カルバデヴィのカール・マルクス

カルバデヴィのカール・マルクス
公式ポスター
著者	ウッタム・ガダ
キャラクター	カール・マルクス（サチット・プラニク）
初演日	2013年3月22日 ( 2013-03-22 )
初演された場所	ムンバイ国立舞台芸術センター
原語	グジャラート語
主題	カール・マルクス
ジャンル	一人芝居
設定	現在カルバデヴィ、ムンバイ
公式サイト

『カルバデヴィのカール・マルクス』は、サッチット・プラニク演じるドイツの哲学者カール・マルクスを描いた2013年の一人芝居です。ウッタム・ガダが脚本を書き、マノジ・シャーが監督したこの芝居は、インドのムンバイにある超資本主義地域、カルバデヴィへのマルクスの架空の訪問を描いています。この芝居は、資本主義社会に対する急進的な批評家の考えを、商業志向のグジャラート人コミュニティに紹介しようとしたもので、歌、ダンス、気の利いた応酬、観客との双方向のおふざけを取り入れたスタイルで、マルクスの複雑な考えを地元の観客の嗜好や文化的背景にもっと合うようにしています。

『カルバデヴィのカール・マルクス』は成功を収め、何百回も上演されたが、演劇評論家からは賛否両論の評価を受けた。プラニクの演技と複雑なアイデアをシンプルに表現したことは賞賛されたが、脚本については批判された。

ウッタム・ガーダは、カルバデヴィのカール・マルクスの着想を、ハワード・ジンの1999年の演劇『ソーホーのマルクス』から得た。^{[1]ジンは、マルクスが}マンハッタンのソーホーを歩き回ったら何が起こるかを想像した。マノジ・シャーは、ムンバイのダンダダーリ（グジャラート語を話す商人）がマルクスの思想に触れたら何が起こるだろうと考え、ひらめいたと述べている。彼は、資本主義ベンチャーへの献身で有名なインド人地区をマルクスが歩き回るというアイデアをガーダに伝えた。^[2]

『カルバデヴィのカール・マルクス』は2013年3月22日にムンバイの国立舞台芸術センターで初演された。 ^{[3] [4]}

旅のない人生は人生ではないと信じていたカール・マルクスは、世界中を旅したいという衝動に駆られた。彼は、彼の考えを取り入れた典型的な国であるロシアと中国を旅の候補から外した。ロシアの気候は寒すぎるし、中国では中国語の恐ろしい言葉の壁にぶつかるだろう。彼は、南下することの危険を警告する声にも構わず、インドを訪れることにした。彼がインドを選んだのは、マハトマ・ガンジーの社会運動について聞いたことがあったからだ。また、インドには2つの共産党があり、そのうちの1つが彼の名にちなんで名付けられていたという事実も、彼の好奇心を掻き立てた。^[5]また、彼は、自分がマルクス主義者であるという根拠のない疑惑を払拭したいという願望に駆られていた。^[6]

冒頭、床に横たわり、片足だけを上げて椅子に寄りかかっている、一見すると生命のない人形が映し出される。その隣には『資本論』や『共産党宣言』などの本が何冊か飾られたテーブルがある。^[6]人形は突然生き返る。^[6]軽快な序曲によって、観客は劇中ずっと重要なテーマを理解できる。そのテーマは、トークンとしての言葉とお金の暗黙の類似性に依拠している。どちらも流通のメカニズムによって意味と価値を確保し、どちらも私たちの生活を形作る。^[7]劇自体を紹介するパンフレットは、マルクスに「不安な人を慰め、安楽な人を不安にさせる」という作者の意図を観客に警告する。^{[6]劇の後半で、マルクスは}ロレックスとタイメックスの違いについてほのめかしている。前者はあなたの（成功の）時が来たというメッセージを点滅させるが、後者は単に何時かを伝えるだけである。^[7]

ムンバイに到着すると、マルクスはガンジーを記念した博物館であるマニ・バヴァンを訪れたいと思ったが、開館時間の詳細にうるさい門番が彼を入れてくれなかった。彼はグジャラート人のマノジ・シャーと出会い、ガイドを申し出て、グジャラート資本主義の中心地であるカルバデヴィを案内してもらった。彼らは次にムンバ・デヴィ寺院に向かった。そこでマルクスは、神の恵みを祈るために寺院を訪れる人々と、その同じ宗教的訪問者に外に座って一日を乗り切るためのわずかな金を懇願する物乞いとの間の奇妙な対比を鋭く観察した。^[7]

地元の名高いレストラン、バガット・タラチャンド^{[5]で食事をした後、2人は}ピエアテールに戻る。混雑したチャウルにあるこの建物とその周囲の貧しい地区の厳しい現実に、マルクスはドイツ語とフランス語の記憶を交えながら、ベルリン、ロンドン、そして米国での国際的な経歴^[7]を強調する。彼は観客に、劇場の支配人が、観客を面白い話で楽しませることができなければ話をさせてくれなかったことを説明し^[6]、また質素な住居で過ごした幼少期、詩人になりたいという野心、トリーアでの学生時代の飲酒生活、ロンドンのソーホーで傑作『資本論』を書き上げるのに苦労していたときに家族にさえも我慢しなければならなかった貧乏と無理解についても回想する。^{[1] [7]この回想のセクションは、観客との}インタラクティブな質疑応答のやり取りで彩られている。 ^[7]

批評家のディーパ・モハンによれば、この劇には「中国で最も短い一語のジョークは『マルクス主義』だ」といった印象的なワンライナーが散りばめられているという。^[6]

『カルバデヴィのカール・マルクス』はシャーのロングラン作品の一つである。^[8]

ディーパ・ガロットは、豊かな髪とふさふさしたあごひげのサッチット・プラニクが歴史上のマルクスに驚くほど似ていると考えていた。演出家のシャーは、実験演劇のジャンルに属するグジャラート語の演劇は、一握りの観客にしか届かず、せいぜい数晩上演されるだけだろうと考えていた。しかし予想に反して、この作品は大成功を収め、グジャラート語とヒンディー語に影響を受けた英語の方言であるヒングリッシュで何百回も上演された。^{[1] [9]}

ガロットにとって、シャーの演出には、生粋の資本主義者の観客を前に社会主義の美徳について大胆に説教する、冗談めいたトーンがある。マルクスの人生と思想に関する基本的な事実が、素朴な真実、偶像破壊、先入観に対する知的な挑戦と織り交ぜられ、すべて滑稽な雰囲気で表現されている。彼女が主張する欠点は、マルクスの素晴らしい人物像と人生が、その背景であるカルバデヴィの世界を圧倒しがちだということ。この作品は単純すぎると批判されるかもしれないが、強欲は善であるという倫理観で育った観客にマルクス主義の資本主義分析は検討に値するということを示唆するという劇の目的を達成するには、ある程度の調整が必要だった。 [ ^1]

ディーパ・パンジャニは、世界的な人物であるカール・マルクスがグジャラート世界で見たものを語るワンマンショーを、彼女がかなり軽薄な演劇の伝統とみなすものに導入したことの斬新さを指摘した。彼女は、脚本がマルクスの考えを過度に単純化して歪めていることに疑問を呈した。これは、金儲けへの関心が文化に根ざしたグジャラートの聴衆にとって、マルクスの過激な考えをそれほど脅威に感じさせないように作者が努力した結果であると彼女は主張した。これは、2008年の金融危機の後、信用を失った政治理論とは対照的に、マルクスの資本主義の分析が新たな関心を集め始めたときのことだった。例えば、マルクスはベンチャーキャピタリズムや技術革新の長所を認識させられる。独白は、時にはかなり繰り返しになるが、ユーモラスなジョークを散りばめながら猛スピードで展開される。これらの欠点にもかかわらず、彼女は観客にこの劇を見るよう勧め、この劇の作者と監督には、グジャラート語の舞台に挑発的な題材を導入する将来の試みにおいて、より冒険的になるよう提案した。^[10]

ウトパル・バヤニは、劇中での監督マノジ・シャーへの不必要な言及や題名の空虚さを批判する一方で、劇がマルクスの私生活と著作を融合していることを賞賛した。彼は、マルクスの最高傑作『資本論』や、生涯の友人であるフリードリヒ・エンゲルスと共著した『共産党宣言』の難解な思想が興味深く表現されていると感じた。^[11]シュジャート・ミルザは、威圧的なイデオロギー色を一切排除したマルクスの思想を観客に理解してもらうために、冗談や歌、ダンスといった手法を取り入れるという劇の大胆な試みを評価したが、「マルクスがインドにおける[イギリスの]植民地事業をインド人の解放への道として高く評価していたこと」を軽視している点を批判した。しかし同時に、マルクスの思想が反帝国主義闘争で重要な役割を果たしたことを読者に思い起こさせた。この意味で、彼はサッチット・プラニクのワンマンパフォーマンスを「華麗なパフォーマンス」と評価するが、真のカール・マルクスを表現するという点では「賛否両論」である。^[7]

Citizen Matters のディーパ・モハンは、この作品に全体的に肯定的な評価を与え、取り上げられた話題や出来事に応じた照明効果の使い方が優れていると評した。また、俳優のセリフを引き立てる巧みなテープ音楽の伴奏も高く評価に値する。マノジ・シャーの演出は、俳優のセリフの引き込み方が繊細で、確かに長い独白 (90 分) は人々の注意力を消耗させるかもしれないが、そのやり方で、会話は生き生きとした即興の印象を与えた。彼女は、セリフが時折流れていくように思えるところを簡潔にするために、台本を短くすれば、この劇は改善​​できると示唆した。^[6]