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マリア・トールチーフ（本名エリザベス・マリー・トールチーフ、𐓏𐒰𐓐𐒿𐒷-𐓍𐓂͘𐓄𐒰 "Two-Standards"、オセージ族の姓: Ki He Kah Stah Tsa、オセージ文字: 𐒼𐒱𐒹𐒻𐒼𐒰-𐓆𐓈𐒷𐓊𐒷、1925年1月24日 - 2013年4月11日）は、オセージ族のバレリーナ。アメリカ初のメジャー・プリマ・バレリーナであり、ネイティブ・アメリカンとして初めてその地位に就いた。ジョージア系アメリカ人の振付師ジョージ・バランシンと共に、アメリカのバレエに革命をもたらしたと広く考えられている。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
エリザベス・マリー・トール・チーフは、1925年1月24日、オクラホマ州フェアファックスで、オセージ族の一員であるアレクサンダー・ジョセフ・トール・チーフ（1890年 - 1959年）と、スコットランド系アイルランド人の血を引く2番目の妻ルース（旧姓ポーター）の3番目の子供として生まれた。[ 5 ] [ 6 ]ポーターは、当時母親の家政婦をしていた姉を訪ねた際に、当時未亡人だったアレクサンダー・トール・チーフと出会った。[ 5 ]エリザベス・マリーは、友人や家族からは「ベティ・マリー」と呼ばれていた。
エリザベス・トール・チーフの父方の曽祖父であるピーター・ビッグハートは、オセージ族のために、居留地の鉱物資源やその他の資源に関する権利について交渉を支援した。石油が発見されると、石油収入によってオセージ族の人々は豊かになった。彼女の父親は裕福な家庭に育ち、「生涯一度も働いたことがない」という。[ 6 ]
自伝の中で、トールチーフはこう説明している。「オクラホマ州フェアファックスのオセージ居留地で育った少女時代、父は町の所有者だと感じていました。父は至る所に土地を持っていました。メインストリートにある地元の映画館と向かいのビリヤード場は父のものでした。私たちの10部屋あるテラコッタレンガ造りの家は、居留地を見下ろす丘の上に建っていました。」一家はオクラホマの暑さを避けるため、コロラドスプリングスで夏を過ごしました。しかし、生活は決して完璧ではなく、父親は酒浸りで、両親は金銭問題でよく喧嘩をしていました。[ 6 ]
トールチーフの父親は、最初にドイツ移民の女性と結婚し、彼女が亡くなる前にその結婚で3人の子供をもうけた。アレックス3世、フランシス（1913年～1999年）、そしてトーマス（1919年～1981年）である。トーマスはオクラホマ大学でフットボール選手として活躍し、ピッツバーグ・スティーラーズにドラフト指名された。
アレクサンダーとルース・トールチーフの長男はジェラルド（1922年 - 1999年）だった。彼は幼少期に馬に頭を蹴られて重傷を負い、正常な認知機能を取り戻すことはなかった。[ 6 ] [ 7 ]次女のマージョリーは、自身も優れたバレリーナとなった。彼女はまた、トールチーフの「親友」でもあった。[ 6 ]
ルース・ポーターは子供の頃、パフォーマーになることを夢見ていたが、家族にはダンスや音楽のレッスンを受けさせる余裕がなかった。[ 4 ]彼女は娘たちに両方の機会を与えようと決意していた。マージョリーとベティ・マリーはコロラドスプリングスのサマーバレエ教室に通い、ベティ・マリーは3歳から始めた。彼女と他の家族はロデオやその他の地元のイベントでもパフォーマンスを行った。[ 4 ]ベティ・マリーはピアノを習い、コンサートピアニストになることを考えていた。[ 5 ]
1930年、タルサ出身のバレエ教師、サビン夫人が生徒を探しにフェアファックスを訪れ、ベティ・マリーとマージョリーを生徒として受け入れた。何年も後、サビンを振り返ってトールチーフは「彼女は基礎を全く教えないひどい教師で、私が永久的な障害を負わなかったのは奇跡だ」と書いた。[ 6 ]サビンの指導法の問題に加え、ベティ・マリーは学校に入学して間もなく（5歳で）、怪我をせずにポワントで踊るには幼すぎたため、すぐにポワントで踊らせた。[ 8 ]
ベティ・マリーは5歳の時、近くの聖心カトリック学校に入学した。彼女の読書能力に感銘を受けた教師たちは、彼女に最初の2学年を飛び級させた。ピアノ、バレエ、学校の勉強で自由時間はほとんどなかったが、彼女は戸外で遊ぶのが大好きだった。自伝の中で、彼女は「広い前庭をうろうろしたり」、「夏の別荘の敷地内を歩き回って草むらから矢じりを探したり」した時間を回想している。[ 6 ]
1933年、一家は子供たちをハリウッドのミュージカルに出演させる目的でロサンゼルスに引っ越した。[ 4 ]ロサンゼルスに到着した日、母親は地元のドラッグストアの店員に、良いダンス教師を知っているか尋ねた。店員はダンサーのマージ・チャンピオンの父であるアーネスト・ベルチャーを推薦した。「見知らぬ町の名も知らぬ男が、その数語で私たちの運命を決めた」とトールチーフは後に回想している。[ 5 ]カリフォルニアの学校はベティ・マリーを年齢相応の学年に戻したが、上級者向けのオポチュニティクラスに入れた。「オポチュニティクラスであろうとなかろうと、私はずっと先を行っていた」と彼女は回想している。「することが何もなかったので、よく一人で校庭をうろうろしていた。」[ 6 ]この頃、バレエのクラスでベティ・マリーはポワントを外されたが、おそらくそれが大怪我を防いだのだろう。[ 8 ]
学校に飽きたベティ・マリーは、ベルチャーのスタジオでダンスに打ち込んだ。バレエは最初からやり直さなければならなかったが、タップダンス、スペイン舞踊、アクロバットも学んだ。タンブリングはとても難しく、結局クラスを辞めてしまったが、後にそのスキルを役立てた。一家はビバリーヒルズに引っ越した。そこは学校の教育水準が高かった。ビバリー・ビスタ・スクールで、ベティ・マリーは「つらい」差別を経験し、姓を「トールチーフ」と一語で綴るようになった。[ 6 ]彼女はピアノの勉強を続け、高校時代は小規模な交響楽団の客演ソリストとして出演した。[ 3 ]
12歳の時、トールチーフはロサンゼルスに自身のスタジオを開設したばかりの著名な振付家ブロニスラヴァ・ニジンスカと、振付家で元ダンサーのデイヴィッド・リシンに師事し始めた。 [ 5 ] [ 9 ]ニジンスカは「バレエの本質を体現した人だった」とトールチーフは回想する。「彼女を見て、これが自分のやりたいことだと分かった」[ 4 ]ニジンスカは強い規律意識と、バレリーナであることはフルタイムの仕事であるという信念を植え付けた。「私たちは1日1時間半だけ集中していたわけではない」とトールチーフは回想する。「私たちはバレエを生きていた」[ 6 ]ニジンスカの下で、トールチーフはバレエに人生を捧げることを決意した。「ニジンスカに出会う前は、バレエは好きだったけれど、コンサートピアニストになる運命だと思っていた」と彼女は回想する。「今は目標が変わった」ニジンスカはトールチーフが真剣で、彼女に多大な注意を払うようになったことに気づいた。[ 6 ]
トールチーフが 15 歳だったとき、ニジンスカはハリウッド ボウルで 3 つのバレエを上演することに決めた。トールチーフは主役を期待していたが、代わりにコール ド バレエに入れられた。彼女はひどく落胆した。「傷つき、屈辱を感じました。何が起こっているのか理解できませんでした ...彼女はもう私を愛していないのでしょうか？」[ 6 ]母親の励ましを受けて、トールチーフは再び努力し、すぐにショパンの協奏曲で主役の座を勝ち取った。[ 6 ] [ 10 ]大事な日が来たとき、彼女はリハーサル中に滑ってしまい心配したが、ニジンスカは「誰にでも起こることよ」と言ってそれを気に留めなかった。[ 6 ] [ 10 ]トールチーフは、ロサンゼルスを訪れたさまざまな著名な教師からも指導を受けた。[ 5 ]エイダ ブロードベントのために、彼女は初めてパ ド ドゥを踊った。ミア・スラヴェンスカはトールチーフを気に入り、バレエ・リュス・ド・モンテカルロの監督セルジュ・デナムのオーディションを受けるよう手配した。デナムは感銘を受けたが、何も進展はなかった。[ 6 ]
トールチーフは1942年にビバリーヒルズ高校を卒業した。 [ 10 ]彼女はピアノをやめて大学に行きたかったが、父親は反対した。「お前のレッスン代は一生払ってきたんだから、そろそろ仕事を見つける時だ」と彼は言った。[ 6 ]彼女はジュディ・ガーランド主演のMGMミュージカル『プレゼンティング・リリー・マーズ』 で端役を得た。映画で踊ることは「満足のいくものではなかった」ため、トールチーフはそれを職業にしないことに決めた。[ 6 ]その夏、家族ぐるみの友人であるタチアナ・リアブチンスカが、トールチーフにニューヨーク市に行かないかと尋ねた。[ 10 ]リアブチンスカの付き添いのもと、彼女は1942年、17歳でニューヨーク市へと旅立った。 [ 5 ]
ニューヨークに着くと、トールチーフは以前オーディションで好印象を得たデンハムを訪ねた。秘書は、彼のバレエ・リュス・ド・モンテカルロにはもうダンサーは必要ないと告げ、彼女は泣きながら去った。数日後、結局彼女の居場所ができたと告げられた。[ 11 ]デンハムは彼女のことを覚えていなかったが、彼女は彼が必要としていたもの 、つまりパスポートを持っていた。彼のダンサーの多くは、無国籍でパスポートを持たないロシア難民移民だった。一座はカナダツアーを控えていた。彼女は採用されたが、見習いとしてのみだった。[ 10 ] [ 9 ]彼女の出演は『パリの喜び』だった。[ 11 ]カナダツアーの後、ダンサーの一人が一座を去った。マリア・トールチーフは、そのダンサーの席を週40ドルでオファーされた。[ 11 ]
バレエ・リュスに正式メンバーとして入団した初日、トールチーフはかつての教師であるニジンスカが、同バレエ団とショパン協奏曲を上演するために町に来ていたことに驚いた。ニジンスカはすぐにトールチーフを、主役の第一バレリーナ、ナタリー・クラソフスカの代役に抜擢した。 [ 11 ]バレエ・リュスでは、ロシア人バレリーナたちはアメリカ人バレリーナたちと頻繁に対立しており、アメリカ人バレリーナたちを劣っていると見なしていたと言われている。トールチーフがニジンスカによって意外にも昇格させられると、彼女は彼らの敵意の主な標的となった。[ 11 ] [ 4 ]
同時に、同カンパニーは、バレエ・アメリカーナの初期の例であるアグネス・デ・ミルの『ロデオ、あるいはバーント・ランチでの求愛』の上演準備を進めていた。[ 5 ]ある日、デ・ミルはトールチーフに改名を提案した。トールチーフにとってそれはデリケートな問題だった。デンハムは以前、トールチーフに姓をタルチエワのようなロシア風の名前に変えるよう提案していた。当時、バレエダンサーの間ではよくあることだった。彼女は拒否した。「トールチーフは私の名前で、私はそれを誇りに思っていました。」[ 11 ] しかし、デ・ミルはもっと受け入れやすいアイデアを持っていた。ミドルネームを少し変えたものを使うというものだ。トールチーフは同意し、その後はマリア・トールチーフとして知られるようになった。[ 11 ]
バレエ・リュス・ド・モンテカルロに入団して最初の2か月で、トールチーフはコール・ド・バレエの一員として7つの異なるバレエに出演した。[ 11 ]ニューヨーク滞在中はスクール・オブ・アメリカン・バレエでレッスンを受けたが、ツアー中は正式なレッスンはなかった。[ 11 ] [ 12 ] その代わりに、トールチーフは経験豊富な同僚たちの努力を研究した。特に、仕事への倫理観とプロ意識で知られるアレクサンドラ・ダニロワを尊敬していた。トールチーフはできる限り練習し、努力家として評判を得た。「私はいつもバーレッスンをしていた」と彼女は書き、「リハーサルでは常に全力を尽くしていた」[ 11 ]
クラソフスカは経営陣と頻繁に衝突し、トールチーフの突然の昇進の可能性が高まった。クラソフスカは1942年末に会社を辞めようとし、トールチーフは彼女の代わりに続けると告げられた。クラソフスカは説得されて戻ってきたが、この一件でトールチーフは、クラソフスカの技術的に難しい役割を短期間でこなせるように準備する必要があることを痛感した 。しかし、彼女はまだその準備ができていなかった。1943年の春、クラソフスカはデンハムと口論になり、会社を去った。「準備不足で、恐怖で身がすくんでしまった」とトールチーフは回想している。[ 11 ]会社がニューヨークに戻ると、トールチーフは好意的な評価を受けた。ニューヨーク・タイムズのダンス評論家ジョン・マーティンは、「トールチーフはニジンスカのショパン協奏曲で素晴らしい演技を見せた …彼女には、派手さよりも威厳を感じさせる自然な輝きがある」と書き、近い将来大スターになると予測した。しかし、栄光は長くは続かなかった。ショパン協奏曲の上演が終わると、トールチーフはコール・ド・バレエに戻った。[ 11 ]
ツアーに戻ったトールチーフはロサンゼルスで両親と会った。 栄養不足とストレスのせいで体重がかなり減って弱々しくなったトールチーフの姿と、『雪娘』 での脇役ぶりを見て、母親のルースはトールチーフにバレエをやめてピアノに戻るよう説得しようとした。リシンがマーティンのコラムを見せて、彼がアメリカで最高のダンス評論家だと説明すると、ルースは考えを変えた。[ 13 ]バレエ・リュスでの2年目、トールチーフはより大きな役を得た。 『美しきドナウ』でソリストを務め、ニジンスカの別のバレエ作品である『古代ロシア』で主役を射止めた。[ 11 ]
1944年の春、著名な振付家ジョージ・バランシンは、バレエ・リュス・ド・モンテカルロに雇われ、『ノルウェーの歌』という新作に取り組むことになった。[ 11 ]これはトールチーフとバランシンのキャリアにおける転機となった。彼女は最初からバランシンに惹かれていた。彼との最初の経験の一つについて、彼女はこう書いている。「彼が作ったものを見たとき、私は驚きました。すべてがとてもシンプルでありながら完璧に見えました。優雅なバレエが私の目の前で形になったのです。」[ 4 ]最初は、彼が自分にどれだけ注意を払っているのか確信が持てなかったが、すぐに彼がそうしていることに気づいた。バランシンはトールチーフに『ノルウェーの歌』のソロを割り当て、初演の前夜には、彼女がダニロワのアンダースタディになることも告げた。[ 12 ]バレエは成功し、バランシンは残りのシーズンの契約を提示された。彼はブロードウェイやハリウッドで何年も過ごした後、バレエに戻れることを喜び、その申し出を受け入れた。[ 12 ]トールチーフの人気が高まっていることを感じ取った彼女の母親は、娘の昇給を要求した。トールチーフは母親の行動に「恥ずかしい思いをした」が、デンハムはその要求に屈し、ダンサーの給料を週50ドルに引き上げ、「ソリスト」に昇格させた。[ 12 ]
バランシンは引き続きトールチーフを重要な役に起用し、ダンス・コンチェルタントではメアリー・エレン・モイランとニコラス・マガリャネスとのパ・ド・トロワを披露した。ステップは形式的には古典的であったが、独特な方法で表現された。トールチーフは「アクセントは鋭く、リズムはスウィングしていて現代的だった」と書き、「ステップを踊ることは、仕事というよりは喜びと楽しみのための練習のようだった。魔法のようだった」と述べている。彼女は『町人貴族』でユーレク・ラゾフスキーとパ・ド・ドゥを踊った。[ 12 ]
バレエ・インペリアルの開幕直前、バランシンはトールチーフに、モイランに次ぐ2番目の主役になると告げた。「気を失いそうになったわ」と彼女は回想している。「信じられなかった」 [ 12 ]シーズンが進むにつれ、バランシンは仕事面でも個人的にも彼女に好意を抱くようになった 。ワシントン・ポスト紙はトールチーフを「重要な芸術的インスピレーション」と呼んだ[ 4 ] 。トールチーフは長い間、個人的な魅力に気付いておらず、二人の関係は主に仕事上のレベルにとどまっていた[ 12 ] 。徐々に二人は友人になり、ある日、バランシンはトールチーフに結婚を申し込んだ。彼女は驚いた。少し考えた後、彼女は承諾し、二人は1946年8月16日に結婚した[ 5 ]。
1945年のツアー中のある夜、トールチーフがバーレッスンをしていると、バランシンが「バットマン・タンデュをきちんと習得すれば、他のことは何も学ぶ必要はない」と言った。[ 12 ]それは、彼女がすべてをやり直す必要があるという意味だった 。バットマン・タンデュはバレエの最も基本的なエクササイズである。「死にたいと思った」と彼女は回想している。「でも、バランシンの生徒だったメアリー・エレンの踊りと私の踊りの違いを見ていた。彼が正しいとわかった。」[ 12 ]バランシンの指導の下、トールチーフは10ポンド減量し、脚と首を長くした。[ 10 ] [ 12 ]彼女は胸を高く保ち、背筋を伸ばし、足をアーチ状にする方法を学んだ。[ 10 ]「私の体は変容を遂げているようだった」と彼女は回想している。トールチーフはバランシンが望むように基本練習をやり直し、最大の弱点であったターンアウトを強みに変えた。ダニロワは多くの時間をトールチーフにバレリーナの芸術を教えることに費やし、彼女が十代の少女から若い女性へと成長するのを助けた。[ 12 ]
トールチーフは、バランシンが重要な役に彼女を起用し続けたことで、「フィーチャード・ソリスト」の地位に上り詰めた。[ 2 ]ダニロワがもう一方のヒロイン役を自ら選んだ後、彼女はバレエ『ナイト・シャドウ』で最も技術的に難しい役であるコケット役を最初に演じた人物となった。[ 3 ] [ 12 ]
1946年、バランシンは芸術後援者のリンカーン・カーステインと組んで、ニューヨーク・シティ・バレエ団の直接の前身であるバレエ協会を設立した。[ 5 ]トールチーフはバレエ・リュス・ド・モンテカルロとの契約が6か月残っていたため、1947年まで同カンパニーに留まった。[ 3 ] [ 14 ]契約が満了すると、パリ・オペラ座バレエ団の客員振付家としてフランスに滞在していたバランシンに加わった。彼は有名な劇団を「救う」ために呼ばれたが、彼の存在を歓迎しない者もいた。彼はカンパニーの階層を無視し、一部のダンサーをさらに怒らせた。[ 14 ]第二次世界大戦中にナチスを支援したという疑惑が調査されている間、休暇中だったセルジュ・リファールの支持者グループが、バランシンを排除するための声高なキャンペーンを主導した。スペクタトゥールとレ・ザールもこれに加わり、バランシン個人を攻撃する記事を掲載した。[ 14 ]
フランスに到着するとすぐに、トールチーフは『妖精のキス』と『アポロ』の役で仕事に就いた。初日の直前に別のダンサーが『アポロ』を降板したため、トールチーフは急遽より難しい役を覚えなければならなくなった。[ 14 ] あらゆる困難にもかかわらず、初日は大成功だった。フランスの報道機関はトールチーフのダンスに魅了され、さらに彼女の経歴にも興味を示した。「赤い肌の女性がスウェーデン国王のためにオペラ座で踊る」と一面の見出しがついた。[ 14 ]「偉大なインディアン酋長の娘がオペラ座で踊る」と別の見出しがついた。[ 14 ]同僚たちはトールチーフを正当に評価しなかったが、フランスの観客は彼女を愛した。[ 4 ]パリで6か月過ごした後、トールチーフとバランシンはニューヨークに戻った。[ 14 ] パリ滞在中、トールチーフはパリ・オペラ座バレエ団で公演した最初のアメリカ人となった。[ 4 ]
夫妻がアメリカに戻ると、トールチーフはすぐにニューヨーク・シティ・バレエ団の最初のスターの一人となり、1948年10月に開団した同バレエ団の初代プリマ・バレリーナとなった。 [ 1 ] [ 5 ]バランシンは、これまでになかったような運動能力、スピード、アグレッシブなダンスを要求する役柄を作り出すことで「バレエに革命を起こした」。トールチーフはバランシンのビジョンによく合っていた。「私はいつもバランシンは振付家というより音楽家だと思っていた。おそらくそれが彼と私が気が合った理由だろう」とトールチーフは回想している。[ 4 ]彼はトールチーフのために多くの役柄を特別に作り、1949年の「火の鳥」の主役もその一つである。 [ 5 ]キルスティンは彼女の「火の鳥」デビューについて、「マリア・トールチーフは電撃的な登場を果たし、私たちがこれまで見てきたプリマ・バレリーナに最も近い存在として現れた」と書いている。[ 15 ]この役はセンセーションを巻き起こし、彼女をバレエ界の頂点へと押し上げ、プリマ・バレリーナの称号を与えた。[ 1 ] [ 9 ]この役の技術的な難しさを指摘し、ニューヨーク・タイムズの評論家ジョン・マーティンは、トールチーフは「頭で回転すること以外すべてを求められ、それを完全かつ比類のない輝きでやってのけた」と書いた。[ 4 ]
トールチーフの人気は、設立間もないダンスカンパニーの成長を助け、彼女は週に8回も公演を依頼された。[ 15 ]バランシンとトールチーフは1951年に結婚生活を終えたが、その後も一緒に仕事を続けた。
1954年、トールチーフは、当時無名だったバレエ「くるみ割り人形」のバランシンによる新版で金平糖の精役を与えられた。彼女の演技は、この作品を毎年恒例のクリスマス定番作品、そして業界で最も確実な興行収入の集客力を持つ作品へと変貌させるのに貢献した。[ 4 ]評論家のウォルター・テリーは、「金平糖の精役のマリア・トールチーフは、まさに魔法の生き物であり、一見不可能な動きを軽やかな美しさで踊り、その輝きで私たちを魅了し、その存在の輝きで私たちを虜にする。妖精の国の内外を問わず、彼女に匹敵する者はいるだろうか？「くるみ割り人形」で彼女を見ていると、そうは思えなくなる。」と評した。[ 15 ]
トールチーフがバランシンの下で創作したその他の注目すべき役には、バランシン版『白鳥の湖』の白鳥の女王や『オルフェウス』のエウリュディケなどがある。[ 5 ]彼女は『放蕩息子』、『ジョーンズ・ビーチ』、『ア・ラ・フランセ』の主役や、『シルヴィア・パ・ド・ドゥ』、『アレグロ・ブリランテ』、『パ・ド・ディス』、『シンフォニー・イン・C』などの筋書きのない作品を創作した。 [ 3 ]彼女の情熱的でアスレチックなパフォーマンスは、バランシンをその時代の最も著名で影響力のある振付家として確立するのに貢献した。[ 4 ]
トールチーフは1960年2月までニューヨーク・シティ・バレエ団に在籍したが、他のバレエ団で活動するために休暇も取った。[ 3 ]彼女はシカゴ・オペラ・バレエ団、サンフランシスコ・バレエ団、デンマーク王立バレエ団、ハンブルク・バレエ団などに客演した。1954年から1955年にかけてバレエ・リュス・ド・モンテカルロで活動した際には、週給2,000ドルを受け取っており、当時ダンサーに支払われた最高額の給料だったと言われている。[ 5 ] 1958年にはバランシンの『グノー交響曲』で主役を初演した後、第一子を出産するために休職した。[ 15 ]
ニューヨーク・シティ・バレエ団を退団後、トールチーフはアメリカン・バレエ・シアターに入団し、最初はゲストダンサーとして、その後プリマ・バレリーナとなった。[ 3 ]その夏、彼女はロシアでデンマーク人ダンサーのエリック・ブルーンと共演し、「アメリカンスタイルの落ち着き、輝き、そして威厳」で評価された。[ 3 ] [ 4 ]これにより、彼女はモスクワの有名なボリショイ劇場で公演した最初のアメリカ人ダンサーとなった。[ 4 ] 1960年から1962年にかけて、トールチーフはレパートリーを拡大し、ビルギット・クルベリの『ミス・ジュリー』や『海の貴婦人』の主役、アントニー・チューダーの『リラの庭』の憂鬱なヒロインなど、抽象的な役ではなくドラマティックな役を演じるようになった。[ 3 ] [ 5 ]
トールチーフのダンスは舞台だけにとどまらなかった。彼女はエド・サリバン・ショーを含む複数のテレビ番組に出演した。[ 4 ] 1952年の映画ミュージカル「百万ドルの人魚」ではアンナ・パブロワを演じた。[ 5 ] 1962年、トールチーフはルドルフ・ヌレエフのアメリカデビューのパートナーに選ばれ、その公演は全国放送された。[ 15 ]アメリカでの最後のパフォーマンスは、1966年のテレビ番組「ベル・テレフォン・アワー」 だった。[ 10 ]
バランシン（当時すでに離婚していた）の勧めで、彼女はドイツに移住し、短期間ハンブルク・バレエ団の主役ダンサーを務めた。[ 10 ] 1966年にピーター・ヴァン・ダイクの『シンデレラ』で主役を演じた後、彼女は全盛期を過ぎて踊り続けることを望まず、ダンスから引退した。[ 5 ] [ 10 ] [ 15 ] キャリアを通じて、彼女はヨーロッパ、南米、日本、ロシアで踊った。[ 10 ]いくつかの交響楽団に客演した。[ 3 ]
ダンスを引退した後、トールチーフは夫のバズ・パシェンが住んでいたシカゴに移り住んだ。[ 10 ]彼女は1973年から1979年までシカゴ・リリック・オペラのバレエ監督を務めた。 [ 2 ] 1974年にはリリック・オペラのバレエ学校を設立し、そこでバランシン・テクニックを教えた。[ 5 ] [ 4 ]彼女は自身の指導哲学について、「新しいアイデアは不可欠だが、バレエという芸術、そしてそれは芸術家も含むものへの敬意を保たなければならない。そうでなければ、それはもはや芸術形式ではない」と書いている。[ 15 ]
トールチーフは妹のマージョリーと共に1981年にシカゴ・シティ・バレエを創設した。[ 9 ]彼女は1987年にバレエが解散するまで共同芸術監督を務めた。[ 10 ]バレエ団は失敗に終わったものの、シカゴ・トリビューン紙は彼女を「シカゴのダンス史における力強い存在」と呼び、彼女が間違いなくシカゴにおけるダンスの人気を高めたと評した。[ 10 ]
トールチーフは1989年のドキュメンタリー映画『ダンシング・フォー・ミスター・B』に出演した。1990年から亡くなるまで、フォン・ハイデッケのシカゴ・フェスティバル・バレエの芸術顧問を務めた。[ 9 ]
トールチーフは「スピード、エネルギー、そして情熱で観客を魅了する」ことで知られていた。[ 5 ]彼女は「電撃的な情熱」と優れた技術力を兼ね備えていたと言われている。[ 4 ]彼女は正確なフットワークと運動能力を融合させた。[ 4 ]ジョフリー・バレエの芸術監督アシュリー・ウィーターは、「トールチーフの映像を見ると、技術的な洗練さに加えて、彼女がダンスに注ぎ込んだ燃えるような情熱がわかる。バランシンの『火の鳥』の解釈では、彼女は内面も外面も燃え上がっていた。彼女はただの偉大なダンサーではなく、真の芸術家であり、ダンスに自身の個性を反映させた真の解釈者だった」と述べている。[ 2 ]タイム誌によると、彼女はまた「完璧な間、つまり観客と物語が振り付けに歩調を合わせることを可能にする静止の瞬間の達人」でもあった。[ 1 ]
シカゴ・リリック・オペラの名誉監督であるウィリアム・メイソンは、トールチーフを「完璧なプロフェッショナル …彼女は自分が何者であるかを理解していたが、それをひけらかすことはなかった。彼女は気取らなかった」と評した。[ 10 ]同僚ダンサーのアレグラ・ケントは、「彼女は他のダンサーのように舞台を恐れているようには見えなかった。彼女の中には鉄の意志があった …彼女はカールやエクステンションを、音楽そのものと同じくらい繊細に、あるいは力強く表現した」と述べている。[ 1 ]
モンテカルロ・バレエ・リュスに入団して最初の年、トールチーフはカンパニーの人気者だったロシア人ダンサー、アレクサンダー・“サーシャ”・グーデヴィッチと交際していた。「私たち二人にとって、それは初恋だった」とトールチーフは回想している。「私たちは毎日顔を合わせ、私はそれが真実の愛だと確信していた」[ 11 ]。グーデヴィッチは副業で小遣いを稼ぎ、トールチーフに婚約指輪を贈った。しかし、1944年の春、別の若い女性が彼に言い寄ってきたことで、彼は突然心変わりした。トールチーフは後に「私の心は打ち砕かれた」と回想している。[ 11 ]
ジョージア系アメリカ人のバレエ振付師ジョージ・バランシンがバレエ・リュスに雇われた後、彼は仕事上も個人的にもトールチーフに惹かれるようになった。彼女は彼がそう思っていたことに気づいていなかった。「彼の頭の中にダンス以外の何かがあるなんて考えたことも なかった…個人的な何かがあるなんて考えるのはばかげている」[ 12 ]二人の関係はより親密になったが、バランシンが彼女に結婚を申し込んだとき、トールチーフはショックを受けた。1945年の夏、彼はロサンゼルス公演後に彼女に会いに来るよう誘った。バランシンは彼女のために車のドアを開け、彼女が乗り込むと、彼はしばらく黙って座った後、「マリア、君に僕の妻になってほしい」と言った[ 12 ]。「私は椅子から転げ落ちそうになり、返事ができなかった」と彼女は回想している[ 12 ] 。彼女は最終的に「でも、ジョージ、私はあなたを愛しているかどうかわからない。あなたのことをほとんど知らない気がする」と答えた。[ 12 ]彼は、それは問題ではない、結婚生活が数年しか続かなくても構わないと答えた。一日考えた後、トールチーフは彼のプロポーズを受け入れた。[ 12 ]
彼女が両親に婚約を告げたとき、母親は激怒した。「こんなに馬鹿げたことは聞いたことがないわ。[...] あなた、どうかしてるの？」[12] バランシンは母親の反対にも動じず、いずれ理解してくれるだろ うと言った。婚約中、バランシンは派手なロマンチックなジェスチャーをし、トールチーフに深い愛情を注いだ。「彼は明らかに私に（私たちの結婚は）避けられないと説得しようとしていた」と彼女は書いている。「私は説得される必要はなかった。私は恋に落ちていたのよ。」[ 12 ]
トールチーフとバランシンは1946年8月16日に結婚した。当時、彼女は21歳、彼は42歳だった。[ 5 ] [ 4 ]彼女の両親は結婚に反対し続け、式には出席しなかった。[ 14 ]二人は伝統的な新婚旅行はしなかった。「私たち二人にとって、仕事の方が重要だったのです。」[ 14 ]
トールチーフによれば、「情熱やロマンスは私たちの結婚生活において大きな役割を果たしませんでした。私たちは感情を教室のために取っておきました。」それにもかかわらず、彼女はバランシンを「温かく、愛情深く、愛に満ちた夫」と評した。[ 5 ]両者が他の人に惹かれたため、1952年に彼らの結婚は無効となった。 [ 4 ]
1952年、トールチーフは民間チャーター航空会社のパイロット、エルムルザ・ナティルボフと結婚した。2年後に離婚した。[ 5 ] [ 4 ] 1955年、シカゴの実業家ヘンリー・D・（“バズ”）パシェン・ジュニアと出会った。[ 4 ]「彼はとても陽気で社交的で、バレエについては何も知らなかった 。とても新鮮だった」と彼女は回想している。[ 10 ] 2人は翌年6月に結婚し、バレエのヨーロッパツアーで新婚旅行をした。[ 10 ]パシェンとの間に、トールチーフは一人娘のエリーズ・マリア・パシェン（1959年生まれ）をもうけた。エリーズは受賞歴のある詩人であり、アメリカ詩協会の事務局長となった。この結婚により、トールチーフは継娘のマーガレット・ライトも得た。[ 16 ]パシェンが脱税で短期間投獄された後も、2004年に彼が亡くなるまで、夫婦は一緒にいた。[ 10 ]
トールチーフは自分の意見を率直に表現する傾向があり、言葉を濁すことは決してなかった。「それは彼女にディーバのような錯覚を与えた」とトールチーフの弟子であるケネス・フォン・ハイデッケは語った。「しかし、それは実際は鋭い正直さの表れだった」[ 10 ]
2012年12月、トールチーフは股関節を骨折した。彼女は2013年4月11日、その怪我に起因する合併症で亡くなった。[ 4 ]
トールチーフはアメリカ初の主要プリマバレリーナとみなされ、その地位に就いた最初のネイティブアメリカンであった。[ 2 ] [ 5 ]彼女は亡くなるまでオセージ族の歴史と密接な関係を保ち、ネイティブアメリカンに対する固定観念や誤解に何度も反対の声を上げた。[ 5 ]トールチーフはアメリカ・フォー・インディアン・オポチュニティに関わり、インディアン・カウンシル・ファイア・アチーブメント・アワードの理事を務めた。[ 9 ]彼女と妹のマージョリーは、 1920年代にオクラホマで生まれた5人のネイティブアメリカン・バレエダンサーのうちの2人だった。しかし、彼女はダンスの功績だけで評価されることを望んでいた。「何よりも、たまたまネイティブアメリカンであるプリマバレリーナとして評価されたかったのであって、アメリカインディアンのバレリーナとして評価されたくなかった」と彼女は書いている。[ 4 ]
Tallchief was called "one of the most brilliant American ballerinas of the 20th century" by The New York Times.[5] According to Wheater, she "paved the way for dancers who were not in the traditional mold of ballet ... she was crucial in breaking the stigma."[2] Upon Tallchief's death, Jacques d'Amboise remarked "When you thought of Russian ballet, it was Ulanova. With English ballet, it was Fonteyn. For American ballet, it was Tallchief. She was grand in the grandest way."[5]Time remarked "of all the ballerinas of the last century, few achieved Maria Tallchief's artistry, a kind of conscious dreaming, a reverie with backbone."[1]
She is credited with "[breaking] down ethnic barriers" and was among the first Americans to flourish in a field long dominated by Russians and Europeans.[4] Reflecting on her own career, Tallchief wrote "I was in the middle of magic, in the presence of genius. And thank God I knew it."[4]
In Oklahoma, Tallchief was honored by the governor for both her ballet achievements and her pride in her American Indian heritage. The Legislature declared June 29, 1953, as "Maria Tallchief Day."[9] She stands among four other Indian ballerinas depicted in "Flight of Spirit," a mural in the Oklahoma Capitol building.[9] Tallchief is a subject of one of the life-size bronze statues titled The Five Moons, located at the Tulsa Historical Society. Osage Nation honored her with the title "Princess Wa-Xthe-Thomba" (Osage: 𐓏𐓘𐓸𐓧𐓟-𐓵𐓪͘𐓬𐓘, romanized: Wahle-ðǫpa, "Woman of Two Worlds" or "Two Standards").[17][9] In 1996, Tallchief received a Kennedy Center Honor for lifetime achievements. Her Kennedy Center biography states that Tallchief was "both the inspiration and the living expression of the best [the United States] has given the world. Her individualism and her genius came together to create one of the most vital and beautiful chapters in the history of American dance."[15]
トールチーフは全米女性殿堂入りを果たしており、ワシントン・プレス・クラブから「ウーマン・オブ・ザ・イヤー」に2度選ばれている。[ 5 ] [ 9 ]彼女はダンス・マガジンの年間受賞者リストに2度名を連ねている。[ 9 ]同誌は1960年の受賞理由を次のように説明している。「トールチーフは真にアメリカ的なスターであり、その優雅さ、輝き、謙虚さといった資質は、 ヨーロッパとロシアにおけるアメリカン・バレエ・シアターの近年の文化的使命に際立った貢献をした。」[ 3 ] 1999年、トールチーフは全米芸術基金からアメリカ国家芸術勲章を授与され、2011年にはシカゴ歴史博物館から舞台芸術における功績に対してメイキング・ヒストリー賞を受賞した。[ 18 ]
2006年、メトロポリタン美術館はマリア・トールチーフへの特別トリビュート「バレエ界の偉人マリア・トールチーフへのトリビュート」を開催し、その中でトールチーフはケネス・フォン・ハイデッケを正式に自身の弟子として指名した。[ 19 ]
2018年、トールチーフは全米ネイティブアメリカン殿堂が開催した最初の殿堂入り式典で殿堂入りした人物の一人となった。[ 20 ]
2020年11月13日、彼女を称えるGoogle Doodleが作成された。 [ 21 ]
トールチーフは現在、アメリカの女性を称える25セント硬貨に描かれている。[ 22 ]ベンジャミン・ソワーズがデザインし、ジョセフ・メンナが彫刻したこの25セント硬貨の裏面には、ローラ・ガーディン・フレイザーが彫刻したジョージ・ワシントンの像の反対側に彼女が描かれている。[ 17 ]彼女はまた、2023年に再デザインされた「サカガウィア・ダラー」にも登場している。[ 23 ] [ 24 ]
トールチーフは複数の伝記の題材となっている。彼女の自伝『マリア・トールチーフ：アメリカのプリマ・バレリーナ』はラリー・カプランとの共著で、1997年に出版された。[ 9 ]
ワシントン州シアトルのアップストリーム・プロダクションズのサンディとヤス・オオサワは、 2007年11月に「マリア・トールチーフ」というタイトルのドキュメンタリーを制作し、2007年から2010年にかけてPBSで放送された。
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