クロックオペラ | |
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2012 年 8 月のサマー サンデー フェスティバルでのパフォーマンス。左から右へ: アンディ ウェスト、チェ アルブライトン、ガイ コネリー。 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | ロンドン、イングランド、イギリス |
| ジャンル | オルタナティブロック、インディーロック |
| 活動年数 | 2009–2022 |
| ラベル | モシモシ島 |
| メンバー | ガイ・コネリー チェ ・オルブライト ン ニック・ネル |
| 過去のメンバー | ダン・アームストロング[1] アンディ・ウェスト[2] |
| Webサイト | クロックオペラ |
クロック・オペラは、ロンドンを拠点とするイギリスのインディーロックバンドです。2009年に歌手、ギタリスト、サンプラーのガイ・コネリーによって結成され、ベースとギターのアンディ・ウェスト、ドラムのチェ・アルブライトン、キーボードとボーカルのダン・アームストロングも加わった4人組です。[3]シングルには「Belongings」や「Once and for All」があり、デビューアルバム「Ways to Forget 」は2012年4月23日にリリースされました。ガイ・コネリーはクロック・オペラという名前で他のアーティストのリミックスも行っています。[3]
キャリア
忘れる方法(2009 – 2012)
クロック・オペラは、2009年に、フォールアウト・トラストやコレクションズに在籍していたガイ・コネリーによって結成された。[4]当初はソロプロジェクトとしてスタートし、4人組バンドに発展した。[5]コネリーは、ドローロソというバンドに所属していたベーシスト兼ギタリストのアンディ・ウェストと倉庫に住んでいた。ビキニ・アトールなどのバンドで活躍していたドラマーのチェ・アルブライトンはウェストと共演し、コネリーは彼らのレコーディングも行った。[3] [6] [7]元ザ・ラッシェズのキーボード奏者ダン・アームストロングもコネリーの友人で、クロック・オペラの初期のライブに参加した後、バンドに誘われた。[8]コネリーは懐中時計のために書かれた交響曲にちなんでバンド名をつけたと語っている。[9]一方、アームストロングはクロック・オペラという名前が「無限に刻まれるリズムと、壮大で感情的なメロディーを歌うのが好きなので」ぴったりだと語った。[10]
クロック・オペラのデビューシングル「White Noise」は「Alouette」をバックに、2009年11月16日にPure Groove Recordsから7インチビニールでリリースされました。[11] 2010年にバンドはフランスのレーベルから2枚のEPをリリースしました。Maman Recordsから「A Piece of String」[12] 、 Kitsunéから「Once and for All」です。[13]両方のEPにはシングルのリミックスが含まれています。
2011年、「Belongings」と「Move to the Mountains」の2曲がアメリカのテレビシリーズChuckの2つのエピソードで使用された。[14] [15]「Belongings」は2011年5月9日にバンドの新しいレーベルMoshi Moshi Recordsからシングルとしてリリースされ、[16]続いてリミックス付きのEP「Lesson No. 7」がリリースされた。[17] Aoife McArdleが監督した「Lesson No. 7」のミュージックビデオはUKミュージックビデオアワードにノミネートされた。[18]
クロック・オペラはアイランド・レコードでのデビューアルバムに先立ち、ベン・ストレベルが監督しダドリー・サットンが主演するミュージックビデオを伴った「ワンス・アンド・フォー・オール」の新録音をリリースした。[19]このビデオはYouTubeで最初の2週間で世界中で175,000回以上再生された。[20] 2012年3月、クロック・オペラはファンやマキシモ・パーク、エヴリシング・エヴリシングなどのアーティストから提供されたサンプルから「クロック・オペレーション」という曲を制作した。[21]
Ways to Forgetは2012年4月23日にリリースされた。サンデータイムズ紙は、このアルバムを2012年のベストデビューアルバムのリストで7位にランク付けした。 [22]サンデータイムズ紙はレビューで、 Ways to Forgetを「2012年のイギリスポップの紛れもない傑作の1つ」と呼び、クロックオペラを「稀有な音の野心と視野を持つバンド」と呼んだ。 [23] クラッシュはアルバムを「基準を引き上げるもの、人間味あふれる知的なシンセポップのアルバム」と評した。 [24]逆に、BBCミュージックは「完璧主義の産物だが、機械的なプロセスが人間味を覆い隠している」と呼んだ。 [25]一方、ガーディアン紙はアルバムについて「...ほとんど美しく見えるかもしれないが、多くの場合、詰め込みすぎてそれらの瞬間を拾い上げることができない」と述べた。 [26]
クロック・オペラの曲「The Lost Buoys」は、BBCの2012年夏季オリンピック放送のBGMとして使用された。このシングルのミュージック・ビデオはベン・ストレベルが監督し、キーボード奏者のダン・アームストロングの父であるアラン・アームストロング、マギー・オニール、キャサリン・ステッドマンが出演している。[27]
ベン図とクラウドファンディング(2015 - 2017)
2015年5月28日、バンドは同年夏に2枚目のアルバムをレコーディングするためのクラウドファンディングキャンペーンを開始すると発表した。[28]また、その数日後にはキーボード奏者のダン・アームストロングが2014年にバンドを脱退していたことが明らかになった。
クロック・オペラは6月18日、クラウドファンディングキャンペーンの出資者限定で「The Beast In Us」という新曲のスタジオデモを公開した。この曲の最終版は新しいLPに収録される予定である。[29]
2015年11月5日、バンドの次の2枚目のLPの最初のトラック「Changeling」がDIYマガジンのウェブサイトで初公開され、クリストファー・ハリスが共同プロデュースとミックスを担当した。[30]
2016年3月8日、近日発売予定のLP『Venn 』の2曲目「In Memory」がコンシークエンス・オブ・サウンドのウェブサイトで初公開された。[31]その後、2016年10月19日、バンドは新作LPから3曲目「Whippoorwill」を公開した。また、LPは2017年2月10日に!K7レコードより発売されることも発表された。[32]
カルーセル(2019 - 2022)
2019年9月12日、クロック・オペラのインスタグラムのページは、新しいシングルのリリースまでのカウントダウンとして一連の画像の投稿を開始しました。これらの画像は、9月20日にリリースされた「Be Somebody Else」と題されたシングルのアートワークを形成しました。また、長年のバンドメンバーであるアンディ・ウェストがグループを脱退し、3枚目のアルバムが「2020年初頭」にリリースされることが発表されました。[33]その後、アルバムのタイトルは「 Carousel 」で、発売日は2020年2月7日であることが明らかになりました。バンドは2019年11月1日にアルバムのタイトル曲をミュージックビデオ付きのシングルとしてリリースし、その後、アルバムの3枚目のシングル「Imaginary Nation」を2020年1月10日にリリースしました。
バンドは2020年3月21日のロンドンを皮切りにイギリスとヨーロッパをツアーする予定だったが、 COVID-19のパンデミックにより延期された。
2022年4月20日、バンドは延期されていた5月のイギリスとヨーロッパでの公演を予定通り行うこと、そしてこのツアーがバンドにとって最後のものになることを発表した。ツアー終了後、バンドは正式に解散した。
ライブパフォーマンス
クロック・オペラの最も初期のコンサートの一つは、2009年5月にクイーン・エリザベス・ホールで行われたランバート・ダンス・カンパニーの公演の生伴奏でした。 [34]クロック・オペラは、2011年にレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルのBBC Introducingステージで演奏しました。[35] 2011年[36]と2012年[37] [38]にはサウス・バイ・サウスウエストに出演したほか、グレート・エスケープ[3]、リバプール・サウンド・シティ[39]、ドット・トゥ・ドット、ラティチュードなど、数多くのフェスティバルにも出演し、 2012年にはヒュー・スティーブンスがキュレーションしたレイク・ステージでヘッドライナーを務めました。[40]クロック・オペラは、マリーナ・アンド・ザ・ダイアモンズ、マキシモ・パーク、メトロノミー、ザ・テンパー・トラップなど、数多くのバンドのサポートを務めています。
2012年にWays to Forgetをリリースしたクロック・オペラは、イギリスで初の単独ツアー[41]を行ったほか、ニューヨーク[42]やヨーロッパ大陸でも公演を行った。2012年9月にはドイツをツアーした。 [43] 2012年10月と11月のロスト・ブイズ・ツアーでは、ベルギー、オランダ、デンマーク、イギリス、アイルランド、日本、フランス、ルクセンブルク、スイスを巡った。[44]ツアー中、バンドはベルギーのチャンネルVIERのテレビ番組「De Kruitfabriek」に出演した。[45]
2013年、クロック・オペラはシンガポールでコンサート[46]を開催し、ヨーロッパで短期ツアーを行ったほか、ベルギーのプッケルポップ・フェスティバルにも出演した。[47]
クロック・オペラのライブショーの特徴は、「A Piece of String」の曲中に金属製のジョッキやトレイを打楽器として使用することである。[3]
音楽スタイル
クロック・オペラの作曲プロセスは、コネリーが切り刻んでサンプルにする楽器や音源から始まる。このプロセスは一連の「メイキング」ビデオで説明されており、例えばタトゥーの針、洗濯機、ゲーム「オペレーション」のブザーなどの音が「ホワイトノイズ」という曲でどのように使われているかがわかる。[48] [49]バンドはこれらの基礎を基にして音楽を作り、コネリーが歌詞を書くが、通常は最後に行う。[37]
バンドメンバー
現在のメンバー
- ガイ・コネリー – リードボーカル、ギター、サンプル
- チェ・アルブライトン – ドラム
- ニック・ネル - キーボード、サンプル、ベース、バックボーカル
元メンバー
- ダン・アームストロング – キーボード、サンプル、バックボーカル
- アンディ・ウェスト – ベース、ギター
ディスコグラフィー
アルバム
- 忘れる方法( Moshi Moshi / Island、2012 年 4 月 23 日)
- ヴェン( !K7 /架空国家連盟、2017年2月10日)
- カルーセル(!K7/リーグ・オブ・イマジナリー・ネイションズ、2020年2月7日)
EPs
- 「A Piece of String Remixes」(Maman Records、2010 年 6 月 7 日)
- 「一度きり」(キツネ、2010年10月25日)
- 「レッスンNo.7」(Moshi Moshi/Island、2011年10月3日)
- 「Man Made」(モシモシ/アイランド、2012年4月16日)
- 「あなたには必要なものがある」(リーグ・オブ・イマジナリー・ネイションズ、2017 年 11 月 3 日)
- 「ラン・リミックス」(リーグ・オブ・イマジナリー・ネイションズ、2020年11月20日)
シングル
- 「ホワイトノイズ」(ピュアグルーヴレコード、2009年11月16日)
- 「A Piece of String」(ママンレコード、2010年6月7日)
- 「Belongings」(Moshi Moshi、2011 年 5 月 9 日)
- 「Once and for All」(Moshi Moshi/Island、2012 年 2 月 3 日)
- 「Belongings」(Moshi Moshi/Island、2012 年 7 月 30 日)
- 「失われたブイ」(モシモシ/アイランド、2012 年 11 月 5 日)
- 「Be Somebody Else」(!K7/League of Imaginary Nations、2019年9月20日)
- 「回転木馬」(!K7/リーグ・オブ・イマジナリー・ネイションズ、2019年11月1日)
- 「空想国家」(!K7/空想国家連盟、2020年1月10日)
- 「Locked In」(!K7/League of Imaginary Nations、2022年5月4日)
- 「Houses of Novelty」(!K7/League of Imaginary Nations、2022年5月17日)
ミュージックビデオ
- 「ホワイトノイズ」 - 監督:アオイフェ・マッカードル[50]
- 「ワンス・アンド・フォー・オール(オリジナル版)」 - ダッキー監督[51]
- 「Belongings」 - 監督:アンディ・ウェスト[52]
- 「レッスンNo.7」 - 監督:アオイフェ・マッカードル[53]
- 「ワンス・アンド・フォー・オール(アルバムバージョン)」 - ベン・ストレベル監督[19]
- 「マン・メイド」 - ベン・リード監督[54]
- 「失われたブイ」 - ベン・ストレベル監督[27]
- 「ウィップアウィル」 - アンディ・ウェスト監督[55]
- 「クローサー」 - ジェイ・マル監督[56]
- 「ユーヴ・ガット・ホワット・アイ・ニード」 - アンディ・ウェスト監督[57]
- 「回転木馬」 - ニック・ネル&ガイ・コネリー監督
リミックス
リミックスは、Clock Opera という名前で Guy Connelly によって行われます。
- ヘルシンキの建築- 「コンタクトハイ」
- さようならシモーヌ- 「Tell Me」と「Let the Night Win」
- ブラッドオレンジ - 「シャンパンコースト」
- クリスティーン・アンド・ザ・クイーンズ- 「ティルテッド」
- ドラム- 「私と月」
- すべてすべて- 「私のKZ、あなたの彼氏」
- ファイスト- 「どうしてそこに行かないの?」
- グリ・ド・ラン - 「スプリング」
- シャルロット・ゲンズブール- 「アンナ」
- ゴールデンフィルター- 「Hide Me」
- マリーナ・アンド・ザ・ダイアモンズ- 「私はロボットではない」
- メトロノミー- 「ザ・ベイ」
- ニキ&ザ・ダブ- 「Somebody」
- フェノミナル・ハンドクラップ・バンド- 「ベイビー」
- トレイシー・ソーン- 「You Are a Lover」
参考文献
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外部リンク
- 公式サイト
