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『Breakfast in America』は、イギリスのロックバンド、スーパートランプの6枚目のスタジオアルバムで、1979年3月16日にA&Mレコードからリリースされた。 [ 5 ] 1978年5月から12月にかけてロサンゼルスのヴィレッジ・レコーダーで録音された。このアルバムからは、全米ビルボードホット100でヒットしたシングルが3曲生まれた。「 The Logical Song」（6位）、「 Goodbye Stranger」（15位）、「 Take the Long Way Home」（10位）である。イギリスでは、「The Logical Song」とタイトル曲がトップ10入りを果たし、この2曲がグループにとって母国イギリスでの唯一のヒットとなった。 [ 6 ]
1980年の第22回グラミー賞では、 『Breakfast in America』が最優秀アルバム・パッケージ賞と最優秀非クラシック録音エンジニアリング賞の2部門を受賞し、年間最優秀アルバム賞と最優秀ポップ・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル部門）にもノミネートされた。[ 7 ] このアルバムはスーパートランプのベストセラー・アルバムとなり、米国レコード協会（RIAA）から4×プラチナ認定を受け、米国で400万枚以上を売り上げ、ビルボード200で6週間1位を獲得した。 [ 8 ]
『 Even in the Quietest Moments...』と同様に、リック・デイヴィスとロジャー・ホジソンはほとんどの曲を別々に書いたが、アルバムのテーマは共同で考案した。当初の構想は、デイヴィスとホジソン自身の関係と相反する理想についての曲を集めたアルバムで、『Hello Stranger』というタイトルにする予定だった。ホジソンは次のように説明している。「いくつかの曲は、二人が互いに語り合うのに非常に適していることに気づいた。私が彼の考え方を批判したり、彼が私の人生観に異議を唱えたりすることもある。[...] 私たちの生き方はとても違うが、私は彼を愛している。その対比こそが世界を動かし、スーパートランプを動かしているのだ。彼の信念は私の信念への挑戦であり、私の信念は彼の信念への挑戦なのだ。」[ 9 ]
このアイデアは最終的に「楽しい」曲を集めたアルバムにするために破棄され、デイヴィスは当初「Hello Stranger」というタイトルを維持したいと考えていたが、ホジソンに説得されて「 Breakfast in America」に変更した。ホジソンは後に「楽しいタイトルだから選んだんだ。アルバムの楽しい雰囲気に合っていた」とコメントした。[ 9 ]タイトルと、ジャケットと3曲（「Gone Hollywood」、「 Breakfast in America 」、「Child of Vision」）におけるアメリカ文化の露骨な風刺のため、多くのリスナーはアルバム全体をアメリカ合衆国の風刺だと解釈した。スーパートランプのメンバーは全員、アメリカ文化への度重なる言及は全くの偶然であり、そのようなテーマ的な風刺は意図していなかったと主張している。[ 9 ]ホジソンはこの誤解を、1974年の「Crime of the Century」がコンセプトアルバムだと誤解されることが多いのと似ていると述べている。 [ 9 ]
「Gone Hollywood」は「Breakfast in America」のオープニングトラックです。リック・デイヴィスが作詞したこの曲は、映画スターになることを夢見てロサンゼルスに移住した人物が、想像以上に困難に直面する様子を描いています。彼は苦労し、挫折感を味わいますが、最終的にチャンスをつかみ、「大通りの話題」となります。歌詞は当初もっと暗い内容でしたが、他のバンドメンバーの圧力により、デイヴィスはより楽観的で商業的に魅力的な内容に書き直しました。[ 10 ]ビルボード誌のライター、デヴィッド・ファレルは、デイヴィスのリードボーカルを除けば、この曲はクイーンの曲のように聞こえると感じました。[ 11 ]
「Child of Vision」は最後のトラックです。「The Logical Song」と同様に、メイン楽器としてウーリッツァーのエレクトリックピアノを使用しています。歌詞パートの後、曲はウーリッツァーのオリジナルメロディーに合わせてグランドピアノで演奏される長いソロへと続きます。曲はジョン・ヘリウェルの短いサックスソロでフェードアウトします。ロジャー・ホジソンは、この曲はアメリカ人の生活様式を描いた「Gone Hollywood」に相当するものとして書かれたと述べていますが、作詞当時はアメリカ文化についてあまり詳しくなかったと告白しています。[ 12 ]また、歌詞を書いているときに無意識のうちにリック・デイヴィスを念頭に置いていた可能性もわずかにあると述べています。[ 12 ]
各曲はインナースリーブに1人のミュージシャンのクレジットが記載されていたが、中央のレコードレーベルには「Words and Music by Roger Hodgson & Rick Davies」と印刷されており、2つが組み合わされて作曲クレジットの問題が混乱している。ロジャー・ホジソンのマネジメントは「The Logical Song」、「Breakfast in America」、「Take the Long Way Home」、「Lord Is It Mine」、「Child of Vision」を「ロジャーの曲」と表現しているが[ 13 ]、これは必ずしも彼が一人で書いたという意味ではないようで、ホジソンは「The Logical Song」のボーカルハーモニーはデイヴィスが書いたとクレジットしている[ 10 ] 。デイヴィスは「 Breakfastで私が作った5曲」[ 9 ]に言及しているが、どの曲かは明記していない。
このアルバムは2回のデモ制作を経て完成した。1回目は自宅で録音されたデモで、それぞれメインソングライター（リック・デイヴィスかロジャー・ホジソン）が歌い、アコースティックピアノかウーリッツァーのエレクトリックピアノを演奏したものだった。[ 10 ] 2回目は1978年4月下旬から5月上旬にかけてカリフォルニア州バーバンクのサウスコム・スタジオで録音された8トラックのデモだった。このデモの録音でバンドは（「Take the Long Way Home」を除く）全曲のバッキングトラックのアレンジを練り上げ、アルバムに収録される曲順を決定した。[ 10 ]
ミキシングに多くの時間を費やすことを避けるため、バンドと制作チームは1週間かけてさまざまなサウンド設定を試して、最適なアレンジを見つけようとした。しかし、その努力は無駄に終わった。エンジニアリングチームは、適切なミックスを探すのに2か月以上もの非常にストレスの多い時間を費やし、その長い期間を経てようやく完成したのは、結果に全く満足していなかったからではなく、締め切りが迫っていたからに過ぎない。[ 10 ]
ホジソンとデイヴィスの間の緊張は、アルバム制作中はほとんどなかったと伝えられている。エンジニアのピーター・ヘンダーソンはこう回想している。「彼らはとても仲が良く、みんな本当に幸せだった。とても良い雰囲気で、レコーディングとA&Mの反応にみんな本当に元気づけられたと思う。」[ 10 ]ホジソンはこれに反論し、自分とデイヴィスのライフスタイルはますます異なってきており、デイヴィスは自分の曲の多くを嫌っていて、反対されることを恐れて不満を口にしなかっただけだと感じていると述べた。[ 12 ]メロディ・メーカー誌のジャーナリスト、ハリー・ドハーティは、アルバムのセッション中の二人のやり取りについて、3つ目の見解を示した。「バンドと3日間過ごしたが、礼儀正しい挨拶を交わす以外に、デイヴィスとホジソンが会話しているのを見たことは一度もないと思う。」[ 9 ]
アルバムのパッケージはマイク・ダウドとミック・ハガティがデザインした。批評家から絶賛され、1980年のグラミー賞最優秀レコーディング・パッケージ賞を受賞した。[ 7 ]
表紙には、飛行機の窓からマンハッタン下町を眺めた景色が描かれており、手前には女優ケイト・マータフ演じる「リビー」という名の巨大なダイナーのウェイトレスが描かれている。自由の女神像を模したポーズをとった彼女は、像のトーチの代わりに小さな皿にオレンジジュースの入ったグラスを持ち、銘板の代わりに「Breakfast in America」と書かれたレストランのメニューを持っている。背景には、ボトル、鍋、カートン、木箱、カトラリー、調味料ディスペンサーなど、一般的な台所用品で表現された金融街の建物やランドマークが描かれており、すべて均一なオフホワイトで描かれている。ワールドトレードセンターのツインタワーは四角い箱の山として描かれ、朝食の皿はスタテンアイランドフェリーの出発地点であるザ・バッテリーを表している。裏表紙の写真は、ハリウッドのバートズ・マッドハウス・カフェで撮影されたもので、バンドメンバーがそれぞれの故郷の新聞を読みながら朝食を食べている様子が写っている。
『Breakfast in America』は、世界貿易センターを破壊した9/11テロの22年前の1979年にリリースされたが、アルバムのジャケットを鏡で見ると、ツインタワーの後ろにある「SUPERTRAMP」の「UP」が「9 11」に似ていることから、9/11陰謀論の根拠となった。 [ 14 ]
『Breakfast in America』は全米ビルボード200で6週間1位を獲得し、スーパートランプのベストセラーアルバムとなった。また、「The Logical Song」、「Goodbye Stranger」、「Take the Long Way Home」、タイトル曲の4曲のヒットシングルを生み出した。[ 15 ]フランスでは300万枚以上を売り上げ、同国で4番目に売れたアルバムとなった。このアルバムはノルウェー、オーストリア、西ドイツ、オランダ、スペイン、カナダ、オーストラリア、フランスでも1位を獲得した。日本では、 1979年にミュージックラボのチャートで1位を獲得した。[ 16 ] 2010年までに、このアルバムは2000万枚以上を売り上げた。[ 17 ]
ローリングストーン誌の好意的なレビューで、音楽評論家のスティーブン・ホールデンは、スーパートランプの以前のアルバムにあった「ジェネシスのような、とりとめのない難解な部分」よりも『Breakfast in America』の方が優れていると評価し、「ポスト・ビートルズ時代のキーボード中心のイギリスのアートロックの教科書通りの完璧なアルバムで、準交響曲的な古典主義とロックンロールの間で可能な限り賢明なバランスを取っている…ここに収録されている曲は非常にメロディアスで簡潔に構成されており、1977年にロサンゼルスに移住して以来、これらのミュージシャンがアメリカのポップに浸っていることを反映している」と評した。[ 3 ]ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウはそれほど感銘を受けず、「キャッチーなアルバム」は「ランダムな喜びのうめき声」を喚起するものの、「軽薄な」歌詞と「（正確な歌唱とは対照的に）ボーカルの個性」と「（ビートとは対照的に）リズミカルな推進力」がないため、感情的な内容に欠けると評した。[ 24 ]
コリン・ラーキンは『ポピュラー音楽百科事典』 （2006年）の中で、この「非の打ちどころのない」アルバムがスーパートランプを「ロック界の第一線」に「押し上げた」と述べている。[ 15 ]
AllMusicの回顧レビューで、スティーブン・トーマス・アールワインはアルバムの「緻密に書かれた、キャッチーで、よく構成されたポップソング」を称賛し、バンドの「最高傑作」と評した。[ 1 ] BBC Musicのジョン・ドーランは、ソングライティングは「比類のないクオリティ」であり、「10 曲のどれもヒット シングルになり得た」と断言した。[ 17 ] Sputnikmusic のタイラー・フィッシャーは、シングルは「キャッチーなフック」のおかげでハイライトのほとんどであり、バラードは「全くひどい」と述べた。[ 2 ]ロブ・シェフィールドは『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』（2004年）の中で、このアルバムの「素敵な瞬間」がハイライトであり、「陽気な『Take the Long Way Home』、形容詞が狂気じみた『Logical Song』、[そして]『Goodbye Stranger』」などを挙げている。[ 21 ]レコード・コレクターのウィリアム・ピンフォールドはこのアルバムを「70年代後半の完璧な演奏とプロデュースによる大西洋を越えたソフトロックの典型的な例」と評した。[ 4 ]
1987 年版の「ワールド・クリティクス・リスト」で、音楽史家のジョエル・ウィットバーンは「ブレックファスト・イン・アメリカ」を史上 4 番目に偉大なアルバムにランク付けした。 [ 25 ] 1994 年版の「ギネス史上最高のアルバム 1000 枚」では、「ブレックファスト・イン・アメリカ」は史上最高のロックおよびポップ アルバムで 207 位に選ばれ、[ 26 ] 2006 年のクラシック ロック業界の投票では、史上最高の英国ロック アルバムで 69 位に選ばれた。[ 27 ]トリプル M のリスナーは、このアルバムを「史上最高のアルバム 100 枚」で 43 位に選んだ。[ 28 ]バンドがキャリアを通じて音楽評論家から不評だったことを認識し、[ 29 ] Q誌は2006年に「好きになっても大丈夫なレコード」リストでBreakfast in Americaを2位にランク付けした。 [ 30 ] 2000年にはコリン・ラーキンの「史上最高のアルバム1000枚」 で294位に選ばれた。[ 31 ]
「ザ・ロジカル・ソング」は、1979年のアイヴァー・ノヴェロ賞の「最優秀楽曲賞（音楽と歌詞の両面）」を受賞した。[ 32 ]
1990年6月、モバイル・フィデリティ・サウンド・ラボは、彼らの「オリジナル・マスター・レコーディング」コレクションから、ウルトラディスク™ 24KゴールドCDでリマスター版を再リリースした。[ 33 ]
2002年6月11日、A&Mレコードは『Breakfast in America』をオリジナル・アルバム・アートをそのまま使用し、さらにCDのA面レーベル・アートも再現して再発売した。マスタリングは2002年、ニューヨークのスターリング・サウンドにてグレッグ・カルビとジェイ・メッシーナがオリジナル・マスター・テープから行った。再発売はビル・レベンソンが監修し、アート・ディレクションはヴァルタン、デザインはマイク・ディール、制作コーディネーションはベス・ステンペルが担当した。ダイナミック・レンジ・コンプレッションとピーク・リミッティングの使用は最小限に抑えられており、近年のCDリリースに見られるラウドネス・ウォーの傾向とは一線を画している。
デラックス版は2010年10月4日に発売され、1979年にライブ録音された楽曲、特にライブアルバム『Paris』には収録されていない楽曲を収録した2枚目のディスクが含まれている。
2010年12月6日に発売されたスーパーデラックスエディションには、2枚組デラックスエディションCD、アナログLPレコード、ポスター、DVD、ハードカバーブック、その他の記念品が同梱されている。
A&Mは、このアルバムのハイビジョンBlu-rayディスクを提供しています。このディスクには、2チャンネルPCM 24bit/ 96kHz、2チャンネルDTS-HD Master Audio 24bit/96kHz 、2チャンネルDolby TrueHD 24bit/ 96kHzの3種類の音声フォーマットが収録されています。このハイビジョンBlu-rayディスクは、すべてのBlu-rayディスクプレーヤーで再生可能です。
2018年5月17日、Mobile Fidelity Sound LabはハイブリッドSACDでリマスター版を再リリースした。[ 34 ] [ 35 ]
2026年1月23日、『Breakfast in America 』のハーフスピードマスター再発盤が発表された。2026年3月20日に発売された。アルバムのラッカー盤はアビーロードスタジオでマイルス・ショーウェルがカッティングし、共同プロデューサーのピーター・ヘンダーソンが監修した。[ 36 ]
スーパートランプ
追加の人員
生産
gli è andato 11 ■disco di platino», destinato a chi ha raggiunto il mezzo milione di copie bidute...mentre il «Disco d'oro» (che sta invece asignificare le raggiunte 250 mila copie di biduteta)