マリー・ヴォロビエフ

マリア・ブロニスラヴォヴナ・ヴォロビエワ＝ステベルスカ（ロシア語: Мария Брониславовна Воробьёва-Стебельская ; マリア・ブロニスラヴォヴナ・ヴォロビョヴァ＝ステベルスカヤ、1892年2月14日^[1] - 1984年5月4日）、「マリー」としても知られるヴォロビエフ」またはマレヴナは、キュビスムと点描の作品で知られる20 世紀のロシア生まれの画家です。

彼女は、キュビズムの要素（本人は「次元主義」と呼んでいる）と点描画法、そして絵画のレイアウトに黄金比を用いた構造を巧みに組み合わせた作品で世界的に知られている。彼女は女性初のキュビズム画家とされている。彼女は人生の大半を海外で過ごし（キュビズム画家としての形成期はフランス、成熟期はイギリス）、しばしば「ロシアの画家」と呼ばれている。

彼女はパリでメキシコのキュービズム画家で後に壁画家となった ディエゴ・リベラとの関係から、プロのダンサー兼映画女優となった 娘マリカ・リベラ（1919年 - 2010年）をもうけた。

マレヴナは、好まれる用法や音訳に応じて、マリア・マレヴナ、マリー・マレヴナ、マリー・ヴォロビエフ、マリア・ヴォロビエワ、マリー・ヴォロビエフ・マレヴナ、マリア・マレウナ・ウォロビウ、マレヴナ・ヴォロベフ、マレヴナ・ヴォロビエフ、マレヴナ・ヴォロビエワ、マレヴナ・ヴォロベフ・ステベルスカ、マレヴナ・ヴォロビョフとしても知られている。 -ステベルスカ、マリアヴォロボワ＝ステベルスカヤ、マリア・ブロニスワウォナ・ウォロブジェワ＝ステベルスカヤ、マリア・ブロニスラヴォヴナ、マリア・ロザノヴィチ＝ヴォロビエフ、ロサノビッチ・マレヴナ・ヴォロビエフ。^{[2] [3]}

伝えられるところによると、マレーヴナというあだ名は 、ロシアの妖精の海の王女にちなんでマクシム・ゴーリキーが彼女に付けたものである。 ^[3]ディエゴ・リベラは自伝の中で、彼女の名前を「マレーヴナ」と綴っている。^[4]

マレヴナは、1892年にロシアのカザン行政管区チェボクサルで、ポーランド貴族のブロニスワフ・ステベリスキーとロシア人女優のアレクサンドル・ヴォロビョフの妻マリア・ヴォロビョーワ（旧姓ロザノヴィチ）の娘としてマリア・ブロニスラヴォヴナ・ヴォロビョーワ・ステベリスカヤとして生まれたと伝えられている。^[5]彼女は、当時ロシアの支配下にあったグルジアの首都ティフリス（現在のトビリシ）で孤独な子供時代を過ごした。1910年にモスクワに行き、ストロガノフ芸術アカデミーで学んだが、翌年イタリアに向かった。カプリ島で彼女はマクシム・ゴーリキーに紹介され、ロシアの妖精の海の王女にちなんでマレヴナと名付けられ、彼女はその名前を採用して自分のものにした。小柄で青い目をした金髪の彼女は、型にはまった美人ではなかったと言われている。しかし、社交的な性格とロシア人の心の深さが相まって、彼女は同世代の人々から熱狂的な反響をすぐに引き出す特別な魅力を身につけたようだ。

1912年、20歳の新進気鋭の画家であったマレヴナはパリに移り、そこで美術の勉強を続け、すぐに展覧会で作品を発表し始めた。^{[6]彼女は、当時}モンパルナス、特にラ・リュシュに住んでいた20世紀初頭の最も偉大な芸術家や作家の何人かと知り合い、友人になった。その中には、ジョルジュ・ブラック、マルク・シャガール、ジャン・コクトー、イリヤ・エレンブルク、マクシム・ゴーリキ、マックス・ジャコブ、モイーズ・キスリング、ピンカス・クレメーニュ、フェルナン・レジェ、アンリ・マティス、アメデオ・モディリアーニ、パブロ・ピカソ、シャイム・スーティンがいた。

3年後の1915年、やはりパリのラ・リュッシュに一時滞在していた才能豊かなメキシコ人画家ディエゴ・リベラ（アドニスではないが、激しい気性の女好きとして知られていた）は、ロシア人画家アンジェリーナ・ベロフと内縁関係にあったが、彼女と関係を持ち始めた。リベラは6歳年上で、当時一人息子のディエゴ・ジュニアを身籠っていたが、息子は14か月以上生き延びることはなかった。自伝の中で、リベラは次のような話をしている。

私がアンジェリンのところに戻るつもりで彼女のホテルの部屋を出ようとしたとき、マリエヴナは私を抱きしめた。彼女の袖にはナイフが隠されていて、私が彼女に最後のキスをしたとき、彼女は私の首の後ろに大きな切り傷を刻んだ。私が意識を失って床に横たわっていると、マリエヴナは彼女の喉を切り裂いた。しかし、私たちはどちらも死ななかった。^[7]

リベラによれば、「アンジェリンとの暮らしを再開して約6か月後、マリエヴナは家のドアの前に立ちはだかり始めた。彼女は妊娠しており、私が彼女を捨てて身重になったと非難していた。たとえ、万が一にも私が本当に彼女（マリカ）の父親だったとしても、彼女もマリエヴナも私を必要としていなかった」という。^[7]マリカは1919年11月13日にパリで生まれた。

当時のディエゴ・リベラはキュビズムの絶頂期にあり、すでに3回の展覧会で作品を発表していた。マレヴナ自身もキュビズムが自身の才能を最も発揮できる手段であることに気づき、女性初のキュビズム画家の一人になったと考えられている。マレヴナとリベラのその後の作品、またマレヴナの絵画とリベラの後の妻フリーダ・カーロの絵画を比較すると、マレヴナがリベラを見失ったことはなかったことがわかる。しかし、リベラが悲劇的な死を遂げるまでのしばらくの間、彼女はシャイム・スーティンに同志を見出すことになる。

「モンパルナスの友人たちへのオマージュ」（1962年）[1]は、壁画サイズでありながら、パリを去ってからかなり経ってから描かれた作品で、ディエゴ・リベラだけでなく、シャイム・スーティンや他のパリの友人たち、つまりアメデオ・モディリアーニが完全に支配していた小さなサークルに対するマレヴナの心の内を垣間見ることができる作品である。

マレヴナとディエゴ・リベラの娘マリカは、最初はダンサー、次に映画女優、そしてマリカ・リベラという名前で劇作家になった。^[8] 1938年の最初の結婚で、マリカはプロヴァンスの画家ジャン・ポール・ブリュセと結婚し、息子ジャン・ブリュセをもうけた。^[8]その後、彼女は文芸雑誌「ポレミック」の所有者ロドニー・フィリップスと結婚した。フィリップスは結婚期間中、イギリス・ドーセットのアセルハンプトン・ハウスを所有し（1949年 - 1957年）、1949年に彼女と次男デイヴィッド・フィリップスをもうけた。^[8]

マレヴナは娘の家族とともにアセルハンプトンに住んでいた。この頃の彼女の絵画には、その家の所有者である義理の息子ロドニー・フィリップスの肖像画や、その大庭園（「ピラミッド・ガーデン」）の見事なトピアリーなどがある。 ^[9]

娘の再婚が破綻した後、母と娘、そして二人の孫は、 「ロンドン郊外の女王」イーリングの、かなり小さいながらもまだかなり大きな土地に引っ越した。イーリング修道院はローマカトリックの ベネディクト会修道院兼教区教会で、すぐ近くにある。イーリングでマレヴナは「1984年にそこで亡くなるまで、さらに30年ほど実り多い日々を過ごした」。これは1960年代初期の低迷期をごまかすためだった。ロンドンのロシア亡命者のためのプーシキン・クラブが彼女の絵画展を企画したが、照明と吊り下げ方が悪かったため惨憺たる結果となり、60ドルという最低価格でも売れなかった。クリスマス・バザールのセールでは、クラブは彼女の小さな水彩画を3ドル以下で売り払った。自宅では飼い犬が彼女の保管庫に入り込み、彼女の絵画を損傷した。彼女の家族には絵の具や画材を買うお金はなく、絵を描く部屋さえありませんでした。彼女はそのとき、クラブでアーニャ・テイシェイラと出会うという幸運に恵まれました。テイシェイラは、事務員として得たわずかな収入から画材を買ってくれました。その中には、パリのロシア派の元同僚たちの超大型の絵を描くためのキャンバスのロールも含まれていました 。彼女は、マレヴナが絵を描くための大きな部屋を使えるように頼み込み、成功しました。そうすれば、彼女は絵を描く仕事を再開できるのです。

マレヴナは1984年5月4日にロンドンで亡くなった。

残念ながら、この作品の契約は法廷で終了しましたが、1967年までのカタログと100枚以上の写真のオンライン複製が、アーニャ・テイシェイラの公式サイトで（参考のみ）閲覧可能です。 ^[10]これらのスライドは、スイスのコレクターであるオスカー・ゲズがその後マレヴナの作品の多くを購入するのに間違いなく役立ちました。

このカタログとスライドはデジタル化されており、ロンドンのゴールドスミス・カレッジの支部である女性美術図書館に研究目的で保管されています。

彼女の絵画の多くは、アセルハンプトン ハウスに住んでいたクック家によって収集され、2019 年 10 月にこのハウスで開催されたドーチェスターのデュークス オークション ハウスによる公開オークションで販売されました。販売された絵画のリストは、https://app.dukes-auctions.com/en/auction/992-athelhampton-house-an-auction-on-the-premises?page=15 でご覧いただけます。

• 1913年 – ジョージアンダンス（おそらく自画像）
• 1915年 – 静物画（グアッシュ、20 cm x 16 cm）
• 1916 – リベラのスタジオでのディエゴ・リベラ、アメデオ・モディリアーニ、イリヤ・エーレンブルク（素描） [2]
• 1916 – ラタント (1916 年頃、油彩、39 cm x 28 cm)
• 1916 – M. et Mme. Zetlin、ラ・ロトンド・カフェ、パリ（署名、1916年、21.5 cm x 16.5 cm）
• 1916-1916 – チャイム・スーティン (肖像、1916-17 年頃、キャンバス) ^[11]
• 1917 – ラ・ロトンド・テラサ、パリ^[12]
• 1917 – ブテイユの死の自然（油彩/キャンバス、50 cm x 61 cm）
• 1917年 静物画と自画像（72 cm x 54 cm）^[13]
• 1918 – 自然のモルト・オ・ドゥ・オレンジ（水彩/紙、43 cm x 57 cm）

• 1927年 - アドレセンテ、少女の肖像（油彩/パネル、6 cm x 38 cm）
• 1927 – マリカの肖像 (油彩/パネル、40 cm x 32 cm)
• 1929 – ファム・アロンジェ（絵画、21 cm x 30 cm）

• 1930 – ファム・ヌエ、アン・バステ (1930、油彩、55 cm x 46 cn)
• 1930年 – 立つ裸婦（1930年頃、水彩画、39 cm x 28.5 cm）
• 1930 – Deux amies (1930 年頃、鉱山のプロム、44 cm x 63 cm) [3]
• 1931 – ムッシュ・ザマロンの肖像 (1931 年、油絵、46.5 cm x 38 cm)
• 1931 – ブーケ・ド・フルール (1931、油彩、60 cm x 43 cm)
• 1931年 – バスケットに入った花と果物の静物画（1931年、油彩/キャンバス、80.5 cm x 60.5 cm）
• 1932 – 花瓶の花 (1932 年、油彩/キャンバス、55 cm x 38.5 cm)
• 1932 – フルール・デ・シャンのコンポジション (1932 年、油彩、55 cm x 38 cm)
• 1936 – カーニュ (1936、油絵/パネル、52 cm x 71 cm)
• 1938 – 花瓶の花 (1938 年、油彩、65 cm x 50 cm)
• 1939 – Le petit marin (1939、鉱山のプロン、62 cm x 47 cm)
• 1939 –ル・マテロ・オ・カフェ（1939年、色鉛筆/紙、63 cm x 47 cm）
• 1939年 –横たわる裸婦（1939年、水彩、23.5 cm x 32 cm）
• 1939-1942 – Nue allongée (1939-1942、水彩、23.5 cm x 32 cm)

• 1940 – カーニュ・シュル・メール (1940、ミクストメディア、28 cm x 38 cm)
• 1940 – ファムの肖像 (1940)
• 1942年 – ショールを巻いたマリカの肖像（1942年、水彩/紙、31 cm x 24.5 cm）
• 1942 – フレールとスール (1942、インク、27.5 cm x 21.5 cm)
• 1942 – メールとドゥー・アンファン (1942 年、油絵、115 cm x 81 cm)
• 1942年 – 二人の子供たち（1942年、油彩/キャンバス、35 cm x 24 cm）
• 1942 – サン・ポール・ド・ヴァンス、コロンブ・ドールの花束（1942年、油彩、92 cm x 65 cm）
• 1942年 – アネモネの花瓶（1942年、油彩/キャンバス、72 cm x 58.5 cm）[4]（11番目の絵画までスクロールしてください）
• 1942年 – 風景の中の裸体（1942年、油彩/キャンバス、55 cm x 42 cm）
• 1942年 母と子（1942年、油彩・キャンバス、141 x 81 cm）^{[14] [15]}
• 1943 – コンポジション オ レーズンとオ ポム (1943 年、油彩、54 cm x 48 cm)
• 1943 – メールと子供たち (1943、油彩、100 cm x 81 cm)
• 1943 – ベル・アルメニエンヌ (1943、油彩、73 cm x 60 cm)
• 1943年 – 2人の座った裸婦像（1943年、水彩、53 cm x 40 cm）
• 1944 – ファム・アシズ (1944、水彩、ガッシュ、33 cm x 25 cm)
• 1944年 – チューリップの花瓶（1944年、油彩/キャンバス、73 cm x 54 cm）
• 1945年 - 二人の少女の肖像（1945年、板に貼られた紙に鉛筆と水彩、64 cm x 95 cm）^[3]
• 1946 – ブーケ・ド・フルール (サイン入り、1946年、37.5 cm x 31 cm)
• 1946 – ジューヌ・ファム・オ・シャポー (1946、油彩、65 cm x 50 cm)
• 1946年 – 木々と墳丘のある風景（1946年、油彩/キャンバス/ボード、48.9 cm x 73.6 cm）
• 1948 – ブテイユの自然 (1948 年頃、油彩/キャンバス、51 cm x 61 cm)

• 1953 – ナチュール モルト オー パニエ ド レーズン (1953 年、油彩/ボード、64 cm x 51 cm)
• 1953年 – リス（1953年、水彩/鉛筆/紙、46.5 cm x 56.3 cm）
• 1955年 – 6歳の孫デイヴィッドの肖像画（1955年、署名入り、油彩/キャンバス、87 cm x 66 cm）
• 1956 – 無題（1956年、署名入り、ドローイング/水彩、25 cm x 35 cm）
• 1956年 – モンテ・カッシーノ近郊で祈りを捧げる聖ベネディクト（1956年、署名入り）
• 1956年 - 魚と瓶のある静物画（1956年、キャンバスにミクストメディア、57 cm x 44 cm）^[3]
• 1959 – イーリング修道院（1959年、署名済み）
• 1959-1966 – キュビズムの花のある静物画（1959–66、油彩/ボード、100 cm x 60 cm）

• 1960 – ヴィオロンの死 (c.1960、サイン入り、油彩、57.5 cm x 40.5 cm)
• 1962年 - モンパルナスの友人たちへのオマージュ（1962年頃、油彩/キャンバス）。左上から右へ：ディエゴ・リベラ、イリヤ・エレンブルグ、シャイム・スーティン、アメディオ・モディリアーニとその内縁の妻ジャンヌ・エビュテルヌ、マックス・ジャコブ、ギャラリーオーナーのレオポルド・ズボロフスキー^[16]、左下から右へ：マレヴナと幼い娘マリカとモイーズ・キスリング^[16]が描かれている。
• 1966年 – 緑の中に眠る少女（1966年、油彩/パネル、48.2 cm x 60.5 cm）
• 1966年 – 港。アムステルダム（1966年、合板/油彩、61 cm x 123 cm）^[3]
• 1967年 – 踊るユダヤ人/ラビ/ハシディズム（1967年、インク、ペン、22.5 cm x 29 cm）[5] ^{[永久リンク切れ‍ ]}
• 1967 – フィレット・オ・ブーケ (1967 年頃、油彩、75.5 cm x 50.5 cm)
• 1968年 – マリカと犬と猫の肖像（1968年、油彩/パネル、89 cm x 122 cm）
• 1968 – Chat pres d'un vase de fleurs (1968、油彩/キャンバス、86 cm x 64 cm)
• 1968 – スー・ボワ・ア・ヴァンス (1968、油彩/キャンバス、73 cm x 92 cm)
• 1969年 アザミのある風景（署名入り、1969年、油彩/キャンバス、96 cm x 130 cm）^[3]
• 1969年 – ギャンブラーズ（1969年、油彩/キャンバス、90 cm x 130 cm）^[3]

• 1970年 – 踊るユダヤ人/ラビ/ハシディズム（1970年、署名・日付入り、油彩・キャンバス、額装・ガラス加工、127 cm x 152 cm）
• 1972年 – ブーツを履いた横たわる美女（キャサリン/ケイト・ドラン）（1972年、油彩/キャンバス、50.8 cm x 76.2 cm）[6]
• 1972年 – 水浴者たち、セザンヌに倣って（1972年、ラテン語llで署名、油彩/キャンバス、39.4 cm x 48.2 cm）[7] ^{[永久リンク切れ‍ ]}
• 1972年 – コリン・フィリップスの肖像（1972年、油彩/キャンバス、91 cm x 71 cm）
• 1972年 – 家族（1972年、油彩/キャンバス、127 cm x 174 cm）^[3]
• 1973年 – 聖母子と座る女性（1973年、ラテン語llで署名、油彩/鉛筆/キャンバス/ボード、83.6 cm x 58.6 cm）[8] ^{[永久リンク切れ‍ ]}
• 1974年 – 横たわる女性と2匹の犬（1974年、油彩/ボード、108 cm x 117 cm）
• 1976年 – 鏡の前の裸体（1976年、水彩、鉛筆/紙、58 cm x 41 cm）
• 1978年 – マリカの肖像（1978年、油彩/キャンバス、65.5 cm x 51.5 cm）
• 1979年 – アーティストの家、イーリング（1979年、油彩、49.5 cm x 60 cm）

• 喫煙者：バレエ団のオーナーであるセルジュ・ド・ディアギレフ（中央）とジャン・コクトー（その左）、ナタリア・ゴンチャロワ（左）とその夫ミハイル・ラリオノフ（右）[9]（3番目の絵までスクロールダウン）、詳細は以下を参照：[10]
• ル・キュイジニエ (水彩、98 cm x 66 cm)
• ナチュレ・モルテ・オ・レーズン（アクワレル/紙、63cm×48cm）
• ペイサージュ (ガッシュ/紙、36 cm x 49 cm)
• トゥルヌソール (油彩/キャンバス、58 cm x 91 cm)
• ジュヌ フィーユ オ シャ (オイルキャンバス、51 cm x 41 cm)
• Femme nue debout (水彩、38 cm x 28 cm)
• ファム・ブリュヌの肖像 (油彩、49 cm x 36 cm)
• ジャンノの肖像 (油彩/キャンバス/ボード、36 cm x 24 cm)
• レ・ドゥ・アミ (油彩、81 cm x 65.5 cm)
• ジューヌ・アンファン・アベック・ウン・グレープ・ド・レーズン (オイル、54 cm x 47 cm)
• マビノギオン（本の表紙の挿絵）[11]
• 丘陵地帯の村（水彩画、25 cm x 33.5 cm）
• Landshap te Almelo, gezien vanuit een raam (署名なし、61.5 cm x 38 cm) [12] (絵画 No. 2206 に移動するか、説明のない拡大画像を参照してください) [13]
• 十字架降下（油彩/キャンバス、186 cm x 312 cm）[14] ^{[永久リンク切れ‍ ]}
• 聖書を持つドム・バーナード
• キュビズムのひまわり（油彩・キャンバス、109.2 cm x 76.2 cm）[15]
• 人間と鳥（日付不明、署名あり、油彩/キャンバス、71 cm x 63 cm）^[17]
• ヌード（署名入り、紙にミクストメディア、44 cm x 63 cm）^{[18] [19]}
• 母と子（インク/紙、37 cm x 25 cm）
• 花を持つ少女（油彩/キャンバス、76 cm x 51 cm）
• 座る男性（水彩/紙、30 cm x 21.5 cm）

• マレヴナ・ヴォロベフ『二つの世界での人生：モンパルナスの起源の真実の記録』（ロンドン 1962 年）
• マレヴナ・ヴォロベフ『ラ・ルーシュの画家たちとの生活』（出版社：コンスタブル 1972、ISBN  0-09-458760-4、アメリカ版：ニューヨーク 1974、第 3 版、デイヴィッド・フィリップス 2007）
• マレヴナ・ヴォロベフ『Mémoires d'une nomade』 (出版社: Encre 1979、ISBN 2-86418-024-3 ) 
• マレヴナ・ヴォロベフ、マレヴナとモンパルノス: Au Musée Bourdelle、ville de Paris、1985 年 9 月 25 日と 11 月 3 日(出版社: Musées de la ville de Paris 1985、ISBN 2-901784-06-2 ) 
• ギル・ペリー『女性芸術家とパリの前衛芸術：モダニズムと「女性的」芸術、1900年から1920年代後半』（マンチェスター大学出版、1995年）

• [16] 1967年までのカタログと写真。オスカー・ゲズがマレヴナの絵画を多数購入した。
• ディエゴ・リベラが描いたマレヴナ・ヴォロベフ＝ステベルスカ/マルコーシス夫人の肖像画（1915年頃）、9番目の絵までスクロール。
• ディエゴ・リベラが描いたマレヴナ・ヴォロベフ・ステベルスカの肖像画（1915年）、18番目の絵までスクロールダウン。
• アメディオ・モディリアーニが描いたマレヴナの肖像画（1919年）。
• Renoir Fine Art Investments Inc.、Marevna の略歴。
• マレヴナの略歴（オランダ語）と絵画の見本
• 2004年モスクワでのマレヴナの絵画展
• 海の王女 - ロシア人パリジェンヌの帰郷、マレヴナのモスクワでの展覧会に関する記事、および経歴情報（ドイツ語）
• 「アートカルト」 – ユダヤ教（マレヴナの作品が同業者の作品の中で占める位置）
• ヤナ・ボコヴァによるマレヴナとその環境に関する映画（1978年、1987年）
• 1949年から1957年頃のアセルハンプトンハウスの「マレヴナのスタジオ」。2006年に「マレヴナ ギャラリー」として一般公開されました。
• アーニー・グリーンバーグ、「二重の欺瞞」、第 1 章から第 12 章 (フィクションのマレヴナ)

cch.13-15 cch.16-18 cch.19-21 cch.22-24 cch.25-40

• ストラルスキ、ピオトル。「イーリング最後のキュビスト：マレヴナ・ヴォロビエフ＝ステベルスカ（1892-1984）」。文化コミュニティソリューションライブラリ。 2017年7月19日閲覧。