リサ・ミッチェル

リサ・ミッチェル
2009年のリサ・ミッチェル。
背景情報
出生名	リサ・ヘレン・ミッチェル
生まれる	( 1990-03-22 )1990年3月22日（34歳）イギリス、 カンタベリー
起源	オルベリー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
ジャンル	インディーポップ、アコースティック、フォーク
職業	ミュージシャン、シンガーソングライター
楽器	ギター、ボーカル、ピアノ
活動年数	2006年～現在
ラベル	ワーナー、PIASレコーディングス
パートナー	ダニー・ロス

リサ・ヘレン・ミッチェル（1990年3月22日生まれ）は、オーストラリアのニューサウスウェールズ州オルベリーで育ったミュージシャン、シンガーソングライターです。現在、ミッチェルはメルボルンに住み、4枚目のスタジオアルバムを制作中です。ミッチェルは、2006年のオーストラリアンアイドルで6位に終わりました。デビューEP「Said One to the Other」（2007年8月4日）は、オーストラリアのiTunesで1位になり、ロンドンを拠点とする出版社リトル・ビクトリーズ（ソニー/ATVの子会社）と契約しました。2008年までにミッチェルは英国に拠点を移し、デビュースタジオアルバム「Wonder 」（2009年7月31日）をレコーディングしました。このアルバムは、 ARIAアルバムチャートで最高6位に達しました。彼女はこのアルバムで2009年のオーストラリアンミュージックプライズ3万ドルを獲得しました。ミッチェルはオーストラリアに戻り、メルボルンで暮らしています。 2枚目のアルバム『Bless This Mess』（2012年10月12日）は7位に達した。2015年3月、ミッチェルの最後のシングル「Wah Ha」はエレクトロニックトリオSeekaeによってリミックスされた。3枚目のアルバム『Warriors』は2016年10月16日にリリースされ、ARIAアルバムチャートでトップ10に初登場した。^[1]

リサ・ヘレン・ミッチェルは1990年3月22日にイギリスのカンタベリーで生まれた。^{[2] [3] [4]}両親のアンガスとルースは2人とも医者で、^[5]妹のニコラがいる。^{[6] [7]}ミッチェル一家は彼女が3歳の時にオーストラリアに移住し、彼女はオルベリー近郊の20ヘクタール(49エーカー) の農場で育った。^{[6] [8]彼女はオルベリー}のスコッツ・スクールに通った。^[6]彼女は12歳でギターのレッスンを始め、^[7]フォークとロックのジャンルに傾倒した。ミッチェルは後に、ミッシー・ヒギンズが「スカー」を演奏するのをビデオ・ヒッツという番組で見たのが転機だったと回想している。「姉が私にそれを見るように言ったの...ミッシーは本当に普通のクールな女の子で、自分のものとして音楽を作っていた。私はそれが本当に刺激的だった」。^[8]

彼女は地元のカフェやイベントで演奏したほか、カバーバンドのChromeで「3人の親友」と演奏した。^{[7] [9]}当時「私たちは、ザ・ドナスとヤー・ヤー・ヤーズのカレン・Oが世界最高の女性だと思っていた」。^[9]彼女が影響を受けたアーティストは多岐にわたり、父親が幼少期から好んでいたボブ・ディラン、キャット・スティーヴンス、ニール・ヤングなどが挙げられる。 ^[10]また、パティ・スミス、レジーナ・スペクター、クレア・ボウディッチ、ジョアンナ・ニューサム、そして後にはルー・リードやヴェルヴェット・アンダーグラウンドも影響を受けた。^{[7] [8] [11]}ミッチェルは、オルベリー在住の友人キャサリン・グリーンとデュオを結成した。これは「今私が一人でやっていることに近いけど、もっとフォークっぽい感じ。実は植民地時代のフォークソングを歌ったんだ。かなり伝統的でハーモニーがベース。オーストラリアのフォークフェスティバルの黒板テントで演奏するのはとても楽しかった」という。^[9]ミッチェルはその後、シドニー、ロンドン、そしてメルボルンを拠点に活動した。

2006年8月から10月にかけて、リサ・ミッチェルはオーストラリアン・アイドル・シーズン4の出場者として全国的に有名になり、カバーバージョンと自身の作曲2曲「See It in Your Eyes」と「Too Far Gone」を披露した。^{[12] [13]}ミッチェルは16歳で4月にアルベリーでオーディションを受け、10月中旬に脱落する前に最終6名まで残った。^{[14] [15] 2009年6月、ミッチェルは}オーストラリアン・アイドルでの時間を振り返って次のように述べている。「番組の要素に不快感を覚え、妥協に不満を感じることもありました。音楽で自分が何を求めているのかは分かりませんでしたが、音楽が大好きだということは分かっていました。それがこの経験によって固まったのだと思います。自分の道を見つけるのに長い時間がかかりました。でも、学校に戻ることはありませんでした」。^[9]

リサ・ミッチェルがテレビのタレント番組「オーストラリアン・アイドル」のファイナリストに選ばれてから4年後、シドニー・モーニング・ヘラルド紙は、このコンテストがミッチェルのキャリアに与えた影響を次のようにまとめている。「オーストラリアン・アイドルのはみ出し者からフォーク歌手にまで上り詰めたリサ・ミッチェルの道のりは、あまり知られていない物語だ。実際、音楽業界においてありそうもないキャリアパスの一つだと言っても過言ではない。甘い声とギターを持ち、漠然としたアコースティック・フォークへの憧れを持つ純真な10代の少女にとって、このような選出は致命傷だったかもしれない。」^[16]

2007年3月からミッチェルはMySpaceのページで自宅からライブパフォーマンスを開始し、^[17]彼女の最初のオンラインライブは1万人の視聴者を獲得した。^{[18]その年の4月13日、彼女は}パークスで行われた全国青少年週間のイベントでパフォーマンスを披露し、^[3]地元のカントリーフォーク系ファミリーバンド、ザ・リーズのサポートを務めた。このバンドにはオーストラリアン・アイドル・トップ24の出場者であるレイチェル・リーも参加している。^{[17]ミッチェルのオリジナル曲8曲に続いてザ・リーズがステージに登場し、彼女のオリジナル曲「アリス」と「シー・イット・イン・ユア・アイズ」、そして}ベン・ハーパーの「ダイアモンズ・オン・ザ・インサイド」 のカバーを披露した。

その年、彼女はオールドマン・リヴァー、ザ・ハンプデンズ、ボブ・エヴァンス、ベン・リー、エヴァーモアのツアーのサポートを務めた。^{[19] [20] 8月4日、彼女は}iTunes経由で、そして1週間後に物理的に初のEP『Said One to the Other』をリリースした。その4曲はエヴァーモアのダン・ヒュームによってプロデュースされ、ARIAシングルチャートで27位でデビューした。 ^{[21]それはスコーピオ、 [22]}とワーナーミュージックを通して独立してリリースされた。それはiTunesの「トップアルバム」チャートで1位に達した。TheDwarf.com.auウェブサイトのタンジは、この曲が「甘くて、可愛くて、繊細で、素敵だが、本当に美しくも、力強くも、発達していない」と感じた。^[23]ミッチェルとヒュームが共作した「Incomplete Lullaby」^[24]は、オーストラリア版のセレブリティダンスコンテストTVシリーズ『So You Think You Can Dance』で使用された。

2008年1月5日、ミッチェルはSBSテレビの有名人音楽クイズ番組「RocKwiz」に出演し、 「Incomplete Lullaby」をソロで披露し、続いて「Raspberry Beret」でクアン・ヨーマンズとデュエットした。 ^[25]翌月、彼女はサポートアクトのアシュリー・マニックスとリロイ・リーと共に2度目のヘッドライナーツアーを行った。^[26]ミッチェルはその後、ベン・リー、エヴァンス、ボウディッチと共にデビューアルバムの曲作りを始めたが、使用されなかった。^[27]彼女の2枚目のEP「Welcome to the Afternoon」はその年の5月31日にリリースされ、その後「Neopolitan Dreams 」（デジタルシングル）と「See You When You Get Here」の2枚のシングルが続いた。「Neopolitan Dreams」はオーストラリアのラジオ局Triple J、FBi 94.5、Nova 96.9でかなりの放送回数を記録した。2008年のTriple J Hottest 100では91位にランクされました。^[28]

2008年4月、ミッチェルはデビューアルバムの曲作りを続けるためロンドンに移り、アント・ホワイティング、エド・ハーコート、サッシャ・スカルベックとコラボレーションした。^{[19] [27] [29]}「Neopolitan Dreams」の公式ビデオは9月5日に初公開され、シングルは翌日iTunesで再リリースされた。この曲はオンラインシリーズ「The MySpace Road Tour」のテーマ曲として使用された。^{[30]この曲は「} Packed to the Rafters」のサウンドトラックに収録されている。[ 21 ^{] 7月の}3 MobileのテレビCM、^[21] 9月のUK Surf Detergentの広告、^{[21] [31]}ドイツテレコムの広告、スペインのエル・コルテ・イングレスのクリスマス広告で使用された。「 Welcome to the Afternoon」の「Far Far Far Away」は「Home and Away」のオリンピックのクリフハンガーエピソードのプロモーションに使用された。

ガーディアン紙のポール・レスターは、ミッチェルを「今日の新バンド」と評し、「彼女は音をキープする能力以上のものを持っている。彼女は確かにそれを非常に上手くやっているが、彼女の声はリアリティ番組には特異すぎるかもしれない。少し震えすぎで、風変わりで、女の子っぽすぎる」と述べた。^[29]ロンドンで6か月間働いた後、ミッチェルはオーストラリアに戻った。^[27] 10月から11月にかけて、彼女はキャンベラからパースまでのオーストラリア全国ツアーを行った。^{[27] [32]}

2009年2月のブラックサタデー森林火災の後、数多くの慈善コンサートが企画された。メルボルンのディン・ドン・ラウンジでは、リサ・ミッチェルがテックス・パーキンスのサポートとして無伴奏で演奏した。 ^[33] TheDwarf.com.auの評論家マット・スチュワートは「彼女の声は輝いている」と評した。^[33]

同年4月、彼女はメルボルンでジェイソン・ムラーズの前座を務めた。 ^[34]翌月、彼女はアンディ・ブルとヴァネッサ・ジェイドをサポート・アクトに迎えて再びツアーを行った。6月、ミッチェルは2009年のグラストンベリー・フェスティバルに出演し、このフェスティバルにはオーストラリア出身のアーティスト、ザ・テンパー・トラップも出演した。^[35] 2009年7月、ミッチェルはデビューアルバム『ワンダー』をリリースし、^[35] ARIAアルバムチャートで最高6位を記録した。^[21]このアルバムのプロモーションとして、オーストラリアでの様々なツアーやヨーロッパツアーが行われた。^[36]

theDwarf.com.au のベン・ヴァーネルは、このアルバムを「悪く​​ないデビュー作だ。少し不快で、ところどころかわいらしいところもある...それはさておき、これは完全に好みの問題だが、曲はとてもとてもよく書かれている」と感じた。^[37]一方、ジ・エイジのアンドリュー・マーフェットは「輝かしいデビューアルバム」と評し、ミッチェルは「今の自分の位置に満足している...順調に進んでいる。一生懸命働くのが好きだし、結果を見るのはいいことだ」と語った。^[8]

2010年末、ARIAから7万枚の出荷でプラチナ・レコードに認定された。 ^[38]ロンドンで「レコーディングに望む最高のアーティストたち。エド・ハーコートにすべてのキーボードを弾いてもらうなんて！」と仕事をしたにもかかわらず、アルバムのほとんどの曲はヴィクトリア州のステーブルズ・レコーディング・スタジオでヒュームがプロデュースした。 [ 8 ^]このアルバムからは3枚のシングルがリリースされた。「コインランドリー」（2009年8月）はARIAシングルチャートで28位まで上昇したが、「クリーン・ホワイト・ラブ」（11月）はチャートインせず、「オー！ハーク！」（2010年4月）はトップ100入りした。^[21]

8月には「Coin Laundry」がベル・カナダのPalm Preの広告で取り上げられた。^[39]「Neopolitan Dreams」はゲームLittleBigPlanet （2009）でも使用され、チリの通信会社 VTRのカスタマーサービスの歌となっている。10月にはニュートン・フォークナー（別名クリスピン・ハント）のRebuilt by Humansツアーのサポートを務め、イギリスとアイルランド共和国を巡り、ダブリン、ベルファスト、グラスゴー、ニューカッスルで公演を行った。^{[34] [40] [41]} 2009年のARIAミュージック・アワードで、ミッチェルは3つのカテゴリーにノミネートされた。最優秀女性アーティスト、Wonderのアルバム部門ブレイクスルー・アーティスト、そして「Coin Laundry」のシングル部門ブレイクスルー・アーティストである。^{[42] 「Coin Laundry」は}2009年のTriple J Hottest 100で第7位となった。^[28]

ミッチェルは2010年1月にオーストラリアのビッグ・デイ・アウト・フェスティバル・シリーズに出演した^。[43]彼女のライブ前の儀式は「バカになって、まぶたにキラキラをたくさんつけて、スチュアート（バーロウ）（ギタリスト）と一緒にバカな歌を作って、『コインランドリー』の暴言を書き直すこと。（コインなどを投げないようにみんなに警告しないといけない）」だった。^{[43]彼女は}オー・マーシー、テーム・インパラ、キスチェシー、エスキモー・ジョーなど他のアーティストとの交流を楽しんだ。^[43]

彼女の曲「ピルエット」は、2010年のボンダイ・レスキューの広告で使用された。同年3月、ユーロビジョン・ソング・コンテストでドイツ代表の座を争っていたレナ・マイヤー＝ランドルートが「ネオポリタン・ドリームス」をテレビ番組「オスロの星」の準々決勝でカバーした。^{[44] [45] [46]}マイヤー＝ランドルートのパフォーマンスにより、ミッチェルのシングルはドイツ・シングル・チャートで33位に達した。^[47] 2010年4月から5月にかけて、ミッチェルは「オー！ハーク！ナショナル・シアター・ツアー」を行い、シドニーを拠点とするカントリー・ブルース・デュオ、ジョージア・フェアとインディー・ロック・グループ、ボーイ＆ベアがサポート役を務めた。^{[48] [49]}ツアーには1万8千人を超えるファンが参加した。^[36]

同年5月31日、「Neopolitan Dreams」はShowtimeのThe United States of Taraシーズン2エピソード11「To Have and to Hold」で取り上げられた。「Clean White Love」は2011年のオーストラリア映画Red Dogで取り上げられた。2011年5月、ミッチェルはジョージア・フェアのシングル「Marianne」で、ギタリスト兼シンガーのジョーダン・ウィルソン、ボーイ&ベアのデイブ・ホスキングスと共にボーカルとしてフィーチャーされた。 ^[50]同年10月、ミッチェルはヒュームの田舎のスタジオに向かい、トラックのレコーディングを開始した。「ここは美しい。毎日田舎にいるのはいいことだ。自然は私に本当に良い影響を与えるので、田舎にいるのが大好きだ」。^[51]

リサ・ミッチェルは2012年3月27日にシングル「スピリタス」をリリースし、6月にはジョージア・フェアのサポートを得て、教会会場であるヘブンリー・サウンズを巡る全国ツアーを行った。^{[20] [52]}「スピリタス」のミュージック・ビデオでは、ジョージア・フェアのウィルソンが彼女の「恋人」として登場し、シングルは91位まで上昇した。5月、ミッチェルは「スピリタス」と他の4曲の新曲を収録したEP「スピリタス^{」をリリースした。 [20]このEPは、} ARIAオーストラリアン・アーティスト・シングル・チャートで17位、ARIAシングル・チャートで66位にランクインした。^[21]

ミッチェルの2枚目のアルバム『Bless This Mess』は2012年10月12日に発売され、ARIAアルバムチャートで7位に達した。^[21]このアルバムはThe Stables Recording Studioで録音され、Humeがプロデュースとミックスを担当した。^[53]このアルバムの発売後、彼女はAlpineとDanco（Humeの別名義）にサポートされて全国ツアーを行った。^{[53] [54]}シーン誌のRob McNicolは、ミッチェルについて「アルバムの意味を説明し始めたとき、彼女の哲学的、精神的な側面が露呈した。彼女は現実世界の多くの問題、つまり社会の分断、お金の悪影響、世代を超えて受け継がれる知恵の欠如について論じながらも、人生に対しては楽観的な見方を保っていた」と評した。^[54]一方、ファスターラウダーのビクトリア・バーチは「ミッチェルの風変わりなフォーク音楽の始まりの安心感と、分類されたジャンルの引力に逆らう欲求の間には緊張関係がある。彼女はまだ過去を捨て去るつもりはないが、前進することには非常に熱心だ」と述べている。^[55]

タイトル曲はアルバムに先駆けて9月にシングルとして発売された。^[53]アルバムは10月初旬にオンラインで全曲ストリーミング配信も開始された。^{[56] [57]}

翌年2月初旬、ミッチェルはジョージア・フェアの後援を受け、メルボルン動物園で公演を行い、収益は「野生動物絶滅防止」に寄付された。^[58]同月後半と3月には、ニール・フィンとポール・ケリーのオーストラリア合同ツアー「ゴーイング・ユア・ウェイ」のサポートを務めた。^{[5] [59] 5月、} ABCニュース24のシリーズ「ワン・プラス・ワン」でマーク・フェネルのインタビューを受け、彼女は自身の作詞作曲について「デモを作るのが好きなんです…Macでガレージバンドのデモをすごく怪しげに作っています…そこから始まるんです…その時点では、コントロールフリークになって好きなようにできるんです」と説明した。^[60]

2014年9月28日、リサ・ミッチェルは新曲「Wah Ha」^[61]を限定無料ダウンロードとしてリリースし、シングルをトリプルJのリチャード・キングスミルの番組で初公開した。^[62]ミッチェルはその後、友人でコラボレーターのキリリー・ベイリーと共同制作したビデオを公開し、^[63]ロンドンでの公演は完売した。^[64]このシングルはイギリスでBBCラジオ2のジョー・ワイリーやローレン・ラバーンによって放送され、アメリカの公共ラジオ局KCRWでもモーニング・ビカムズ・エクレクティックと共に放送された。^[64]ミッチェルは2014年末の番組でもパフォーマンスを披露した。^{[65] 2015年2月26日、シドニーのエレクトロニックトリオ}Seekaeによる「Wah Ha」のリミックスがオンライン音楽雑誌Hypetrak.comで初公開された。^[66]

2016年8月2日、ミッチェルの3枚目のスタジオアルバム『Warriors』からの最初のシングル「The Boys」がリリースされた。^[67]ミュージックビデオは、ミッチェルの幼少期の故郷であるオルベリーを舞台にしており、「男の人が一緒に時間を過ごす様子、愛情表現の仕方 - いつもゲームをしたり、冗談を言ったり、お酒を飲んだりしていて、本当に陽気だったり、気楽だったりするところがあるのに気づく。それは女の子とは全く違うと思う」という彼女の観察からインスピレーションを得たものである。^[68] 『Warriors』は2016年10月16日にリリースされ、2017年4月に英国で正式に発売された。 ^[1] 2017年9月、ミッチェルは90年代のカバーを収録した4枚目のEP「When They Play That Song」をリリースした。

2020年7月31日、ミッチェルはジリアン・ウェルチの「Everything is Free」のカバーをリリースした。 ^{[69] [70]}

2021年9月29日、リサ・ミッチェルは新曲「Zombie」をリリースした。^[71]リサはインスタグラムの投稿で、この曲が次のアルバムからの最初のシングルであることを確認した。^[72]

2022年1月28日、ミッチェルは4枚目のスタジオアルバムのタイトルを『A Place to Fall Apart』と発表した。^[73]

• ワンダー（2009）
• ブレス・ディス・メス（2012）
• ウォリアーズ（2016）
• 崩壊する場所（2022）

APRA賞は、1982年からオーストラレーシア芸能権利協会（APRA）によって毎年授与されています。^[74]

ARIAミュージックアワードは、オーストラリアレコード産業協会（ARIA）によって1987年から毎年授与されている。リサ・ミッチェルは5回ノミネートされている。^{[77] [78] [79]}

J アワードは、オーストラリア放送協会の若者向けラジオ局Triple Jによって設立された、オーストラリアの毎年恒例の音楽賞です。2005 年に開始されました。

ウィキメディア・コモンズには、リサ・ミッチェルに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• リサ・ミッチェル文書、MSS 2149、L. トム・ペリー特別コレクション、ハロルド・B・リー図書館、ブリガム・ヤング大学