仮面舞踏会（ハチャトゥリアン）

仮面舞踏会（ロシア語： Маскарад）、1941年にアラム・ハチャトゥリアンによって、ミハイル・レールモントフの同名の劇の劇中音楽として作曲されました。 ^[4]彼は1944年にこれを5楽章からなるオーケストラ用の組曲に作り変えました。 ^[4]最もよく知られているのはワルツで、ハチャトゥリアンの最高傑作かつ最も人気のある曲の1つと広く考えられており、 ^{[5] [a]}バレエ音楽「ガイーヌ」の「剣の舞」に次いで人気があります。 ^[7]

ハチャトゥリアンは、演出家ルーベン・シモノフがプロデュースする『仮面舞踏会』の音楽を書くよう依頼された。^[8]特に有名なワルツのテーマは、ハチャトゥリアンの創作に多大な苦労を要した。彼の元教師ニコライ・ミャスコフスキーは、レールモントフ時代のロマンスとワルツのコレクションをハチャトゥリアンに与えて助けようとした。これらはすぐにインスピレーションを与えたわけではなかったが、ハチャトゥリアンは、適切なスタイルとメロディーのインスピレーションを「懸命に探さなければ」、ワルツの第2テーマを発見することはなかったと認めている。「それは魔法の輪のように働き、チェーン全体を引き出すことができました。ワルツの残りの部分は、まったく苦労せずに簡単に思いつきました。」^[9]ハチャトゥリアンは、このワルツをニーナ役の女優アラ・カザンスカヤに捧げた。^[1]

『仮面舞踏会』は1941年6月21日にモスクワのヴァフタンゴフ劇場 [ru]で初演された。^[10]アンドレイ・トゥティシュキン監督、アルベーニン役にヨシフ・トルチャノフ、ニーナ役にアラ・カザンスカヤが出演。翌日、ドイツがソ連に侵攻し、上演は中止された。 ^{[1] 1941年7月23日、ドイツ軍の空爆によりヴァフタンゴフ劇場は完全に破壊され、多くの俳優やスタッフが死亡し、豪華な舞台装飾も破壊された。トゥティシュキンは}シベリアに避難した後も『仮面舞踏会』の公演を成功させた。

ソ連では、第二次世界大戦中、ハチャトゥリアンのヴァイオリン協奏曲やバレエ『ガイーヌ』の抜粋とともに、 『仮面舞踏会のワルツ』がコンサートやラジオで頻繁に演奏された。^[11]

1944年、ハチャトゥリアンはこの曲から5つの楽章を抜き出して交響組曲を作曲した。^[12]楽章は以下の通り: ^{[2] [13]}

アレクサンダー・デムチェンコは、この組曲を「まさにロシアの古典」と評した。^[14]ファンファーレ誌のピーター・J・ラビノヴィッツは、この組曲を「強力なバックカタログを持つ、確実なヒット曲」と評した。^[15]ファンファーレ誌の別の評論家フィリップ・スコットは、この組曲を「ハチャトゥリアンの軽快な音楽の最高傑作」と呼んだ。 ^[16]評論家のマヤ・プリツカーは、この組曲がハチャトゥリアンの「劇伴音楽と映画音楽の最もよく知られたスコア」であると述べた。^[17]ロニャ・ペルソンは、3つの舞踏楽章（ワルツ、マズルカ、ギャロップ）と、その間の2つの感傷的な楽章（ノクターン、ロマンス）を区別した。^[18]

1948年、この組曲の録音がアメリカでいくつか行われた。ビルボード誌は、この組曲は「ロシアのハチャトゥリアン、陰鬱で色彩豊かで民族主義的な旋律」によって作曲されたのであって、「[ハチャトゥリアン]、渦巻いてガタガタと音を立てて気まぐれなアルメニア人」によって作曲されたのではないと書き、また「おそらく人気のハチャトゥリアンの曲調を響かせているのは『ギャロップ』だけである」と記している。^[13]モーリス・ヒンソンも「この曲は劇のロマン派時代の雰囲気を伝えるために書かれたため、ハチャトゥリアンのアルメニア人としての経歴を示す証拠はほとんどない」と同意している。^[19]

ヤングスタウン・ヴィンディケーター紙は、この組曲はチャイコフスキーやグリンカの伝統を受け継いでおり、「色彩と旋律が豊か」であると評した。^[20] デゼレト・ニュース紙は、「『仮面舞踏会』には独創性や特に素晴らしいところはないが、生き生きとした魅力的な組曲である」と評した。^[21]サンクトペテルブルク・タイムズ紙は、ハチャトゥリアンがこの組曲を作曲する際にロシアの作曲家から影響を受けたと指摘し、「渦巻くような[そして]華やかな」と評した。5つの曲は「組曲全体というよりは、個々の幕間劇として特徴づけられるほど互いに異なっている」と指摘した。さらに、「『ワルツ』と『ロマンス』の両方で優美に溶け合うリズムが、物思いにふける『ノクターン』と『ロマンス』の影に隠れた陰鬱な感情へと道を譲り[...]『ギャロップ』は、抗いがたい喜びに満ちあふれている」と評した。^[22]

ウィンザー・スター紙の評論家ハリー・ヴァン・ヴュートは1973年、ハチャトゥリアンの仮面舞踏会組曲は、作曲家が存命であるにもかかわらず「保守的な表現法」で書かれていると論評した。彼はワルツを「力強くも虚ろ」、マズルカを「陽気」、ギャロップを「気まぐれ」と評した。^[23]セス・アレンスタインは組曲を「ロシアのポップス風」、ギャロップを「滑稽な不協和音」と評した。^[24]タイムズ紙のヒラリー・フィンチは「これまで聴いた中で最も大きく長いワルツ、ラズベリーを吹くトランペットまで揃ったワイルドな回転木馬のようなマズルカ、そしてその中心にある洗練されたサロンの夜想曲」と書いた。^[25]スティーブン・J・ハラーは、アメリカン・レコード・ガイドに寄稿し、ワルツは「華麗な広がり、弦楽器の音と質感の豊かさ」があり、「すぐに注目を集める」と記している。彼はマズルカを「爽快」、ロマンスを「物憂げ」、最後のギャロップを「騒々しいサーカスの雰囲気と酔わせるほどの高揚感」があると評した。^[26]ダニエル・シェテルは、ワルツを「完全にロマンチック」、マズルカを「エネルギッシュ」、ギャロップを「躍動感」があると評した。^[2]

冒頭のワルツは約4分間続き、^{[2] [27]}人気曲となり^{[28] [24]}単独で演奏されることも多い。^[29] アンソニー・トマシーニは「めったに聞かれない曲」と評し^[30]、アン・ミジェットは「知らないと思っていても知っている音楽」と評した。^[31] ロシースカヤ・ガゼータ紙は「おそらく誰もが一度は聞いたことがある」と評した。^[32]

レールモントフの研究者であるイラクリ・アンドロニコフは、この曲を「ロマンティックなワルツの真髄の集大成であり、真髄である」と賞賛した。^[6] BBCミュージックマガジンに寄稿したデイヴィッド・ナイスは、このワルツは「プロコフィエフの最高傑作に匹敵する」と論じた。^[33] バッハトラックのジェーン・シャトルワースは、「ハチャトゥリアンは19世紀初頭の舞踏会のスタイルと雰囲気を巧みに呼び起こしながら、そこに大きな威圧感を加えている」と論じた。^[34] スポークスマン・レビューのロナ・ボールドウィンは、ハチャトゥリアンのワルツは「軽快なウィーンの陽気な曲ではなく、重厚で素晴らしく華麗な作品である」と論じた。^[35] イヴァン・マルクは、この曲には「魅力的なメリーゴーランドの雰囲気」があると述べた。^[36]

他の批評家は、この曲を「やや脅迫的」、^「不気味」、 「サーカス^的」、「豪華でやや不吉」、^「重厚で騒々しくエネルギッシュ」、^「重厚で軍国主義的」の境界線上にある、 「本能的な鋭さ」がある^、と評している。^[40]ロシア系アメリカ人の音楽評論家マヤ・プリツカーは、ニューヨーク・タイムズの記事で「『仮面舞踏会』のワルツに感動して涙を流すのは恥ずかしいことか？」と修辞的に問いかけている。 ^[17]

この曲は「不気味な」クラシック音楽として挙げられている。^[41] ジェイ・ノルドリンガーは、このワルツを「不気味で、心に残る、素晴らしい」^[7]「暗く、ハロウィーンっぽい」^[42]と評し、チャールズ・ラヴァッツィは「暗さが感じられる」と述べている。^[43]ボールドウィンは、チェロによる冒頭の部分を「心に残る」と評した。^{[35]そのため、この曲はしばしば[b] [41]}に推奨され、米国ではハロウィーンコンサートで演奏されている。 ^{[45] [46]}

ジム・ワデローは、弦楽器の教師と生徒の両方にこのワルツを推薦した。「生徒はこの催眠的な曲を気に入るだろうし、ワルツのスタイルを紹介したい教師にとっては素晴らしい中級曲だ」。また、「スタイルを磨きたい指揮者にとっても素晴らしい曲だ」とも書いている。^[44]

このワルツは1978年5月、モスクワ音楽院大ホールで行われたハチャトゥリアンの葬儀で、エフゲニー・スヴェトラーノフ指揮ロシア国立交響楽団によって演奏された。 ^{[12] [47]}

1954年、ハチャトゥリアンはフィルハーモニア管弦楽団を指揮して、組曲からワルツ、ノクターン、マズルカをコロンビアレコードに録音した（同じセッションで他のスコアもいくつか録音した）。^{[48] [49] [50] [51]}

• 1948年、ニューヨーク・フィルハーモニック交響楽団、レオポルド・ストコフスキー（コロンビアMM-729、3-12インチレコード）^[13]
• 1948年、ボストンポップスオーケストラ、アーサー・フィードラー（RCAビクター12-0209）^[52]
• 1953年、インディアナポリス交響楽団、ファビアン・セヴィツキー、キャピトル・レコード
• 1953年、ソ連国立放送交響楽団、サムイル・サモスード、メロディーヤ CM0436970
• 1955年、プラハ放送交響楽団、アラム・ハチャトゥリアン、スープラフォン SU41002 -アラム・ハチャトゥリアン：作曲家 - 指揮者 - ピアニスト(2012)
• 1955年、ニューヨーク・フィルハーモニック交響楽団、アンドレ・コステラネッツ、コロンビア CL758
• 1957年、モスクワ国立交響楽団、ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー、モニターレコードMCS2078
• 1958年、RCAビクター交響楽団、キリル・コンドラシン（CD）、RCA 09026 63302 2
• 1960年、ベルリン放送交響楽団、ホルスト・シュタイン、エテルナ
• 1969年、モスクワ放送交響楽団、アラム・ハチャトゥリアン、ロシア語ディスク RD CD 11005
• 1973年、ブルノ・フィルハーモニー管弦楽団、イジー・ベーロフラヴェク、スプラフォンSU31072
• 1978年、ロンドン交響楽団、スタンリー・ブラック、デッカ 4830393
• 1981年、ロンドン交響楽団、ロリス・チェクナヴォリ​​アン、RCA 82876658362
• 1985年、ソ連国立放送交響楽団、カレン・ハチャトゥリアン、オーディオファイル APL101516
• 1987年、ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団、ネーメ・ヤルヴィ（CD）、シャンドスCHAN 8542
• 1987年、モスクワ国立交響楽団、ヴェロニカ・ドゥダロワ、メロディヤMEL CD 1000036
• 1991年、アルメニア・フィルハーモニー管弦楽団、ロリス・チェクナヴォリ​​アン（CD）、ASV CDDCA 773
• 1993年、モスクワ放送交響楽団、ウラディーミル・フェドセーエフ、ムジカ・クラシック7800122
• 1994年、サンクトペテルブルク国立交響楽団、アンドレ・アニチャノフ、ナクソス8.550802 |ナクソス 8.554054
• 2001年、ロシア・フィルハーモニア管、コンスタンティン・オルベリアン、デロス DE3288 | Naxos.com
• 2020、ザグレブ・フィルハーモニー管弦楽団、ドミトリ・キタエンコ、オームス・クラシックス OC471 |ナクソス.com

ハチャトゥリアンは1952年にピアノ独奏版の編曲を提案したが^[4]、それ以前の1946年にはアレクサンドル・ドルハニアンのピアノ独奏版を承認していた^{[53] [19] 。}

最初の2楽章「ワルツ」と「ノクターン」は、それぞれミハイル・フィヒテンホルツとハチャトゥリアンによってヴァイオリンとピアノ用に編曲された。^[54]

1986年にアイルランドのフルート奏者ジェームズ・ゴールウェイは、ハチャトゥリアンの他の作品とともにワルツのフルート編曲を行った。^[55]

1982年、エドガー・オガネシアンはハチャトゥリアンの組曲を基に、リディア・ヴィルヴォフスカヤ、ミハイル・ドルゴポロフ、ナタリア・リジェンコ、ヴィクトル・スミルノフの台本による3幕のバレエ音楽を作曲した。この作品はオデーサ・オペラ・バレエ劇場で初演された。かつてハチャトゥリアンの教え子だったオガネシアンは、交響曲第2番、チェロ独奏のためのソナタ幻想曲、2台ピアノのための組曲など、ハチャトゥリアンの他の作品もこのバレエに使用した。^{[56] [57]}

1985年、スタジオ・エクラン社がバレエを基にした映画を制作し、ニキータ・ドルグシンとスヴェトラーナ・スミルノワがニーナ役で主演した。^{[58] [37]} 64分のこの映画は、ハコブ・テル＝ヴォスカニアンの指揮の下、エレバン国立劇場のアレクサンドル・スペンディアリアン・オペラ・バレエ団が出演した。 ^[58] 2007年にはビデオ・アーティスツ・インターナショナル（VAI）からDVDでリリースされた。 ^[59]アメリカン・レコード・ガイド誌のレビューで、ローレンス・ハンセンは、ハチャトゥリアンの組曲は20分にも満たず、「他の音楽の多くは、組曲の冒頭のキャッチーでやや不気味なワルツのアレンジで、合唱が加えられた部分もある。美しい音楽だが、長すぎる」と述べている。^[37]

ライムライト誌のグレッグ・キーンは、ソ連のアゼルバイジャン人作曲家カラ・カラエフのバレエ『七人の美女』（1948年）の冒頭の「不気味な響きのワルツ」は「ハチャトゥリアンを彷彿とさせる」ものであり、彼の『仮面舞踏会』のワルツに「似ている」と主張した^[60] 。この見解はボーンマス・デイリー・エコー紙^{のアンディ・マーティンも支持している[61]}。

イギリス/オーストラリアのインストゥルメンタルロックバンドSkyは 、1982年のアルバムSky 4: Forthcomingからのシングル「Masquerade」でこのワルツをカバーした。^[62]

2013年のテレビ映画『宇宙と時間の冒険』の音楽はエドマンド・バットが作曲したもので、イギリスのSFテレビシリーズ『ドクター・フー』の50周年を記念した作品であるが、ハチャトゥリアンのワルツにインスピレーションを受けたものである。この曲を提案したのは作家のマーク・ゲイティスで、彼はこの曲を「『時の渦』のような感じ。ロマンチックで明るいが、少しずれていて制御不能な感じ、まるでターディスのようだ」と表現している。^[63]

ワルツはソ連のテレビで大晦日によく流れていた。^[64]西側諸国では、1990年の芸術映画『ザ・チルドレン』、^[39] 1991年のロマンティックコメディ『オンリー・ザ・ロンリー』 、^[65] レフ・トルストイの小説にインスピレーションを得た2007年のフランス・イタリア合作ミニシリーズ『戦争と平和^{』、 [66] [67]} 2014年のロマンティックファンタジー『冬物語』、^{[68] [67]} 2019年の伝記映画『ハルストン』、^[67]イギリスのテレビシリーズ『フリーバッグ』第2シリーズ第3話（2019年）など、数多くの映画やシリーズで使用されている。^[69]

映画やテレビ以外にも、ワルツは次のようなさまざまな芸術表現に使用されてきました。

• ヴィクトル、ドイツの振付師ピナ・バウシュによる1986年のダンスシアター作品。^{[70] [71]}
• 2009年アメリカンバレエシアターの春のガラで、アーティスト・イン・レジデンスのアレクセイ・ラトマンスキーがニーナ・アナニアシヴィリのために制作した作品。[ ^{72] [73]}
• 2010年にニューヨークのリトルオーケストラ協会が「エアリアル奏者、アスリート、アルペジオ」と題したコンサートを開催し、アクロバット選手がエアリアルシルクを披露し、新体操選手がリボンソロを披露した。^[74]
• 2019年ジャンポール・ゴルチエの香水 「スキャンダル・ア・パリ」の広告。モデルのイリーナ・シェイクが主演。 ^{[75] [76]}

このワルツは、ハチャトゥリアンの別の作品である「剣の舞」とともに、2014年2月7日にロシアのソチで開催された冬季オリンピックの開会式で演奏されたクラシック音楽の一つであった。^[77]

近年、ワルツはフィギュアスケート選手の間で非常に人気が高まっており、少なくとも 10 か国の何十人ものフィギュアスケート選手が使用しています。

注記

引用

文献

• ユゼフォヴィッチ、ヴィクター（1985年）。アラム・ハチャトゥリアン。ニコラス・クルノコフとウラジミール・ボブロフ訳。ニューヨーク：スフィンクス・プレス。ISBN 0-943071-00-3。
• Kushner, David Z. (2018年10月). 「Aram Khachaturian (1903-1978): A Retrospective」(PDF) . Athens Journal of Humanities and Arts . 5 (4). Arts, Humanities and Education Division of the Athens Institute for Education and Research (ATINER): 373– 400. doi :10.30958/ajha.5-4-1. S2CID 187086691. 2023-07-04に オリジナル(PDF)からアーカイブ。