マノジ・シャー | |
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| 生まれる | マノジ・サカルチャンド・シャー 1955年2月5日 |
| 国籍 | インド人 |
| 職業 | 演劇監督、俳優、プロデューサー |
| 組織 | アイデアは無限 |
| 注目すべき作品 |
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| サイン | |
マノジ・サカルチャンド・シャー(1955年2月5日生まれ)は、インドの演出家、俳優、プロデューサーであり、グジャラート演劇での作品で知られています。彼は一人芝居や伝記劇など、さまざまなジャンルの90を超える演劇を監督してきました。彼は主に、同名作家に基づいたHu Chandrakant Bakshi 、マハトマ・ガンディーに基づいたMohan No Masalo、ジャイナ教の神秘家シュリマド・ラジチャンドラに基づいたApurva Avsar、詩人マリーズに基づいたMareez 、作家で哲学者のマニラール・ドゥイヴェディに基づいたJal Jal Mare Patang、ドイツの哲学者カール・マルクスに基づいたKarl Marx in Kalbadevi、インド初の女性医師であるアナンダイ・ゴパル・ジョシに基づいたDr. Anandibai Joshi: Like, Comment, Shareなど、風変わりな伝記劇で知られています。彼は自身の劇団Ideas Unlimitedで演劇をプロデュースしています。
彼の演劇「Mohan No Masalo」は、1日に3か国語(英語、ヒンディー語、グジャラート語)で上演され、リムカ記録簿に掲載されました。彼の伝記ドラマ「Mareez」は、2004年から プリトヴィ劇場で上演されています。
バイオグラフィー
マノジ・サカルチャンド・シャーは1955年2月5日にインドのムンバイで生まれた。彼はムンバイとアーメダバードの様々な学校で9年生まで学んだ。彼はダンス教師としてキャリアを始め、その後俳優になった。彼はマヘンドラ・ジョシ監督の演劇を見て、演出家になろうと決心した。彼はバダル・シルカール、ウトパル・ダット、ヴィジャヤ・メータを含む他の演出家の作品に触発された。彼は1999年に彼の演劇「マスター・プールマニ」で演出家としてデビューした。[1] [2] [3]
作品
シャーは90以上の演劇を監督・プロデュースしており、自身のプロダクション会社Ideas Unlimitedでプロデュースしている。[4] [5]
彼の作風は革新的であると考えられており、彼の題材はグジャラート演劇の文化的復興に貢献した。[4]彼の劇は文学的、精神的なテーマを扱っており、ソロ俳優が登場することが多い。彼の主人公は風変わりな性格の人々か、珍しい状況の英雄であることが多い。例えば、彼の劇の一つである「カルバデヴィのカール・マルクス」 (2012年)では、カール・マルクスがムンバイの混沌とした地域であるカルバデヴィを訪れることを想像している。 [1]彼の一人芝居では、俳優が観客の前で独白する。舞台技術は最小限に抑えられており、重要なテクニックは俳優が自分の役柄を演じることである。演劇評論家のヴィクラム・フカンは、このジャンルの彼のテキストは明快さで有名だと書いている。[6]
彼の最初の戯曲は『マスター・プールマニ』で、これはサティシュ・アレカルの『ベグム・バルヴェ』(1979年)を翻案したものである。チャンドラカント・シャーによって脚本が書かれ、1999年にムンバイのホーニマン・サークル・ガーデンで行われたプリティヴィ演劇祭で初演された。[7]この戯曲は、音楽的な民俗芸能スタイルで人気があった「バンワディ」 [a]として知られる絶滅したグジャラートの演劇形式へのオマージュである。この劇は、自分のことをプールマニという芸名で呼ぶマニラルを中心に展開する。マニラルは「バンワディ」の演者であり、伝統が忘れ去られるにつれて自分の方向性を見失う。しかし、彼は、香と花を売っている横暴な雇い主ヴァッラブバーイー・バティアによって現実に引き戻される。マスター・プールマニは、芸術家ブーペン・カカールが描いた背景を背景に展開する世界を巧みに組み合わせています。マスター・プールマニは、女性キャラクターの物まねで知られる20世紀のグジャラート演劇俳優、ジャイシャンカール・ボージャクの生涯のいくつかの要素も取り入れています。 [1] [8] [9] [10] マスター・プールマニは、 2015年までシャーの最長公演作品でした。[3]
2003年、彼は45人の俳優を起用したミュージカルドラマ「Gujarat Ni Asmita」を制作した。これは中世から現代までのグジャラート詩の軌跡をたどる。 [11] 2004年には、彼の伝記劇「Mareez」が制作された。この劇は2012年以来200回以上上演されており、 2004年以来プリティヴィ劇場で上演されている。20世紀半ばのグジャラート詩人マリーズの生涯と作品に基づき、ヴィニット・シュクラはラーイッシュ・マニアールが書いたマリーズの伝記「Mareez: Astitva Ane Vyaktitva」を脚色した。マリーズの表現は、フィンセント・ファン・ゴッホの自伝的作品「Dear Theo」とチャールズ・ブコウスキーの伝記映画「Barfly」の影響を受けています。[6] [12] [13]
ラジュ・デーヴとシャーが書いた『アプルヴァ・アヴサール』(2007年)は、マハトマ・ガンディーの精神的指導者として知られるシュリマド・ラジチャンドラの伝記劇である。 [14]この作品は、グジャラートの小さな辺鄙な村での幼少期から、最終的にすべての世俗的な楽しみを放棄するまでのラジチャンドラの人生に焦点を当てている。 [15] 『シッダ・ヘム』 (2008年)は、インドのジャイナ教の学者ヘマチャンドラを題材にしている。ダルメンドラ・ゴーヒルが主役を演じた。 [4]
2009年には、19世紀のグジャラート州の哲学者・作家マニラール・ドゥイヴェディの生涯に基づいた伝記劇『Jal Jal Mare Patang』を監督した。[16] 『Mummy Tu Aavi Kevi』 (2010年)は、ディルベン・パテルが書いた子供向けの劇である。[17]彼は、17世紀のジャイナ教の僧侶アナンドガンの伝記劇『Apoorav Khela』 (2012年)を監督した。[18]
マハトマ・ガンジーは、モノドラマ「モハン・ノ・マサロ」の題材となっている。プラティク・ガンジーがモハンダス・ガンジー役で主演した。この劇は、モハンダス・ガンジーがマハトマとして知られるようになる前の、インドと南アフリカでの彼の初期の日々を物語る。劇では、目的を達成するために並外れた手段を持った一般人としてのガンジーが描かれている。この劇は、グジャラート語(「モハン・ノ・マサロ」)、ヒンディー語(「モハン・カ・マサラ」)、英語(「モハンズ・マサラ」)の3つの言語で上演された。初演は2015年3月22日に国立舞台芸術センター(NCPA)で行われた。アトゥル・ドディヤが劇のセットと背景を制作し、若きガンジーの白黒画像が使われた。[19] [20] [21] [22]グジャラート語の脚本はサティヤ・メータ、ヒンディー語はミヒール・ブータとアルピット・ジェイン、英語はイシャン・ドーシが書いた。この脚本はガンジーの幼少期を語り、それが彼の将来をどう形作ったかを示している。この作品は「1日で1つの劇を複数の言語で上演」したとしてリムカ記録集に収録された。[ 23 ]
2013年、彼はもう一つの伝記ドラマ『Hu Chandrakant Bakshi』をプロデュースした。シシル・ラマヴァトが書いたこの劇は、グジャラート語の作家チャンドラカント・バクシ(1932-2006)に焦点を当てている。この作品では、プラティク・ガンディーが主役を演じた。[24]この劇は、 『Mohan No Masalo』とともに、ガンディーの俳優としての評判を確固たるものにするのに役立った。[25]その年、彼は『Kalbadevi』でカール・マルクスを演出した。この劇は、ドイツの哲学者カール・マルクスを、現代のムンバイの活気ある地域であるカルバデヴィに到着したら何が起こるかを尋ねる仮想的な状況に置く。この作品では、サッチット・プラニクがマルクスを演じた。[26] [27] [28]
『ポップコーン・ウィズ・パルサイ』(2014年)は、ヒンディー語作家ハリシャンカール・パルサイを題材にした伝記的ソロ演劇である。シャーとニライ・ウパディヤイの共同執筆で、2014年12月6日にNCPAで初演された。[29] [30]
2017年にNCPAで初演されたソロパフォーマンス「 Dr. Anandibai Joshi: Like, Comment, Share 」は、シャーの一人芝居では初めて女性が主役を演じる伝記劇である。ギータ・マネクによって書かれたこの劇は、インド初の女性医師であるAnandibai Joshiの生涯に基づいている。マナシ・プラバカール・ジョシがAnandibai Joshiの役を演じた。この劇は女性の自由に関するいくつかの疑問を提起し、それに答えている。後にヒンディー語とマラーティー語で上演され、シアター・オリンピックスの一部となった。 [31] [32] [33] [34]
演劇
シャーが監督した演劇のリスト: [2] [3]
脚注
- ^ 「バグワディ」という用語は、1870年代初頭に演劇活動の中心地であった ムンバイのバンガディ地区に由来しています。当時は演技が社会的タブーであり、女性は演劇に参加できなかったため、男性俳優が女性の物まねをしていました。俳優は観客全員が聞こえるように大きな声でセリフを言わなければなりませんでした。音楽、ダンス、歌は当時の演劇に不可欠な要素でした。[8]
参考文献
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外部リンク
- Ideas Unlimited 劇団の公式ウェブサイト
- アイデア無限のInstagramページ
- Ideas Unlimited の Facebook ページ (Manoj Shah)
