マーチングバンド

マーチング バンドは、行進しながら演奏する楽器 演奏者のグループです。歴史的には軍隊で使用されており、多くのマーチング バンドは今でも軍楽隊として活動しています。他のバンドは今でも軍隊と関連付けられており、制服、旗、警棒、時にはライフルやサーベルなどの要素で軍隊のスタイルを模倣しています。楽器編成には通常、金管楽器、木管楽器、打楽器が含まれます。

マーチング バンドは、一般的に所属、機能、規模、楽器によって分類されます。伝統的な軍事パレードに加えて、カーニバル、パレード、スポーツ イベント、労働組合のイベント、マーチング バンドのコンテストなど、さまざまなイベントでマーチング バンドが頻繁に見かけられます。

戦場では楽器が頻繁に使用されてきたが（例えば鉄器時代のカルニクスや中世のオスマン帝国の軍楽隊^{[1] ）、現代のマーチングバンドは}バロック時代に結成されたヨーロッパの軍楽隊から発展したもので、オスマン帝国の伝統に部分的に影響を受けている。^{[2] [3] [4]} 17世紀の旅行家エヴリヤ・チェレビはイスタンブールに40の音楽家ギルドがあったと記している。^[5] 18世紀には、イギリス軍の各連隊が独自の軍楽隊を維持していた。1749年まで、楽団員は連隊を指揮する大佐の費用で雇われた民間人であった。その後、彼らは正規の下士官となり^[6]、部隊に随伴して戦場で士気を高める音楽を奏でたり、19世紀後半からは担架担ぎの役目をしたりした。 18 世紀の楽器には、横笛、太鼓、オーボエ (オーボワ)、ホルン、クラリネット、ファゴットなどがありました。太鼓手は農場や牧場から兵士たちを召集し、任務に就かせました。戦場の混沌とし​​た環境の中で、楽器は兵士たちに前進、停止、退却を命じる唯一の手段でした。19 世紀半ばには、各小部隊に横笛手と太鼓手がいて、日々の規則的な音を鳴らしていました。部隊が戦闘のために集結すると、全体の音楽隊が結成されました。^[7]

アメリカ合衆国では、現代のマーチングバンドはアメリカンフットボールの試合と結び付けられることが多く、最も古いバンド（ノートルダム大学 ファイティングアイリッシュバンド）が初めてアメリカンフットボールの試合で演奏したのは1887年のことでした。 ^[8]第一次世界大戦後、軍楽隊の経験を持つ退役軍人が学校で音楽を教え始めると、アメリカの公立学校システムにおけるマーチングバンドの存在と質が高まり、軍隊式の訓練を一部基にした規律正しい幾何学的な行進であるプレシジョンドリルなどが開発されました。今日、マーチングバンドのコンテストはアメリカ合衆国で依然として人気があり^[9]、現代のドラム隊やビューグル隊とほぼ同等の盛況を誇っています。

多くのマーチング バンドは軍楽隊であり、その楽器編成は一般に金管楽器、木管楽器、打楽器で構成され、軍隊の安定した行進を容易にするために、一貫した直線と一定のテンポで前進するのが一般的です。野戦音楽隊には、鼓笛隊、ファンファーレ隊、笛隊、鼓笛隊が含まれます。

軍隊風のマーチングバンドは、18世紀のヨーロッパの野戦軍にその歴史的起源があるため、多くのヨーロッパ諸国に存在し、また、植民地の影響により、ラテンアメリカ、南アメリカ、南アジア、東南アジア、連邦（例えば、フィジーの軍隊^[10]）、多くの旧ソ連諸国（ソ連はロシア王国から伝統を受け継いでいる）を含む他の多くの国にも存在している。

多くのバンドは、映画音楽を使った行進曲などの伝統的なスタイルの音楽や、現代音楽のアレンジなど、幅広い音楽を演奏します。^[11]各バンドのパフォーマンスの目標は異なります。最大限の均一性と正確さを目指すバンドもあれば、できるだけ楽しませることを目指すバンドもあります。一部のショーバンドには、一般的に音楽に合わせて行進するのではなく、その名前が示すようにデザインからデザインへとスクランブルするスクランブルバンドなど、コメディ要素も含まれています。 ^{[12] [13]}

多くのバンドには、カラーガードやダンスライン、マージョレットなど、パフォーマンスに視覚的な要素を加える補助部隊がいます。米国では、これらの補助部隊が独立したグループとしてパフォーマンスすることもあります（ウィンターガードなど）。軍隊のカラーガードは一般的に男性ですが、バンドのカラーガードは主に女性です。ただし、どちらも混合グループが一般的になりつつあります。

マーチング バンドは通常、1 人以上のドラム メジャー(フィールド コマンダーとも呼ばれる) によって率いられ、通常はバンドの指揮を担当し (大きなバトンやメイスを使用することもある)、一般的にバンドのリーダーと呼ばれます。音声指示、拍手、ホイッスルなどのコマンドを使用して、指示を出すこともできます。

以下の概要は、米国のマーチング バンドの伝統に重点を置いています。

グライドステップは、一般的にロール ステップとも呼ばれ、つま先を上にしてかかとをゆっくりと地面に下ろし、次につま先で前に転がり、足を上げて前進を続けます。後方に行進している間、かかとを上げたまま体重を足の指の付け根に継続的にかけます。このスタイルは、マーチング バンドと鼓笛隊の両方で使用されています。このスタイルは、ハイ ステップと比較して、ドリル隊形をより流動的に見せ、より難しい隊形とさまざまなスタイルの音楽をより適切に制御できます。この制御により、はるかに幅広いテンポを演奏する能力も得られます。ロール ステップを正しく実行すると、毎分 40 拍で行進しているプレーヤーは、180 で行進しているプレーヤーと同じ滑らかな音色を得ることができます。ロール ステップにより、上半身をより適切に制御できるため、演奏に必要な空気のサポートをより適切に制御できます。

いくつかのバンド、および選ばれた少数のドラムとビューグル隊は、膝を曲げたロール ステップのバリエーションを使用します。これは通常、単に「ベントニー」として知られています。このバリエーションでは、メンバーはかかとからつま先まで転がりますが、次のステップは足ではなく膝でリードし、次に脚を伸ばして次の足のかかとを踏み込みます。

ハイ ステップは、HBCU や Big Ten のほとんどのバンドを含む、多くの大学で使用されている行進のスタイルです。ハイ ステップには主に 4 つのサブバリエーションが使用されています。

• 足首と膝のステップでは、足を脚の内側から膝まで上げ、その後下ろして前方に踏み出します。これは、HBCU のほとんどのバンドで採用されているスタイルです。
• チェアステップでは、膝を上げて太ももが地面と平行になり、つま先が下を向きます。脚を最大の高さまで上げると、胴体と太ももの間、また太ももとすねの間に 90 度の角度が生まれます。次に脚を下ろし、これを交互に繰り返します。このスタイルは、ビッグ テンの多くの学校で採用されています。
• エクステンデッドハイ ステップは、チェア ステップとよく似ており、太ももは地面と平行で体に対して垂直ですが、すねは体から 45 度の角度で外側に伸ばし、つま先は下に向けます。次に、足を素早く地面に押し戻し、もう一方の足で同じ動作を繰り返します。
• 「ストップ・アット・ザ・トップ」はチェア ステップに似たスタイルで、現在はウィスコンシン大学マーチング バンドでのみ使用されています。このステップでは、足を上げ、太ももが地面に対して 45 度の角度になり、つま先ができるだけ下を向くようにします。チェア ステップはほとんどの場合、単に特別な装飾ステップとして使用されますが、ストップ・アット・ザ・トップはウィスコンシン バンドのデフォルトのマーチング スタイルです。

このスタイルの行進に不可欠な要素はストップ アクションとして知られており、これは各ステップの頂点ですべての動きが一瞬停止することを意味します。これは視覚的に効果的ですが、バンドにかなりのスタミナを必要とします。ハイ ステップ行進では、演奏者の体や楽器が水平に振られることがよくあります。

バンドのメンバーが一方向に行進しているときに、音を別の方向に集中させたい場合、腰で体を回転させ、上半身だけが演奏方向を向くようにします。これはラテラル マーチングとして知られていますが、より一般的には、シフト、トラバース、またはスライドとして知られています。ラテラル マーチは、行進の方向を変えるのではなく、上半身が向く方向を変えるだけです。大きなドラム ハーネスのせいで胴体をひねることができないことが多い打楽器奏者や、時にはチューバやスーザフォンの奏者は、横に移動するときにクラブ ステップを使います。クラブ ステップの間、ミュージシャンは片方の足をもう一方の足の上に交差させ、つま先で行進するか、足を横に転がします。打楽器奏者は、自分の楽器がハイ ステップの妨げになるときは、ロール ステップで代用することもあります。

足を新しい方向に動かす本当の方向転換には、準備ステップまたはピボットが必要です。これらは両方とも、フランクまたは「スタブ」と呼ばれることもあります。準備ステップを実行するには、最初の方向への移動の最後のカウントで、上半身はまだ前を向いたまま、かかとを外側に向けた状態で足を踏み入れます。次のカウントで、もう一方の足が所定の位置にスナップしてターンを完了します。上半身は下半身と一緒に回転する場合も、そうでない場合もあります。バンドによっては、準備ステップでつま先ではなくかかとを踏み入れますが、足の角度は維持されます。ピボットを実行するには、準備ステップを使用する代わりに、最後のカウントで足の指の付け根の上で方向間でピボットします。

バックマーチは、バンドが音を発している方向と反対の方向に移動したい場合に使用します。バックマーチにはいくつかの方法があり、その 1 つは後ろ向きに歩き、各足を地面に下ろしてつま先からかかとまで転がる方法です (ロールステップの正反対)。別のバリエーションでは、足のプラットフォームの上を歩き、動いている足のつま先を地面に引きずります。後進マーチでは、通常、前向きマーチと同じように脚を真っ直ぐに伸ばすことを好みます (バンドが前進中に脚を完全に真っ直ぐ伸ばして行進する場合は、スタイルの統一性を保つために、後進時にも脚を真っ直ぐ伸ばします)。後進マーチでは、周辺視野を使用して隊列やフィールドのマーキングに合わせることがさらに重要になります。

バンドが動いていないときは、メンバーは拍子をマークしたり、その場で行進したりします。使用されるステップは通常、前進するために使用されるステップに似ていますが、ハイステップの拍子マークとロールステップの行進を混ぜると（またはその逆）、興味深い視覚効果を生み出します。典型的な拍子マークでは、足を反対側の足首の骨まで上げます。つま先は地面から離れず、膝はまだまっすぐな脚よりあまり前に出ないようにします。

バンドによっては、足を膝まで上げて拍子を刻むものもあり、これはハイマークタイムと呼ばれます。また、コンサートのアーチでつま先を地面から離して拍子を刻む練習をするバンドもあり、静止した状態で行進しているという感覚を強めます。かかとがビートに合わせて地面に着地します。拍子を刻まず、行進していないときは完全に停止するバンドもあります。伝統的に、ドラムラインは足を V 字型にし、足を地面から数インチ浮かせます。これは、ドラムにぶつからないようにするためです。

拍子を刻むときでも、バンドのメンバー全員が足並みを揃えること、つまり、同時に同じ足で踏み出すことが良いとされています。バンドの大多数は左足で踏み出すか、左足で行進を始めます。バンドが音楽を演奏しているときや、ドラムが行進のリズムを刻んでいるときは、足並みを揃えるのが一般的に簡単です。

バンドとパーカッションが演奏していないときは、さまざまな方法でリズムを維持できます。ドラマーがタップやリムショットを演奏したり、ドラムメジャーが手拍子やウッドブロックを使用したり、ドラムメジャーまたはバンドメンバーが「ヒット」、「ハット」、「ダット」などの鋭い音節を発声したり、バンドメンバーが軍隊の呼びかけである「左、左、左、右、左」を唱えたりします。バンドメンバーは、バンド全体をまとめるために、動きのステップを声に出して数えることがあります。通常、ほとんどの動きは、2 または 4 の倍数のステップで構成されます。これは、ほとんどのマーチングバンドの音楽が偶数拍子であるためです。偶数拍子では、奇数カウントが左足に割り当てられ、偶数カウントが右足に割り当てられるため、足並みを揃えやすくなります。バンドメンバーが間違った足を踏んでいる場合、たとえば、右足が奇数で左足が偶数の場合、これは足並みが揃っていないと呼ばれます。バンドメンバーが完全にテンポから外れている場合、それは位相がずれていると呼ばれます。

パレードでは、バンドは通常、列と列で構成された行進ブロックに並びます。各メンバーは自分の列と列内に留まり、隣接するミュージシャンとの間隔を均等に保つように努めます。^[14]伝統的に、各列の最後尾と各列の先頭にいる人々は正しい位置にいる責任があります。これにより、他のバンドメンバーは彼らを基準として利用することができ、ガイドとしても知られています。

バンドのメンバーは、パレードで行進している間、一定のペースや歩幅を保つように努めます。歩幅は通常、1歩当たり22～30インチ（56～76 cm）です。歩幅22.5インチは、行進者が8歩で5ヤード（約4.6メートル）進むため、8対5歩と呼ばれます。歩幅30インチは、 5ヤードを6歩で進むため、 6対5歩と呼ばれます。アメリカンフットボール場のヤードラインは5ヤード離れているため、フィールドショーでは正確な8対5歩と6対5歩が最も有効です。

ドラムのリズムは、ウォークビートやストリートビートとも呼ばれ、バンドが行進しているときに演奏されることが多く、多くの場合は歌と交互に演奏され、音楽を演奏していないときにバンドがテンポを保つための一般的な方法です。あるいは、奇数拍子でドラムやリムショットを演奏して、バンドの足並みを揃えることもあります。歌とリズムの間には、通常、ロールが演奏され、バンドが小節のどの拍にいるかを示します。リズムのテンポはグループによって異なります。

フィールドショーで音楽を演奏している間、バンドはフィールド上でドリルと呼ばれる一連のフォーメーションを作ります。ドリルは絵、幾何学的形状、曲線デザイン、またはミュージシャンのブロックなどですが、特定の形状を使用しない純粋に抽象的なデザインの場合もあります。

通常、各バンド メンバーには、各フォーメーションで割り当てられたポジションがあります。多くのショー バンドやほとんどのドラム隊では、これらのポジションは、ドリル ブック(ドット ブックとも呼ばれます) と呼ばれる手持ちの小冊子に示されています。ドリル ブック、またはドリル チャートには、ショーの各セットで各メンバーがどこに立つかが示されています。ドリル チャートには、実際のフットボール フィールドにあるようなヤード ラインとハッシュが含まれており、バンド メンバーがヤード ラインとハッシュに対してどこに立つかを示しています。1 つのフォーメーションから次のフォーメーションに移行する方法は多数あります。

• 各メンバーは独立して移動し、これをスキャッタリングまたはスキャッタドリルと呼びます。
• すべてのメンバーがフォーメーションを変形させることなく一緒に動きます。これをフローティングと呼びます。
• メンバーは直線と弧を描きながらゆっくりと形成を変形します。これは回転、 拡大、または凝縮と呼ばれることもあります。
• メンバーは隊列または分隊に分かれ、それぞれが台本がある場合とない場合がある動作（リーダーに従うなど）を実行します。台本のない動作は、ランク オプションと呼ばれることもあります。
• 各メンバーは、特別にスクリプト化された動きを実行します。これらの場合、望ましい視覚効果は、終了時のフォーメーションではなく、動きそのものであることが多いです。
• 長時間停止したメンバーは、さざ波（「波」のような）やある種の振り付けなどの静止した視覚的な動きを実行し、それがバンドのメンバーの編成全体に広がることがあります。

演奏者は、楽器のベルを移動方向に向けるか、すべてのベルを同じ方向に向けるスライド(トラバースとも呼ばれる) を行うことができます。また、フィールドの中央に向けることもできます。音楽に合わせて行進するバンドは、通常、各自のターンの方向も同期させ、隊列内の各自の間隔を均等に保つように努めます (インターバルと呼ばれる)。時には、バンドが音楽のダイナミクスを強調するために、管楽器奏者に楽器を観客から遠ざけるように指示することもあります。

補助的な要素も視覚効果を高めることができます。フィールドでは、ショーのテーマや演奏される音楽に合った背景幕や小道具 (スクリム) が使用されることがあります。特に大学のバンドのコメディ ショーでは、アナウンサーが曲の合間にジョークや面白い台本を読み上げたり、言葉や絵 (または曲自体) のフォーメーションがオチとして使用されることがあります。

マーチングバンドの各ミュージシャンは音波を作ります。各ミュージシャンからの音波は音速で移動し、他のミュージシャン、フィールドコンダクター、リスナーにわずかに異なる時間で到達します。ミュージシャン間の距離が十分に大きい場合、リスナーは音波が位相がずれていると感じることがあります。通常、この場合、リスナーはバンドの 1 つのセクションが他のセクションよりわずかに遅れて演奏しているように感じます。この遅延効果は非公式にアンサンブル ティアまたはフェージングと呼ばれます(同名の音楽作曲技法と混同しないでください)。

多くのマーチングバンドは、アメリカンフットボールの試合 中にエンターテイメントとして演奏し、応援バンドとも呼ばれます。大学や高校のマーチングバンドでは、これがアンサンブルの主な目的です。NFLの3 チームは、ワシントン コマンダーズ、バッファロー ビルズ、ボルチモア レイブンズという公式マーチングバンドを編成しています。それ以外の場合、プロレベルでマーチングバンドが活動することはあまりありません。

マーチングバンドのメンバーはほぼ全員、何らかのユニフォームを着用しています。ミリタリースタイルのユニフォームが最も一般的ですが、おそろいの T シャツとショーツからフォーマルウェアまで、あらゆるものを使用するバンドがあります。学校や組織の名前、シンボル、または色がユニフォームによく使用されます。ユニフォームは前面と背面で大幅に異なる色になっている場合もあり、バンドのメンバーが突然向きを変えると (側面)、観客は印象的な色の変化を目にします。多くのアイビーリーグの学校のバンドメンバーは、演奏中にジャケットとネクタイを着用しています。サザンメソジスト大学のバンドは、各ゲームのハーフごとに ( ハーフタイム前に着替える ) 異なる組み合わせのジャケット、ベスト、ネクタイ、シャツ、およびズボンを着用し、マーチングシーズン中は衣服やユニフォームの組み合わせが繰り返されることはありません。アルマカレッジのキルティマーチングバンドは、公式のアルマカレッジタータンで作られたキルトを着用することで有名です。

バンドのユニフォームの構成要素は多数ある。一般的なデザイン要素には、羽飾りのついた帽子（通常はシャコー帽、ピスヘルメット、コンビネーションハット、またはその他のスタイルのヘルメット）、ケープ、手袋、階級章、その他の装飾がある。USCスピリット オブ トロイマーチング バンドとトロイ大学のサウンド オブ ザ サウス マーチング バンドは、伝統的なトロイのヘルメットを着用している。また、バンドのユニフォームには、行進中の脚の動きを強調するために、脚にストライプが入ったり、明るい色の靴、または暗い色の靴の上にスパッツを履いたりするのが一般的である。同様に、ユニフォームには、フィールドでの側面の動きを強調するためにミネソタ大学のマーチング バンドが着用する「ウィング」のように、上半身の動きを強調する追加の要素が備わっている場合がある。^[15]ただし、競争の激しいバンドは、遠くから見るとメンバーが足並みを揃えていないという視覚効果を隠すために、特にズボンと靴（通常は白または黒）が一致するユニフォームを選択することが多い。バンドは、伝統的なユニフォームを捨てて、フィールド ショーのテーマに合った衣装を選ぶこともあります。衣装はバンド全体で統一されている場合もあれば、そうでない場合もあります。このような特別なユニフォームの変更は、通常、競技マーチング バンドに限られます。

ドラムメジャー、つまり現場指揮者やバンドディレクターは、バンドの他のメンバーと区別するために、通常は通常のバンドユニフォームを着用しません。中には、音楽のテーマに合ったよりフォーマルな衣装やコスチュームを着用する人もいますが、最も一般的なのは、通常のバンドユニフォームとはデザインが異なるバージョンで、色 (特に白) やケープなどの特徴が異なっていることが多いです。中には (特に大学レベルでは) 背の高いウールの裏地が付いたシャコー帽や、はるかに大きな熊皮帽(どちらも「Q-Tip 帽子」と軽蔑的に呼ばれることが多い) を着用している人もいます。スーザフォン奏者は、ミリタリースタイルのベレー帽を使用したり、帽子がベルの邪魔になる可能性があるため、ヘッドカバーの使用を完全に控えたりすることがあります。一部の補助グループは、体操服に似たユニフォームを使用します。これらのユニフォームは、音楽からインスピレーションを得てテーマが決まっていることがよくあります。多くの補助団体は、バンドの必要に応じて季節ごとに使用する衣装を変更していますが、パレードやその他の式典などの機会に「基本」の制服を持っている団体もあります。^[16]

バンドは、音楽性、統一性、視覚的インパクト、芸術的解釈、音楽とドリルの難易度などの基準で競うことがあります。あらゆるレベルで競争がありますが、米国では中等学校のバンドとドラムとラッパ隊の間で最も一般的です。全国レベルの競争には、Bands of America (BOA) Grand National Championships などがあります。

正当性はしばしば疑問視されるものの、競技マーチングバンドは、チームワークと組み合わさって必要とされる身体的な運動が主な理由で、スポーツと見なされることがある。多くのHBCUマーチングバンドファンは、マーチングバンドをマーチングスポーツと呼んでいる。 スポーツ・イラストレイテッド誌は1987年にこの活動をスポーツとみなし、ドラム隊国際世界選手権を「夏の最大のスポーツイベントの1つ」と評した。^{[17] [18]}同じ記事で、スポーツ・イラストレイテッド誌はバスケットボールのコーチ、ボビー・ナイトの言葉を引用している。「バスケットボールチームがこれらの子供たちと同じくらい一生懸命練習したら、信じられないほどだ。私は自分の選手たちを[ドラム隊の試合に]連れて行き、一生懸命にチームワークを働かせれば何ができるかを見せたい。それに、彼らが1日12時間練習しているのを見ると、選手たちは私がはるかに楽な人間だと思うのだ。」^[18]

2009年にアメリカスポーツ医学会年次総会で発表した研究者で運動生理学者のゲイリー・グラナタは、エイボン高校のマーチング・ブラック・アンド・ゴールドのメンバーを研究した後の研究を発表し、「マーチングバンドやドラム隊のトップレベルでは、ディビジョンIの運動プログラムに匹敵するレベルの競争と運動能力が得られます」と述べています。 ^[19]グラナタはさらに、「演奏者は40ポンドにもなる楽器を演奏しながら、毎分180歩以上の速度で絶えず動いており、走っていることも多い」と指摘しました。^[20]

参加者の代謝率はマラソンの途中のランナーの代謝率と一致し、心拍数は「400メートルまたは800メートル走」を走っている人の心拍数に近いものであった。^[21]

パフォーマンススタイルは、伝統的なブロックマーチングから、進化するドリルパターンを使った精巧な演出まで多岐にわたります。^[22]

WAMSB（世界マーチングバンド協会）は、世界中で多くの大会を開催している国際組織です。世界選手権は毎年夏に別の国で開催されます。過去の開催国には、カナダ、ブラジル、日本、マレーシア、デンマーク、ドイツ、イタリア、オーストラリアなどがあります。WAMSB公認イベントは32か国で開催されています。^[23]

アメリカ合衆国には、バンドが競い合う全国大会が2つある。バンド・オブ・アメリカと米国学力バンド協会（USSBA、通称USBands）で、秋のシーズン中に700以上の高校バンドが同様の規模と才能を持つバンドと競い合う。各大会には約40人のプロの審査員が参加し、番組のプログラミングとデザインについてフィードバックを与える。シーズンの終わりには、上位50のバンドが大学またはプロのスタジアムで開催される全米学力バンド選手権に出場するよう招待される。^[24]

ビル・クリントン、第42代アメリカ合衆国大統領は、高校時代にマーチングバンドに所属していた。彼はアーカンソー州のホットスプリングス高校に通い、サックス奏者として演奏し、後にバンドのドラムメジャーを務めた。^[25]彼はマーチングバンドに所属していた唯一のアメリカ大統領で​​ある。

カナダのマーチングバンドのほとんどは、カナダバンド協会またはカナダの大学によって組織されています。

• カナダ王立陸軍士官学校のバンド
• サイモンフレーザー大学パイプバンド
• ウェスタン・ムスタング・バンド
• レディ・ゴダイヴァ記念公園

多くのバンドは今でもイギリスのマーチングバンドの伝統を保っていますが、ほとんどはアメリカのバンドが採用しているスタイルも取り入れています。カナダの軍楽隊は民間のマーチングバンドと関連付けられることが多いです。オシャワ市民バンド^[26]、コーバーグ・コンサートバンド^[27]、トロント信号バンドなど、今日存在する多くの民間マーチングバンドは軍にルーツを持ち、以前はカナダ陸軍のバンドでした。前述のバンドの場合、その系譜はそれぞれオンタリオ連隊、第6ノーサンバーランド民兵隊、第2機甲師団信号連隊のバンドと共有されています。20世紀初頭から中頃にかけて、カナダ軍は楽器と組織の点で民間のマーチングバンドに似た鼓笛隊を維持していました。^[28]

台湾では、全国マーチングバンド協会が国内の地方マーチングバンドの主催者となっている。現在、台北市内湖区に本部を置いている。台北第一女子高校は現在、国内で最も評価の高いマーチングバンドの一つである。^[29]

マレーシアで最初のマーチングバンドが導入されたのはイギリス植民地時代で、それ以来成長し、その重要性が増してきました。最も一般的なのはマレーシア軍ですが、近年では国内のショーバンドやドラム隊の数が増加しています。教育省がほとんどの学校のマーチングバンドを組織していますが、他の組織も地元のマーチングバンドを組織するために一貫して努力してきました。^[30]

ロシアでは、学校や地域のマーチングバンドはあまり存在せず、ほとんどが政府が後援する軍や警察のバンドと、地方自治体が運営するバンドである。ロシア軍のマーチングバンドは、国防省の軍楽隊によって組織されている。Marshiruyushchiye orkestr （ロシア語でマーチングオーケストラを意味するМарширующие оркестрと大まかに翻訳される）としても知られる有名なロシアのマーチングバンドには、モスクワ軍事音楽大学のバンドとドラム隊があり、その生徒は赤の広場で毎年行われる戦勝記念日パレードのペースを決めることで有名である。この種のバンドは、ソビエト連邦が崩壊した1991年以降に初めて存在するようになった。ソ連時代には、民間のマーチングバンドは非常に珍しく、数少ない非軍事バンドのひとつが、1930年代後半から1940年代前半に首都モスクワで行われた国民体育の日のパレードで使用されていた。^[31]ロシアのマーチングバンドには、他にもロシア国防省女子寄宿学校のドラマーグループやモスクワ管弦楽団などがある。過去70年間にロシアでは、モスクワのスパスカヤ塔軍楽フェスティバルとタトゥー、ハバロフスクのアムール川国際軍楽フェスティバルなど、多くのマーチングバンドのタトゥーが開催されている。^[32]

シンガポール警察バンドとシンガポール国軍バンドの伝統は、すぐにシンガポールのマーチングバンドの伝統の創設に影響を与えました。1960年代までには、学校や大学のマーチングバンド、太鼓隊、鼓笛隊（後者は士官候補生部隊）が一般的になり、また青年制服団体や大学のバンドも、すべて国軍のパターンとイギリスやマレー（後のマレーシア）の先例に従っていました。人民協会は1965年から1966年にかけて民間団体として初めて専用のマーチングバンドを結成し、教育省もバンド指導者で構成された教師バンドでこれに続きました。今日、教育省はシンガポール国内の学校、大学、専門学校のバンドを全体的に管理しており、2つの専用士官候補生バンドを有しています。

シンガポールで最も古い高校マーチングバンドには、ラッフルズ校、セントジョセフ校、ビクトリア校、ブキット・パンジャン政府高校、アングロ・チャイニーズ・スクールなどがあります。

SPF には、女性警察、SPF、グルカ派遣団の 3 つの制服を着たパイプ バンドがあり、いずれも 1960 年代後半に結成されました。民間のパイプ バンドは、以前は PA、ボーイズ ブリゲード、シンガポール港湾局に存在していました。

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