
謙虚の聖母、または謙虚の聖母は、地面または低いクッションの上に座っている聖母マリアの絵画である。聖母マリアは通常、膝の上に幼子キリストを抱いており、聖母子像の一種である。[1] この図像は14世紀に始まり、その世紀と次の世紀に最も一般的であった。
当初は主に金地のスタイルが使用されていましたが、15 世紀に背景のペイントが好まれるようになると、このポーズは、聖母マリアが花の咲いた草の上に座っていることが多い、ホルトゥス コンクルスス(囲いのある庭園) の聖母マリア像で非常に一般的になっています。
歴史と発展
謙遜はアッシジの聖フランチェスコが称賛した美徳であり、この図像はフランシスコ会の信心深さと関連づけられているが、フランシスコ会の創作ではない。この像を最初に描いた芸術家シモーネ・マルティーニはドミニコ会とつながりがあり、彼らのためにこの像を制作した可能性があるからである。[2]謙遜という言葉は、大地や地面を意味するラテン語のhumusに由来している。 [3] [4]
このタイプの絵画として知られている最も古いものは1346年のもので、パレルモの国立博物館に所蔵されている。地面から少し離れた小さなクッションの上に座る聖母を描いている。幼子キリストは部分的に鑑賞者を見ている。この絵には「私たちの謙虚な主」という銘があり、低いクッションは彼女の謙虚さを表現している。しかし、パレルモのこの絵はやや凡庸な質で、おそらくシモーネ・マルティーニの作品に基づいている。ベルリンの絵画館にも同様の絵があり、[5]どちらの絵もおそらくマルティーニの謙虚な聖母に基づいている。[6]シモーネ・マルティーニによる謙虚な聖母のフレスコ画は、フランスのアヴィニョンにある教皇庁宮殿に現存している。[7]
1361年、フィレンツェのサンタ・マリア・ノヴェッラ教会に謙虚の聖母の祭壇が捧げられた。[8]この様式の絵画はイタリア中に急速に広まり、1375年までにスペイン、フランス、ドイツでもその例が現れ始めた。トレチェント初期芸術期の描写の中で最も人気があった。[6]
例

ドメニコ・ディ・バルトロの1433年に描かれた『謙遜の聖母』は、美術史家アンドリュー・ラディスによって初期ルネサンスにおける最も革新的な宗教画の一つと評された。[9]聖母の足下の帯と頭上に浮かぶ帯の形式的な対称性は、彼女の人間性と地上の女性としての地位が天国の女王としての地位と調和していることを象徴している。低い座位にもかかわらず、星と宝石、そして光輪は彼女の王族としての地位を意味している。 [9]シエナのピノテカ・ナツィオナーレ所蔵のこの絵画では、ドメニコは『玉座の聖母』などの他の作品で行ったような影を使っていない。[10]
フィリッポ・リッピの『謙虚な聖母』は1431年から1437年にかけて描かれた重要な作品で、マサッチオの大きく丸い人物像に注目していたリッピの初期の作風をよく表している。この作品はリッピが姿を消し、おそらくコジモ・デ・メディチとともに亡命した時期に描かれた。[11]
1370年頃に描かれた謙遜の聖母のフレスコ画に起因する奇跡が、イタリアのトスカーナ州ピストイアの謙遜の聖母大聖堂の建設のきっかけとなった。このフレスコ画はジョヴァンニ・ディ・バルトロメオ・クリスティアーニの作品とされることもあるが、ピストイアの地元画家が描いたものかもしれない。[12]建築家ヴェントゥーラ・ヴィトーニによって建てられたこの大聖堂は、ルネサンス後期建築の重要な例である。ジョルジョ・ヴァザーリは1562年に大聖堂の上に八角形のドームを建てた。オリジナルのフレスコ画は大聖堂内に残っている。[13]
その他の重要な例としては、ベルナルド・ダッディのデ・カルロ三連祭壇画の中央パネルがあり、聖母はクッションではなく非常に低い椅子に座っている。[14] フラ・アンジェリコの1430年頃の表現(2人の天使を含む)は、イエスが上から近づき、その神性に焦点を当てている点で注目に値する。[15] ジョヴァンニ・ディ・パオロの1456年頃の描写(下のギャラリーを参照)は、自然の認識の変遷を表しており、視覚的な風景が座っている聖母の周りに形成されています。[16]
ごちそう

聖母マリアの謙遜の祝日は7月17日でした。[17] [18] [19]この祝日は、1954年の一般ローマ暦では、一部の地域ではpro aliquibus locis の祝日の中に含まれていましたが、 1960年の一般ローマ暦からは削除されました。
2013年にフランシスコ教皇が選出された際、ロシア正教会のヒラリオン・アルフェエフ司教は謙遜の聖母のイコンを贈呈し、教皇はそれを受け取った。その後、カステル・ガンドルフォでの別れの会談の際に、名誉教皇 ベネディクト16世に寄贈した。[20]
ギャラリー
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フラ・アンジェリコ、1430年頃。
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ロレンツォ・モナコ、1410年頃
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ドナテッロ、大理石の浅浮き彫り、1420年代
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サノ・ディ・ピエトロ1440 年頃
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アンドレア・ディ・バルトロ、1410年頃
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サセッタ、1445年頃 - 1450年頃
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ジョヴァンニ・ディ・パオロ、1456年頃
参照
参考文献
- ^ ルネサンス美術:トピック別辞典、アイリーン・アールズ著、1987年ISBN 0-313-24658-0、174ページ
- ^ ウィリアムソン、ベス(2009年)。謙虚さのマドンナ。ボイデルとブリューワー。115ページ。
- ^ イタリア美術における思想とイメージの歴史ジェームズ・ホール著 1983年ISBN 0-06-433317-5 223ページ
- ^ ゲルトルート・シラーによるキリスト教美術の図像、1971 ASIN: B0023VMZMA ページ 112
- ^ カタログ番号 1072、1986年のカタログによるLippo Memmiの信奉者。
- ^ ab ミラード・マイス著『黒死病後のフィレンツェとシエナの絵画』 1979年ISBN 0-691-00312-2 132~133ページ
- ^ プロヴァンス、第4版、ダナ・ファカロス、マイケル・ポールズ著、2004年ISBN 1-86011-175-0 94ページ
- ^ ミラード・マイス著『黒死病後のフィレンツェとシエナの絵画』 1979年ISBN 0-691-00312-2 144ページ
- ^ ab フランカ・トリンチエリ・カミツ、キャサリン・A・マクアイバー著『近世の芸術と音楽』ISBN 0-7546-0689-9 15ページ [1]
- ^ サセッタ: ボルゴ サン セポルクロの祭壇画、ジェームズ R. バンカー著、Machtelt Israėls 2009 ISBN 0-674-03523-2ページ 309 [2]
- ^ ヒューマニストと改革者:ルネッサンスと宗教改革の歴史、バード・トンプソン著、1996年、ISBN 0-8028-6348-5、249ページ
- ^ ミラード・マイス著『黒死病後のフィレンツェとシエナの絵画』 1979年ISBN 0-691-00312-2 136ページ
- ^ デイヴィッド・バーシャッド、カロライナ・マンゴーネ、アーヴィング・ヘクサム著『クリスチャン旅行者のためのイタリアガイド』2001年ISBN 0-310-22573-6ページ [3]
- ^ 14世紀。ベルナルド・ダッディとその仲間たち、リチャード・オフナー、ミクローシュ・ボスコヴィッツ著、2002年ISBN 88-09-02182-7 21ページ [4]
- ^ 歴史のイエス、信仰のキリストトーマス・ザンジグ著 2000年ISBN 0-88489-530-0 306ページ [5]
- ^ 風景の中の人間:自然の美学の歴史的視点ポール・シェパード、デイブ・フォアマン著 2002年ISBN 0-8203-2440-X 170ページ [6]
- ^ 「7月17日:聖母マリアの謙遜」 。 2021年7月17日閲覧。
- ^ ピーターソン、ラリー(2018年7月27日)。「聖母マリアの謙虚さ、これが彼女の特徴的な美徳でした」。カトリック365。2021年7月17日閲覧。
- ^ Lovasik、SVD、ローレンス G.牧師「聖母の祝日」。EWTN 。2021 年7 月 17 日に取得。
- ^ レンブラントの信仰シェリー・カレン・パーラブ、ラリー・シルバー 2009 ISBN 0-271-03406-8 175ページ
さらに読む
- ウィリアムソン、ベス『謙虚の聖母:1340~1400年頃の発展、普及、受容』(ウッドブリッジ、サフォーク:ボイデル出版、2009年)(ブリストル中世文化研究、1)。
