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『レオロ』は、ジャン＝クロード・ローゾンが脚本・監督を務めた1992年のカナダ映画で、青春ファンタジーコメディドラマである。この映画は、モントリオールの家族と暮らす少年レオ・“レオロ”・ローゾン（マキシム・コラン）が、活発な空想の世界に浸りながら成長していく物語を描いている。レオは隣人のビアンカ（ジュディッタ・デル・ヴェッキオ）に対して性的な空想を抱き始める。本作には、ジネット・レノ、ピエール・ブルゴー、アンドレ・ラシャペル、ドゥニ・アルカン、ジュリアン・ギオマール、ジェルマン・ウードも出演している。大人になったレオロのナレーションは、ジルベール・シコットが担当している。
ラウゾンが半自伝的な物語として構想したこの作品は、プロデューサーのリーズ・ラフォンテーヌの支援を受け、フランスとの共同製作となった。撮影は1991年にモントリオールとシチリアで行われた。本作はラウゾンにとって2作目にして最後の映画となり、彼は次の作品に取り組んでいる最中の1997年に飛行機事故で亡くなった。
1992年のカンヌ国際映画祭で初公開された『レオロ』は、ローゾンが最優秀オリジナル脚本賞を含む3つのジニー賞を受賞したが、最優秀作品賞は『裸のランチ』に譲った。その後、再び注目を集め、2015年には批評家や映画製作者によってカナダ映画史上トップ10に選ばれた。また、映画レビュー集約サイト「ロッテン・トマト」の命名にも影響を与え、サイト共同創設者のセン・ドゥオンは映画を鑑賞中にサイト名を決定した。[ 2 ]
この映画は第65回アカデミー賞の外国語映画賞部門にカナダ代表作品として選出されたが、ノミネート作品には選ばれなかった。
モントリオールのマイルエンド地区に住むレオ・ローゾンは、機能不全家族と長屋で暮らす少年で、信頼できない語り手として登場する。彼は、豊かな空想の世界と、ケベックの小説家レジャン・デュシャルムの小説『L'avalée des avalés 』を通して、現実から逃避する。彼は父親が狂っていると感じ、自分の息子であることを否定する。母親がイタリア人男性の精液で汚染されたトマトの荷車に落ちて妊娠したという夢を見た後、レオはフランス系カナダ人ではなくイタリア人としてのアイデンティティを確立し、レオロ・ローゾンという名前を名乗るようになる。
バスタブにネズミがいて、七面鳥がいて、規則正しい排便にこだわる家族がいるアパートで育ったレオロは、書き続ける。彼の文章は、手紙や写真を求めてゴミ箱を漁るドン・キホーテの生まれ変わりであるワードテイマーによって発見される。レオロは隣に住むビアンカという若い女性を観察し、彼女がクローゼットから白い光を放ちながら歌っているのを想像する。レオロは、祖父がプールに沈めて自分を殺そうとしたと信じているが、祖父はビアンカに金銭的な援助をし、性的な見返りを強要し、彼女の胸を露わにし、自分の足を彼女の口に入れる。レオロはビアンカについて性的な空想を始め、自慰行為を発見する。一方、弟のフェルナンは、いじめっ子に殴られ、特別支援学級で落第した後、筋肉を鍛える。レオロの思考を常に監視しているワードテイマーは、フェルナンの筋肉が自分たちを無敵にしてくれるという少年の希望を読み取る。しかし、二度目にいじめっ子に遭遇したフェルナンは恐怖に圧倒され、再び殴られてしまう。レオロはショックを受けながらその光景を見守っていた。
祖父が家族のあらゆるトラブルの原因だと確信したレオロは、風呂に入っている祖父を絞首刑にしようと縄を下ろします。祖父はレオロがそうしているのを見て首を絞められ、最終的に解放されますが、その過程でレオロは怪我を負います。その後、レオロは病院に行き、自分の行為は殺人未遂に当たる可能性があると言われますが、起訴はされません。他の少年たちが性行為に走る様子に恐怖を感じた彼は、レジーナという名の売春婦のサービスを求めます。その後、病気になった彼は、家族の多くのメンバーが治療を受けたのと同じ施設に入院することになります。
ニューヨークは、この物語に散りばめられた古典への言及について言及した。
この物語は「夢のような環境」や「合唱曲」とも関連しており、「精神的な超越の可能性」を想起させる。物語が自然から幻想的な要素へと移行する一つの方法は、全知全能の神のような観察者となる「言葉の調教師」というキャラクターを通してである。[ 4 ]作家のビル・マーシャルは、言葉の調教師を悪しき長老たちとは対照的に、慈悲深い長老の一人と評価し、言葉の調教師の住居であるフェデリコ・フェリーニのチネチッタの建物は、映画の「誇張されたグロテスクなリアリズム」を象徴していると推測した。[ 5 ]
カナダでは、レオロの分析において、政治的な象徴性やケベックの国民的アイデンティティとの関連性が指摘されている。1992年のトロント国際映画祭で、プログラムディレクターのピアーズ・ハンドリングは、この映画を「ケベックへの墓碑銘」と呼び、主人公がケベック人としてのアイデンティティを拒絶し、空想によって別の世界へと足を踏み入れると述べている。[ 6 ]カナダの歴史家ジョージ・メルニクは、ピエール・ブルゴーは著名なケベック分離主義者であるが、映画の中ではあまり発言を許されておらず、筋肉質のフェルナンが小柄なイギリス系カナダ人に怯える場面や、ケベック以外の音楽も登場することから、この映画は「国民的アイデンティティの危機」を表していると結論づけている。[ 7 ]使用されている国際色豊かな音楽の中には、チベット風の詠唱や、ローリング・ストーンズやトム・ウェイツの曲などがある。[ 5 ]映画研究者のジム・リーチは、ケベック映画は独自性があるという当時の認識にもかかわらず、ローゾンは実際には自分をカナダの監督と呼んでいたと書いている。[ 8 ]ナレーションでは、舞台設定「カナダ、モントリオール、マイルエンド」にケベックは言及されておらず、レオロのイタリア人の父親は、トマトがモントリオールで販売されているにもかかわらず、ケベックではなく「アメリカ」向けだと述べている。 [ 9 ]また、この映画は静かなる革命以前の「古いケベック」、1950年代後半を舞台にしていると考えられている。[ 10 ]
しかし、ローゾンは、自分は知識人ではないし、映画には「国旗が至る所にかけられているわけではない」と述べ、この映画に政治的な意味はないと否定した。[ 6 ] [ 7 ]また、イタリア国民に敬意を抱いているとも述べた。[ 11 ]リーチは、レオロが1950年代に生まれたとすれば、12歳の登場人物は1965年に生きており、映画に登場するデュシャルムの本は1967年に出版されたので、この映画が静かな革命以前に設定されているのか疑問を呈した。 [ 12 ]マーシャルは、デュシャルムの小説では物語は1960年代に設定されていると指摘したが、「そうでなければ、雰囲気は1950年代だ」と主張した。[ 5 ]
監督のジャン＝クロード・ローゾンは、最初の映画『ナイト・ズー』の撮影中にシチリアで脚本を書き始めた。[ 13 ]この作品は部分的に自伝的な要素を含んでおり、ローゾンは「ほとんどトランス状態」で書いたと述べ、当初はストーリーがどのように展開し、どのように終わるのか分からなかったと語っている。[ 14 ]高校を卒業して大学で映画を学ぶ前、ローゾンはモントリオールの街の「犯罪の辺境」で暮らしていたと述べており、彼の暗い視点が『レオロ』に見られる。[ 15 ]ローゾンの友人であるアンドレ・ペトロフスキーも、この映画はローゾン一家の「ひどい病理」を「非常に個人的な方法で」描いたと主張している。[ 16 ]
ローゾンは『ナイト・ズー』（1987年）の後、ハリウッドのアクション映画の撮影のオファーを受けたが、 [ 9 ]代わりにプロデューサーのリーズ・ラフォンテーヌに『レオロ』の脚本を提出した。ラフォンテーヌは、この脚本は他のプロデューサーに却下され、読みにくいものだったが、自分は「魔法のよう」だと感じ、エイミー・ダニスと共に製作したと述べている。[ 17 ]この映画は500万ドルの予算だった。[ 1 ]
歌手のジネット・レノは、当初は「暴力的で過激すぎる」として役を断ったものの、母親役にキャスティングされた。彼女は、たとえ他の人がショックを受けたとしても、この映画で新しいファンを獲得できるかもしれないと説得され、出演することになった。[ 18 ]タイトルロールには、11歳のマキシム・コリンがキャスティングされた。 [ 19 ]
レオロの著作を読む言葉の調教師役には、ローゾンは師である大学教授のピエール・ブルゴーを起用した。[ 20 ]実際にはブルゴーはケベック主権運動の強力な支持者であったが、ローゾンは政治的な理由で彼を起用したことを否定した。[ 11 ]ボディビルダーのイヴ・モンマルケットは、フェルナンが筋肉を鍛え上げた後のシーンでフェルナンを演じた。[ 21 ]
ラフォンテーヌの息子ミカエルは水泳選手役で小さな役を演じた。[ 22 ]この映画のフランス人プロデューサーはローゾンに俳優ピエール・リシャールを映画に起用するよう依頼したが、彼はそれに応じなかった。 [ 23 ]
この映画は1991年の秋から58日間かけて撮影され、当初はモントリオールで撮影が行われた。[ 1 ]あるシーンでは、レオロがジャン＝クロード・ローゾンが生まれた家の前に座っているのが見られる。[ 12 ]レノは1991年の秋に3ヶ月かけてレオロの撮影を行った。[ 18 ]撮影の第2段階は短期間シチリアで行われた。[ 1 ]
ラフォンテーヌは、ローゾンの感情の起伏が激しいため、映画の撮影が困難だと感じたが、[ 17 ]レノは彼を愛情深いと感じた。[ 1 ]ローゾンは、一緒に仕事をするには気性が荒すぎると考える人は自分のことをよく知らないと主張し、映画部門とは良好な関係を築いてきた経歴があると述べた。[ 23 ]ラフォンテーヌがローゾンとイタリアへ旅行した際、彼は彼女に手紙を渡し、感情のこもった映画を作るにはビジネス面での不器用さが必要だと考え、感謝の意を表した。彼女はそれを大切な記念品として保管した。[ 22 ]
あるシーンでは、少年が縛り付けられた猫と獣姦行為を行う。ローゾンは当初、リハーサルで猫に人形を使うつもりだったが、俳優がそれはばかげていると反対し、本物の猫を使うよう主張した。[ 24 ]
この映画はカンヌ国際映画祭に出品され、1992年5月17日に上映され、スタンディングオベーションを受けた。[ 25 ] [ 26 ]カンヌで、ローゾンは審査員のジェイミー・リー・カーティスにセックスしたいと言ったとされ、ロサンゼルス・タイムズの記者ケネス・トゥランは、それがこの映画のパルム・ドール受賞の可能性を損なうと考えた。[ 14 ] [ 27 ]この映画は1992年のトロント国際映画祭[ 14 ]と1992年9月のニューヨーク映画祭で上映され、ファイン・ライン・フィーチャーズによって配給された。[ 28 ]この映画は6月にケベックで[ 18 ]、1993年2月にアメリカで公開された。 [ 14 ]合計70か国で公開された。[ 29 ]
1997年にケベック州北部で起きた飛行機事故でローゾンが亡くなった後、CBCテレビ、テレ・ケベック、ショーケースは8月に『ナイト・ズー』と『レオロ』を放映し、セルジュ・ロシクは9月にモントリオール世界映画祭で『レオロ』の野外上映を発表した。[ 30 ] 2014年には、『レオロ』が2Kデジタル修復版として選ばれ、 2014年カンヌ国際映画祭のカンヌ・クラシックス部門で上映された。[ 31 ]修復はエレファント・プロジェクトとシネマテーク・ケベコワーズによって行われ、[ 32 ] [ 33 ]カンヌ・クラシックスで上映された最初のカナダ映画となった。[ 34 ]
1992年6月4日にモントリオールのプレイス・デ・ザールで公開されたこの映画は、初週に10万ドルを稼ぎ出した。[ 24 ]ケベック州の映画館では合計11万人が入場した。[ 1 ]ニューヨークの2つの映画館での最初の週末には31,009ドルを稼ぎ出し、これは成功したスタートと見なされた。[ 35 ]
Box Office Mojoによると、この映画は国内で611,703ドルの興行収入で上映を終えた。[ 36 ] 1992年のカナダで最も興行収入の高い映画だった。 [ 37 ]配給会社アライアンス・フィルムズにとって、世界的に最も興行収入の高い映画の1つだった。ドイツとスペインでは特に好調だったが、アメリカでは振るわなかった。[ 29 ]
レオロは、レビュー集計サイトRotten Tomatoesで10件のレビューに基づき90%の支持率を獲得しており、平均評価は8.3/10である。[ 38 ]
カナダの批評家ブライアン・D・ジョンソンは、マクリーンズ誌に寄稿した記事の中で、この映画は「カナダ映画を創造的な野心と成果の新たな高みへと引き上げた」と述べている。 [ 39 ]ロジャー・エバートはこの映画に4つ星を与え、「『レオロ』は魅惑的で、不快で、ロマンチックで、憂鬱で、滑稽で、悲劇的な映画であり、非常に独創的で、今年最高の映画の一つだ。私はこれまでこのような映画を見たことがない」と書いている。 [ 40 ]ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、 『レオロ』を「大胆で、爽快なほど独創的」で、最初は「気まぐれ」だと評した。[ 28 ]ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、この映画を「並外れた」と称賛した。 [ 14 ]ニューヨーク・タイムズのピーター・ブルネットは、「奇妙で、時折動揺させる映画だが、根底にある若き芸術家の肖像というテーマはこれ以上ないほど古典的だ」と書いている。[ 6 ]ニューヨーク・マガジンのデヴィッド・デンビーはこの映画を「ここ数年で見た中で最も不器用な映画」と酷評した。 [ 41 ]
2005年、タイム誌は『レオロ』をタイム誌の歴代映画100選の1つに選出した。[ 42 ]同年、エバートは本作を自身の「偉大な映画」リストに加え、「ローゾンが作品に込めた深い面白さと愛情」について書いた。エバートはまた、「この映画の技術的な素晴らしさは驚くべきものだ」とも述べた。[ 27 ] 2014年、トロント・スター紙のピーター・ハウエルは、カンヌ・クラシックスでの『レオロ』の上映について、「見事な作品」と評し、[ 31 ]トロント・サン紙のブルース・カークランドは「見事に狂っている」と評し、ローゾンは本作の再評価を喜んだだろうと推測した。[ 43 ]また、2014年にトゥランは著書『見逃せない：生涯にわたる映画人生から選んだ54のお気に入り』に『レオロ』を収録し、54作品の中で「より限られたファン層」を持つ作品の一例として挙げた。[ 44 ]翌年、トロント国際映画祭は『レオロ』を「史上最高のカナダ映画トップ10」の5位にランク付けした。[ 45 ]これは、1984年以来10年ごとに作成されてきたトップ10全体における「注目すべき」変化と見なされた。[ 46 ]カンヌでの修復がこの映画への関心の再燃につながり、トップ10入りを果たしたと考えられる。[ 47 ]
2001年にPlaybackが行った業界調査では、過去15年間で12番目に優れたカナダ映画に選ばれた。[ 48 ]
この映画は第65回アカデミー賞外国語映画賞のカナダ代表作品に選ばれたが、ノミネートされなかった。[ 49 ] [ 50 ]この映画はカンヌ国際映画祭のパルムドールのコンペティション部門に選ばれたが、受賞を逃したことで、批評家たちは審査員の選択が保守的だと非難した。[ 24 ]
第13回ジニー賞では、レオロは9部門にノミネートされ、デヴィッド・クローネンバーグ監督の『裸のランチ』と異例の接戦を繰り広げたと見られていた。[ 51 ]授賞式では、 『裸のランチ』がレオロに勝利したとみなされた。[ 39 ]