年代、1960年代にかけて、フィールズはニューヨークに住み、ニューヨーク州3 Gt. Jones St.にスタジオを構えていた。 1949年、フィラデルフィア美術館で開催された第3回国際彫刻展では、フィールズの作品「水浴者」が展示された。フィールズは故アルバート・アインシュタインの等身大より大きい胸像を制作し、エリス島の移民博物館に展示された。

フィールズは、ニューヨークのマンハッタンとウッドストックにあるアート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークの学校、ニューヨークの国立デザイン芸術アカデミー、そしてアイオワ大学（アイオワシティ） で時々彫刻の講座を教えていました。

フィールズは1950年代後半から1966年に亡くなるまでイスラエルで長い時間を過ごしました。テルアビブのダ・モデナ通り16番地にスタジオを構えていました。イスラエル滞在中、公共の場に飾る人物の肖像画を制作しました。これらの人物には、作家のイェヒエル・デ・ヌール（カ・ツェトニク）、クネセト初代議長のヨセフ・シュプリンザク、イスラエル国防軍医療部隊の長で、後にテル・ハショメール病院・医療センター（現在は彼の名前を冠しています）の所長となったハイム・シェバ教授、クネセト議員のアブラハム・ヘルツフェルドなどがあり、作品は現在個人コレクションに収められています。

この時期に、彼は偉大なイディッシュ語作家ショーレム・アレイヘムの胸像を制作した。この肖像画はメギド地方議会図書館に展示されている。フィールズはまた、アンネ・フランクの幼少期の写真をもとに、アムステルダムで家族と隠れていた最後の数か月間のアンネ・フランクの胸像も制作しようとした。フィールズは胸像の写真をフランクの父オットーに送ったが、父はその肖像画が、一緒に過ごした最後の数か月間の娘の記憶を反映していないと感じた。フィールズの彫像「傷ついた鳥を抱く若い女性」は、テル・ハショメルの シェバ医療センター看護学校にある。

フィールズは、テルアビブの都市建築家であり、ラマト・アビブを設計した建築家チームのリーダーであるロバート・バネットの助力を受けた。彼はイスラエルの画家や彫刻家に多くの友人がいた。1961年にイスラエルから米国に移住した彫刻家のアグネス・アドラーとデイヴィッド・アドラーは後者の一人である。フィールズは、彫刻でディジンゴフ賞を受賞したバチャ・リシャンスキーや、ダダ美術学派の創始者の一人であるマルセル・ヤンコと知り合いになった。イスラエルの画家や彫刻家との彼の交友関係、および1950年代後半のイスラエルの活気ある芸術シーンに関する彼の観察は、彼が『イスラエルでの任務』 （1960年）のために書いた章に記述されている。

フィールズの作品は、金属彫刻を主に手がけていた長男の孫、ルーベン・フィールズ・サデーの作品に影響を与えた。祖父が亡くなったとき、サデーはまだ5歳だったが、ノースカロライナ州チャペルヒルとダーラムに住み、働いていたサデーは、フィールズの彫刻に囲まれて育った。サデー自身の作品は、祖父の作品の彫像のような、本質的に写実的な性格と、祖父の妥協を許さない職人技の卓越性を反映していた。

ミッチェル・フィールズは、1966 年 10 月 6 日に短い闘病の末に亡くなりました。彼はイスラエルのハゾレア・キブツに埋葬されています。彼が 2 度グッゲンハイム・フェローシップを受賞するきっかけとなったナオミ像は、キブツのウィルフリッド・イスラエル美術館 の入り口に展示されています。

フィールズの彫刻の言語は具象的だった。客観的現実のイデオロギーを支持し、その実践者が19世紀のロマン主義の誇張された感情主義とみなしたものを拒絶したリアリズムの伝統の中で教育を受けた彼は、男性と女性の両方の等身大（時には等身大を超える）の人体像を制作した。フィールズは女性を強く有能な人物として描き、同時に伝統的な意味で女性的であった。彼の肖像胸像と浅浮彫は、非抽象的な表現方法で表現された。

大恐慌時代に成人した移民家庭出身の多くのアメリカ人芸術家と同様に、彼の作品のいくつかは社会リアリズム運動の一部とみなされるかもしれない。その運動の目的の一つは労働者階級を英雄として描くことだった。しかし、彼は社会主義リアリズムの教義を受け入れなかった（社会主義リアリズムの実践者にとって、芸術の目的は社会主義または共産主義の国際的課題を推進することだった）。実際、彼の左翼的な政治的見解にもかかわらず、彼の作品の大部分は政治的なメッセージを持っていない。

第二次世界大戦後、多くのアメリカ人芸術家が抽象表現主義の方向へ向かった後も、フィールズは写実主義の規範の範囲内で創作を続けた。1950年代初頭、彼は陶芸に取り組み始め、小さなテーブルやカップや花瓶などの家庭用品を制作した。後者を小さな会社（スカルプチャー・プロダクツ）で販売しようと短期間試みたが、商業的には成功しなかった。豊かな色合いの釉薬と気まぐれな形状を特徴とする彼の陶芸作品は、半抽象的な表現方法を採用した唯一の試みであった。

• ビロビジャン博物館、ロシア
• ブルックリン美術館（個展）
• ゴーリキー文学博物館、モスクワ
• メトロポリタン美術館、ニューヨーク
• ニューヨーク近代美術館
• ソ連モスクワ近代西洋美術館（個展）
• ゴーリキー文化レジャー公園（モスクワ）
• ペンシルバニア美術アカデミー
• プーシキン美術館、モスクワ
• ホイットニー美術館、ニューヨーク
• ウィルフリッド・イスラエル博物館、ハゾレア、イスラエル
• 1939年ニューヨーク万国博覧会

• シャローム・アレイヘム（著者）
• オフラ・バネット
• イェヒエル・デ・ヌール「カ・ツェトニク」（作家）
• セオドア・ドライサー（著者）
• アルバート・アインシュタイン（科学者）
• マイケル・フィールズ
• アンネ・フランク（著者）
• アブラハム・ヘルツフェルト（イスラエル国会議員）
• ホール・ジョンソン（作曲家）、プーシキン美術館、モスクワ、ロシア
• ハンク・リフソン
• ネリー
• ロマン・ロラン（作家）
• ヨセフ・スプリンザク(イスラエル国会議員兼議長)
• ハイム・シェバ（イスラエル国防軍医療部隊長）
• ソニア・ティカエワ（アスリート）

• 天使
• 休息中
• 水浴者
• ベアトリス
• 花
• 円盤投げ選手
• 倦怠感
• オーストリア反乱の教訓（半等身大）
• 母と子 – 2つのバージョン
• オールを持つ母と子
• ナオミ
• 胴体
• 傷ついた鳥を抱く若い女性

• 1929年 - ヘレン・フォスター・バーネット賞、国立デザインアカデミー
• 1930年 -ワイドナー金メダル、ペンシルバニア美術アカデミー（ナオミ）
• 1932年 – グッゲンハイムフェローシップ
• 1935年 – グッゲンハイムフェローシップ
• 1945年 – 国立デザインアカデミー準会員に選出
• 1949年 – ワトラス金メダル、国立デザインアカデミー
• 1951年 – トーマス・R・プロクター賞、国立デザインアカデミー（マイケル）
• 1955年 – ワトラス金メダル、国立デザインアカデミー
• 1955年 – ティファニー財団フェローシップ
• 1956年 – ティファニー財団フェローシップ
• 1965年 – トーマス・R・プロクター賞、国立デザインアカデミー

• クラーク、エリオット。国立デザインアカデミーの歴史、1825-1953年。1954年
• レイ・ダヴェンポート。レイ・ダヴェンポートのアートリファレンス：ゴールドエディション。2005年
• ダンビア、ロニー・ピアソン（編集者）アーティスト・ブルーブック 2005 年 3 月までの 34,000 人の北米アーティスト. 2005
• フォーク、ピーター・ヘイスティングス（編）『アメリカ美術界の名人』1999年
• フォーク、ピーター・ヘイスティングス『国立デザインアカデミー年次展覧会記録 1901-1950』 1990年
• フォーク、ピーター・ヘイスティングス（編集者）年次展覧会記録、1914-68、ペンシルバニア美術アカデミー。1989
• 大ソビエト百科事典（ロシア語）第45巻、90ページ。
• ロゾウィック、ルイス。現代アメリカのユダヤ人画家と彫刻家 100 人。1947 年
• マレット、ダニエル・トロウブリッジ。アーティスト索引：国際伝記。2 巻 1935 年
• マンデルバウム、バーナード（編集者）。イスラエルでの任務。1960年
• オピッツ、グレン B. (編) 『アメリカ彫刻家辞典: 18 世紀から現在まで』 1984 年
• オピッツ、グレン。アメリカ人芸術家辞典。1982年
• アメリカ美術界の名士たち - 1966 . 1966
• アメリカの人物名鑑 第4巻 1961-1968年 1968年

• フォトギャラリー ミッチェルフィールズ
• アスクアートのミッチェル・フィールズ
• [1] ルーベン・サデ・フィールズ
• [2] グッゲンハイムプロフィール
• [3] スミソニアン・アーカイブス・オブ・アメリカンアート写真