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マルコム・セントクレア | |
|---|---|
 セント・クレア、1940年頃、20世紀フォックス | |
| 生まれる | ( 1897-05-17 ) 1897年5月17日 カリフォルニア州ロサンゼルス |
| 亡くなった | 1952年6月1日（ 55歳） カリフォルニア州パサデナ |
| 職業 | 映画監督、脚本家、プロデューサー、そして俳優 |
| 注目すべき 作品 | ベルリンのヤンキー・ドゥードゥル 世界の女 |
マルコム・セント・クレア（1897年5月17日 - 1952年6月1日）は、ハリウッドの映画監督、脚本家、プロデューサー、俳優であった。[ 1 ]
セント・クレアの映画キャリアは、ハリウッド黄金時代のサイレント映画とトーキー映画にまたがっている。彼の作品は、彼が手がけたすべてのジャンルに見られる「ダイナミックなビジュアルスタイル」が特徴である。[ 2 ]
セント・クレアの映画製作の絶頂期はサイレント映画時代に訪れ、コメディ監督としてその媒体を自在に操る彼の柔軟性を示した。彼の作品には、セネットとのスラップスティック、キートンとの破天荒なギャグ、パラマウントとの洗練されたコメディロマンスなどがある。[ 2 ]
音声映画の登場により、彼の監督としての業績は低下し、検閲の強化や、機動性が低下したカメラやスタジオ編集への適応の難しさが影響した。後期の作品は、ジョーンズ・ファミリー・シリーズ、ラム・アンド・アブナー、後期のローレル・アンド・ハーディ作品など、B級映画の「ファミリー」コメディに限られることが多かった。[ 3 ]
セント・クレアの無声映画のほとんどは失われているか、アーカイブで閲覧できる範囲が限られている。[ 4 ]
「マルコム・セント・クレアの才能は、大げさなスラップスティックから最も洗練されたロマンティック・コメディまで、多くのコメディ・スタイルに及んだ。彼は喜劇俳優であり、喜劇作家であり、喜劇監督でもあった。彼の最高の作品は、見事な視覚的スタイルと皮肉な機知の組み合わせによって特徴づけられていた。」 - 映画史家ルース・アン・ドワイヤー著『マルコム・セント・クレア：彼の映画、1915-1948』（1996年）[ 5 ]
マルコム・セント・クレアは、コメディ映画プロデューサーのマック・セネットとトライアングル・キーストーン・スタジオで5年間働き、「その期間に、彼はキャリア全体を通して使用することになる基本的な映画用語のほとんどを確立した」[ 6 ] 。
17歳の時、セント・クレアはロサンゼルス・エクスプレス紙にスポーツ風刺画を描く仕事で雇われた。 [ 7 ] エクスプレス紙の元同僚であるライジ・コンリーは、マック・セネットの作品でキーストーン・コップとして活動しており、セント・クレアをメイベル・ノーマンドと共演していた俳優オーウェン・ムーアに紹介した。ムーアは、絵を描くことしかできないセント・クレアが、スタジオの「ギャグ」ライターとして活躍できるとプロデューサーのセネットを説得した。 [ 8 ]
セネットはこのもっともらしい推薦に基づいてセント・クレアを雇ったが、すぐにその考えが間違っていたことに気づいた。10代のセント・クレアは「痩せこけていてひょろひょろ」で、キーストーン・コップの端役を与えられただけだった。[ 9 ]こうして彼の俳優見習いが始まり、1915年の夏、映画『マイ・ヴァレット』（1915年）の撮影中に、しばしば危険なスタントをこなし、1日3ドルを稼いだ。彼の共演者には、ベテラン俳優のチャールズ・チャップリン、エディ・クライン、アル・セント・ジョンなどがいた。[ 10 ]セント・クレアは1916年初頭、メイベル・ノーマンドの後援のもとキーストーン・コップを離れ、トライアングル・スタジオ でコメディ役を演じる俳優の集団に加わった。セント・クレアはセネットの映画13本に出演し、そのうち9本でクレジットされている。[ 11 ]
彼がクレジットされた最初の映画は『Dollars and Sense』（1916年）で、彼は「イギリス人」役を演じた。トライアングルでの最後の役は『Yankee Doodle in Berlin』（1919年）の「皇太子」役で、その関連作品である『The Mack Sennett Bathing Beauties in Why Beaches Are Popular』（1919年）では、第一次世界大戦後の喜劇的な「ドイツ人悪党」を演じた。[ 12 ] 1919年から1921年の間に、セント・クレアは監督業に進出し、セネットのために2巻のコメディを約20本制作し、特徴的なギャグのルーティンをいくつか考案した。[ 6 ]
彼の最初の監督作品は『リップ・アンド・スティッチ・テイラーズ』（1919年）である。[ 13 ]
セネット社での勤務の終盤、セント・クレアは喜劇俳優兼映画監督のバスター・キートンと共同で『ヤギ』（1921年）と『鍛冶屋』（1922年）の2作品を監督した。キートンの映画的コメディへのアプローチは、「ギャグ」シーンを物語のテーマ要素と統合するものであった。セント・クレアは後の作品でキートンの手法を取り入れた。「彼の作品のユーモアは、互いに、あるいは中心となる筋書きと結びついた、よく練られたギャグから生まれており、バスター・キートンと仕事をする中で洗練されたコメディスタイルである。」[ 14 ]
25歳のマル・セント・クレアは、1923年末から1924年初めにかけて精力的に活動し、『電話の少女』を監督した。セント・クレアは1923年12月にFBOと契約し、1924年2月に撮影を開始するシリーズの監督を務めることになった。FBOの『ファイティング・ブラッド』シリーズに感銘を受けたワーナー・ブラザース・スタジオは、セント・クレアに初の長編映画『ジョージ・ワシントン・ジュニア』の製作を依頼し、1924年1月に撮影した後、FBOに戻って『電話の少女』の契約を完了させた。[ 15 ]
伝記作家のルース・アン・ドワイヤーは、セント・クレアのボクシングへの愛情は「彼がこのスポーツについて制作した驚くべき数の映画、17本に反映されている」と述べている。[ 16 ]
写真家のリー・ガーメスは、『ファイティング・ブラッド』と『テレフォン・ガール』シリーズの両方でカメラマンを務め、後にセント・クレアに続いてワーナー・ブラザース、そしてパラマウント・ピクチャーズに移り、そこで撮影でアカデミー賞を受賞した。[ 17 ]
1924年にリン・ティン・ティン主演の映画『Find Your Man』と犯罪ドラマ『On Thin Ice』を完成させた後、ワーナー・ブラザースは、これらの作品が興行的に成功したにもかかわらず、セント・クレアとの契約を解除した。[ 18 ]
予算重視のワーナー・ブラザース・スタジオを解雇された後、セント・クレアは当時「貧困街」スタジオと見なされていたコロンビア・ピクチャーズに雇われ、『アフター・ビジネス・アワーズ』（1925年）を監督した。[ 19 ]この失われた映画は「社交界ドラマ」で、批評家から好評を得た。『アフター・ビジネス・アワーズ』は当初71分版で公開されたが、56分に編集されて再公開された。短縮版は利益を上げ、その「芸術的かつ経済的な成功」はパラマウント・ピクチャーズの幹部の注目を集めた。[ 20 ]
セント・クレアは、リラックスした協力的な制作チームを提供することで知られており、それが俳優や技術者の間での人気につながった。「道化」や「ふざけ合い」、そして社内野球の試合は、「彼の映画のコミカルな雰囲気に必要な陽気な雰囲気を刺激した」[ 21 ]。
「パラマウント映画は、現実的に言えばセント・クレアのキャリアの頂点であり、彼が主要な映画雑誌の映画評論家によってアメリカで最高の監督の一人として2度選ばれた時期である。」 - 映画史家ルース・アン・ドワイヤー著『マルコム・セント・クレア：彼の映画、1915-1948』（1996年）[ 22 ]
セント・クレア監督の1925年の映画『アフター・ビジネス・アワーズ』はコロンビア・ピクチャーズのために撮影され、興行的にも批評的にも成功を収めた。1925年、パラマウントの幹部たちは当時28歳だったこの映画監督と契約を結んだ。[ 23 ]
セント・クレアのパラマウントでの在任期間は「彼のキャリアの中で最も重要な時期」となるだろう。[ 24 ]映画史家のルース・アン・ドワイヤーは次のように述べている。
セント・クレアが名を馳せたのは、1920年代にパラマウントで製作した洗練されたコメディ映画であり、それらはエルンスト・ルビッチ に最もよく見られるような軽妙で斜めからのタッチが特徴である。[ 25 ]
セント・クレアはパラマウントと契約していた間、ポーラ・ネグリ、フローレンス・ヴィダー、エスター・ラルストン、トム・ムーア、アドルフ・マンジュー、クララ・ボウ、ルイーズ・ブルックスなど、サイレント映画時代の多くの映画スターを監督した。1989年に伝記作家バリー・パリスとのインタビューで、ブルックスはパラマウントの長編映画3本で自分を監督したセント・クレアを非難し、彼は無能で酒飲みだったと主張した。ルース・アン・ドワイヤーは、1996年にセント・クレアの伝記を執筆するにあたり調査を行ったが、ブルックスの主張を裏付ける証拠は見つからず、「セント・クレアの監督技術に対する彼女の不快な評価は非常に不正確である」と結論付けた。[ 26 ] ドワイヤーは、自身の記述が「ブルックスの主張によって引き起こされた誤解を正すはずだ」と付け加えている。[ 27 ]
仕事上の摩擦はあったものの、監督と女優は友好的な関係を維持した。ジョン・コバルのインタビュー集『People Will Talk』の中で、ブルックスはセント・クレアを「魅力的な男、素敵な男」と評している。[ 28 ]『The Show Off』の撮影時期頃、セント・クレアはブルックスの似顔絵を2枚描き、どちらも雑誌や新聞に掲載された。[ 29 ]
セント・クレアは、1930年に米国で新しい技術である音声技術が確立された際に、その技術への適応に苦労した。セント・クレアの監督としての業績は、検閲の増加と、機動性の低いカメラやスタジオ編集への適応の難しさによって低下した。[ 3 ] 彼は1930年代初頭に、MGM （『モンタナ・ムーン』、『リモート・コントロール』）、パラマウント（『デンジャラス・ナン・マグルー』）、ユニバーサル（『ブドワール・ディプロマット』）、フォックス（『オルセンの夜遊び』）、RKO（ 『ゴールディ・ゲッツ・アロング』）など、さまざまなスタジオで数本の映画を製作した。
セント・クレアは1936年に20世紀フォックスに入社し、同スタジオで12年間勤務した。[ 30 ]彼は、ジョーンズ・ファミリー・シリーズの家庭コメディやミルトン・バール主演の作品など、さまざまなコメディやドラマを監督した。また、ラム・アンド・アブナー主演の作品2本を含むフリーランスの仕事も引き受けた。マル・セント・クレアは、1943年6月から1945年5月にかけてフォックスから公開されたローレル・アンド・ハーディのコメディ4本の監督として、晩年に最もよく知られている。[ 31 ] [ 32 ]
フォックスは1944年12月にB部門を閉鎖し[ 31 ] 、セント・クレアは1948年まで活動休止状態となり、その年にフォックス配給の低予算映画2本を監督した。1950年にはバスター・キートン主演のテレビシリーズを監督したかったが、健康状態が悪化したため再び監督することはできなかった[ 33 ] 。
マルコム・セントクレアは1952年6月1日に55歳で亡くなった。
セント・クレアの監督としてのキャリアは、始まった時と同じように、あまり知られていない俳優を起用した、気取らない予算の映画で幕を閉じた。彼のキャリアのハイライトである、彼が非常に熟練したサイレント映画の作品は忘れ去られている。」[ 34 ]
セント・クレアは、物語を語るための映画的手法として、さまざまな「特徴的な」カメラショットを使用したことで知られており、その中には「バックショット」や「手足ショット」などがある。[ 35 ]また、互いに、あるいはある出来事に反応する顔のクローズアップを非常に圧縮したシーケンスは、セント・クレアの物語の語り方の特徴として広く認識されている。[ 36 ]
セント・クレアの作品の中でも特に注目すべきカメラワークであるこの映画技法は、俳優が何らかの動作をしている場面を、観客や画面内の別の登場人物に背を向けた状態で撮影することで、被写体の真の行動や状態を隠蔽する。そして突然、被写体の正体が明らかになり、観客の一時的な誤解が解ける。映画史家のルース・アン・ドワイヤーは、これらのショットの機能は観客を「欺く」ことであり、「セント・クレアの紛れもない『特徴』」であると説明している。
ドワイヤーは例として『カナリア殺人事件』（1929年）を挙げている。この作品では、「カナリア」オデル（ルイーズ・ブルックス）が鍵穴から覗き見され、カメラに背を向けて座り、手に火のついたタバコを持っているのが見える。明らかに生きているように見えるが、実際にはつい先ほど殺されたばかりなのだ。[ 37 ]
これらの「手足」ショットの目的は、登場人物の感情状態を明らかにするとともに、物語を進めることである。[ 38 ]
セント・クレアの映画では、手や足のクローズアップによって、被写体の社会的・経済的地位が明らかになることがある。宝石をちりばめた女性の手が手紙の束を握りしめ、そのうちの1つをさっと開け、それからすべてをゴミ箱に捨てる（『親は人間か？』（1925年））。優雅なイブニングスリッパを履いた女性の足が、行ったり来たりした後、激しく踏み鳴らす様子が映し出される。カメラは下の部屋の天井にある揺れるシャンデリアに切り替わる（『大公妃とウェイター』（1926年））[ 39 ]。
ドワイヤーは、この「手と足」の手法は、エルンスト・ルビッチやアルフレッド・ヒッチコックなど、セント・クレアと同時代の映画監督によって広く用いられ、「持ち主の心理的な肖像」を描く手段として機能していたと指摘している。ドワイヤーはさらに、「セント・クレアはこの手法を1920年から使用しており、他の映画監督がセント・クレアから借用した可能性もある」と付け加えている。[ 40 ]
セント・クレアは、「クローズアップを連続して連続して撮影する」という手法を使い始めた。これは、俳優の表情豊かな顔が互いにコミュニケーションを取っているように見え、彼らの関係性を垣間見ることができる。『紳士は金髪がお好き』（1928年）の注目すべき応用例としては、「ヒロイン（ルース・テイラーとアリス・ホワイト）の間で視線が素早く交わされ、それぞれのショットが気分や表情の変化を反映している」ことが挙げられる。[ 41 ]
セント・クレアはこの装置をボクシングをテーマにした映画でうまく活用しており、『ノックアウト・ライリー』（1927年）もその一つである。[ 41 ]
注：俳優として出演した映画はすべてトライアングル・キーストーン・スタジオで製作されました。[ 13 ]
映画スタジオは各映画タイトルの横に記載されています。[ 42 ]
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1929
1930
1931
1933
1936
1937
1938
1939
1940
1942
1943
1944
1945
1948
