ライオンズ（アルバム）

ライオンズ
スタジオアルバム​ ブラック・クロウズ
リリース	2001年5月7日
記録済み	2001年1月から2月まで、ニューヨーク市のモンタナリハーサルスタジオとシアター99でレコーディング
ジャンル	サザンロック、ブルースロック、ハードロック
長さ	55:09​​
ラベル	V2
プロデューサー	ドン・ワス
ブラック・クロウズの年表
あなたのそばに (1999) ライオンズ （2001） ウォーペイント （2008）
ライオンズのシングル
「Lickin'」 リリース日: 2001 年 5 月 14 日 (イギリス) 「ソウル・シンギング」 公開日: 2001年7月23日 (イギリス)

ライオンズ (Lions) は、アメリカのロックバンド、ブラック・クロウズの6枚目のスタジオアルバムで。2001年に彼らがコロンビアを脱退した後、 V2レコードからリリースされた最初のアルバムであり、ギタリストのオードリー・フリードが参加した唯一のスタジオアルバムである。ライオンズはその年の1月から2月にかけてニューヨークで録音され、ドン・ウォズがプロデュースした。グレッグ・ルザブがバンドを脱退し、アルバム発売後のツアーまで代わりがいなかった ベースギターはリッチ・ロビンソンとウォズ

このアルバムはビルボード200で最高位20位でデビューし、初週に53,000枚以上を売り上げた。『ライオンズ』は賛否両論の評価を受けた。アルバム全体のサウンドは概ね賞賛されたが、「記憶に残る」曲が不足しているという不満が頻繁に寄せられた。 『ライオンズ』を最低評価した批評家は、このアルバムがレッド・ツェッペリンなどのバンドの影響を模倣した粗悪な作品だと考えた。

バンドはライオンズの北米ツアー2回（うち1回はオアシスが共同ヘッドライナー）と、その間のヨーロッパと日本での短いツアーでサポートを務めた。いくつかのコンサートのサウンドボード録音は、アルバム所有者向けにダウンロード可能だった。ツアーの後、バンドは2005年まで活動休止となった。

ブラック・クロウズは、契約の抜け穴を利用してコロンビア・レコードを離れ、フリーエージェントとして1999年のアルバム『バイ・ユア・サイド』の続編の曲作りを始めた。 ^[1]コロンビア・レコード を離れる決断は、コロンビアによる『バイ・ユア・サイド』の宣伝がきっかけだった。バンドメンバーのリッチ・ロビンソンによると、「あのレコードは失敗する運命にあった。なぜなら…[コロンビアの幹部は]ただ『売れないだろう…時間も金も無駄だ』と言っただけだった」という。^{[1]バンドはまた、1990年代のファーストアルバム『}シェイク・ユア・マネー・メーカー』 に似たサウンドのアルバムを求めるレーベルの要求にも不満を抱いていた。^[2]

1999年後半、リードボーカルのクリス・ロビンソンはケイト・ハドソンと交際を始め、それが『ライオンズ』の歌詞に微妙な影響を与えた。二人はマンハッタンの金曜夜のパーティーで知り合い、それがきっかけで土曜日にセントラルパークを散歩し、日曜日に引っ越した。 [ ^3]二人は2000年12月31日にコロラド州アスペンにあるカート・ラッセルとケイトの母親ゴールディ・ホーンの牧場 で結婚​​式を挙げた。 ^[1]

2000年のジミー・ペイジとのツアーの前に、ベーシストのスヴェン・ピピエンは演奏に遅れて帰りの飛行機に乗り遅れたため解雇された。リッチは解雇の理由にはならないが、事件について問いただされたときのピピエンの防御的な態度は手に負えないものだったと語った。グレッグ・ルザブとアンディ・ヘスが代わりの候補となったが、バンドはヘスよりもツアー経験が豊富だったルザブを選んだ。^{[4]しかし、ルザブは}『ライオンズ』 のレコーディング前に脱退した。

2000年半ば、バンドはリチャード・ブランソンのV2レコードと契約した。^[5]リッチは「V2のすごいところ、私たちが彼らを選んだ理由は、彼らが『あなたたちは作りたいレコードを作って、それを私たちに渡してくれれば私たちが売るから』と言ってくれたことです。それが私たちが聞きたかったことだったんです」と説明した。^[2] V2が干渉しないアプローチによって与えた自由は、音楽だけでなくアルバムのタイトルにも影響を与えた。クリスによると、「ライオンズは音楽が与えてくれる激しい感情と自由を表すシンボルです」。^[6]

クリス・ロビンソンは、ジミー・ペイジとレッド・ツェッペリンの曲を演奏した経験が『ライオンズ』に影響を与えたと認めたが、曲ごとに影響したわけではない。「レッド・ツェッペリンの音楽はとてもドラマチックでダイナミック。それは私たちも自分たちのスタイルでやろうとしていることです。それが私たちの音楽の作り方に間違いなく影響を与えたと思います。」^[7] ファンクとR&Bは過去のアルバムよりも大きな影響を与えており、^[7]「ミラクル・トゥ・ミー」はニック・ドレイクの影響を受けている。^[2]

クリスは、ケイト・ハドソンが自分の歌詞に与えた影響は微妙なものだったと主張した。「彼女への文字通りの言及というよりも、私が書いている場所からの視点です。私が歌っている理由であり、感情です。それは文字通りの影響よりもはるかに大きな影響です。」しかし、彼は「ソウル・シンギング」と「ミラクル・トゥ・ミー」がハドソンを念頭に置いて書かれたことを認め、アルバムのトラック順は大まかに彼自身の混乱から明晰さへの道筋をたどっていると説明した。^[1] プロデューサーのドン・ウォズはクリスについて、「彼が何か重要なことを引き受けていることに気付きました。彼は男になることについて書いていました... 老人と若者の象徴がたくさんあり、それは自己対話です... このアルバムほど33歳であることを実際に記録した人はいないと思います。」と述べた。^[6]

「魂の歌」

クリスは「Soul Singing」は最初から最後まで1つのインストゥルメンタルセクションで十分だと信じていた。リッチは2つ目のセクションが必要だと主張した。^[8] この23秒のサンプルには明らかに異なるヴァースとコーラスが含まれているため、リッチが議論に勝った。

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ロビンソン兄弟の通常のやり方であるリッチが作曲し、クリスが歌詞を書くというやり方のおかげで、ライオンズの作曲中に白熱した議論が起こることは稀だった。 ^[2] 「ソウル・シンギング」は意見の相違を招いた唯一の曲だった。「この部分はボーカルは変わっても音楽は最初から最後まで同じままだった。何か加えるか、そのまま終わらせるべきかと思ったが、クリスはそれがすでに曲であり、良いものだと思った。それで私たちはその曲についてしばらく話し合った」とリッチは回想している。^[8]

ブラック・クロウズは以前、ワスにデモを送って『バイ・ユア・サイド』のプロデュースに興味を抱かせようとしたが、ワスはそのデモがアルバムにふさわしいと考えた。しかし、コロンビア・レコードはワスの評価に同意せず、ケヴィン・シャーリーの雇用につながった。 ^[4] V2レコードの下で完全な芸術的権限を得たバンドは、ライオンズでワスを自由に雇うことができた。レコーディングは2001年1月と2月にニューヨーク市のモンタナ・リハーサル・スタジオとシアター99レコーディングで行われた。 ^[9] レコーディング・セッションは作曲と同じくらいスムーズに進んだが、「カム・オン」だけがバンドとワスの間で衝突を引き起こした。リッチは「『カム・オン』を違う方法で5回くらいレコーディングしたはず...その後、ワスはそれを持ち帰って、違うミックスで戻ってきた」と認めている。これがバンドに感銘を与え、アルバムへの収録につながった。^[8] バンドは最終的にレコーディング体験に満足し、ワスは自分の考えを押し付けるのではなく、アルバムに対する彼らのビジョンを実現するのに熱心だったと分かった。^[2]

セッションはテープとPro-Toolsに同時に録音されたが、バンドは音質を優先したため、最終的にテープ版を使用することを選択した。^[10] ほとんどの曲は、バンドメンバーが1つの部屋で一緒に演奏してライブ録音され、^[5]マイクは個々の楽器の音ではなく、全体の音を捉えるようにセットアップされた。^[11] このアプローチは、ブラック・クロウズのコンサートの雰囲気に最も近似していると感じられ、後にライオンズの曲が2001年2月のプライベートショーでデビューした際に「レコードとまったく同じように聞こえた」と述べた。 ^[11] アルバムを構成するほとんどの録音は、アレンジをテストするためのプリプロダクション中に録音された。「レコードを録音しているとは思っていませんでした。そして、素晴らしいものになりました」とリッチは語った。^[12] オードリー・フリードは3曲のみでギターを演奏したが、これはリッチが「曲の核であるリフ」が「音の壁」で埋もれるのを望まなかったためである。^{[13]リッチはギターのコレクションと}アンプを何台も持参したが、レコーディングでは主に1954年製のフェンダー・エスクァイアにハリー・ジョイスのアンプを通した。 「ソウル・シンギング」で共鳴器のような音を出すために、彼はジェームス・トラサートの金属ボディのエレクトリックを使用した。^[14]「リッキン」の特徴的なギター・リフは、リッチがレスポールのピックアップ・セレクターをキル・スイッチとして使ったことで実現した。ネック・ピックアップのボリュームを下げてからブリッジとネックのピックアップを切り替えることで、フレットを弾く手だけでリフを弾くときにスタッカート効果を出すことができた。アンディ・ヘスは上記のプライベート・ショーまでブラック・クロウズに加入していなかったため、^[15]レコーディング・セッション中はバンドにベーシストがいなかった。そのためリッチはほとんどのトラックでベースを弾いた。 ^[5]しかし、「レイ・イット・オール・オン・ミー」ではリッチがピアノを弾き、ベース・ギターはドン・ウォズに任せた。^[4]

ライオンズ・セッション中に合計20曲が録音された。アルバムからカットされた7曲のうち、4曲はリリースに向けてミックスとマスタリングが行われた。3曲（「Last Time Again」、「Love Is Now」、「Sleepyheads」）はB面として登場し、残りの1曲（「The Pretty Gurl Song」）は海賊版として流通している。 [ ^9]

ライオンズのセッションが終わるとすぐに、V2レコードはニューヨークのザ・バンクで「完成披露パーティー」を開催し、ブラック・クロウズはニューアルバムから4曲、カタログから5曲、そしてフリートウッド・マックの「オー・ウェル」のカバーを演奏した。^[15] その後バンドはアメリカとイギリスで散発的に公演を行い、その中にはライオンズのリリースに先立ち、ジュールズ・ホランドとのアルバム「Later...」^{への出演も含まれていた。 [16} ]この一連のコンサートでは、「Losing My Mind」と「Ozone Mama」を除くアルバム全曲が演奏された。残りの2曲はアルバムを携えたツアーで演奏される予定だった。^{[17] [18]}

ライオンズは2001年5月7日にイギリスで発売され、翌日にはアメリカでも発売された。その後、ビルボード200チャートで最高20位でデビューし^[19]、初週で53,000枚以上を売り上げた。^[20] 2002年1月 時点で、アルバムはアメリカで192,000枚を売り上げた^[21]。

アルバム発売前後、バンドのメンバーは数多くのプロモーション出演を行った。アルバムが米国で発売される前日、クリス・ロビンソンはジョン・スチュワートのデイリー・ショー^{にゲスト出演し[22]} 、翌日にはクリスとスティーブ・ゴーマンがハワード・スターン・ショー^{に出演した。 [23]} バンドは5月10日にジェイ・レノのトゥナイト・ショー^{で「ソウル・シンギング」を演奏し[24] 、4日後には}ハリウッドのロックウォークに殿堂入りした。^[25] 2度目の深夜テレビでの「ソウル・シンギング」演奏は6月6日、今度はデイヴィッド・レターマンのレイト・ショーで行われた。^[26]

「Lickin'」はアルバムからの最初のシングルであり、5月19日にビルボードのメインストリーム・ロック・トラックで9位に達した。^[27] この曲のプロモーション・ビデオは、小さなステージでバンドが曲を演奏している静止したローアングルショットのさまざまなテイクを編集したものだった。2枚目のシングル「Soul Singing」は8月18日に同じチャートで12位に達した。^[28]そのプロモーション・ビデオでは、太陽が昇る中、草原でバンドが演奏している。3枚目のシングル「Miracle to Me」はキャンセルされたが、^[29]プロモーション・ビデオではバンドが表面上はスタジオで曲をレコーディングしているところが撮影されていた。「Come On」、「Greasy Grass River」、「Cypress Tree」のビデオも撮影された。アルバムでは演奏していないが、アンディ・ヘスはこれらのビデオのいくつかに出演しており、それらはすべてバンドの公式ウェブサイトでストリーミングメディアとして利用可能である。

メディアによる『ライオンズ』の評価は賛否両論だった。多くの評論家がレッド・ツェッペリンの影響を指摘し（一部の評論家からは賞賛されたが^{[39] [40] [41]} 、酷評された）、その原因をブラック・クロウズがジミー・ペイジと最近ツアーを行ったことにあるとした^{[42] [ 43] [44] 。}ワシントン・ポスト紙 のデイブ・マッケナは、スティーヴ・ゴーマンのドラム演奏をジョン・ボーナムのそれと比較し、レッド・ツェッペリンのアルバムの特定のギターとキーボードの音色に類似点を見出した。^[41]タイムズ紙 のナイジェル・ウィリアムソンは、「カム・オン」のクリス・ロビンソンの声にロバート・プラントのそれとの類似点を見出し、この曲は「レッド・ツェッペリンIIのキャスト版と言ってもいい」と書いた。 ^{[43]他の評論家は}エアロスミス との類似点を指摘した。^[42]マイアミ・ヘラルド紙のハワード・コーエンは「リッキン」を「エアロスミスが長年レコーディングしていなかった最高のシングル」と呼んだ。^[40] しかし、独創性に欠けると思われたため、批評家の中には敬遠する者もいた。ヘラルド・サン紙のアンドリュー・マクウッチェン記者は「ブラック・クロウズはもう70年代ではないことに気付いていない。ライオンズを一度聴けば、誰かが彼らにそれを教えるべきだと分かる」と推測した。 ^[35]プレイラウダー紙 のエヴェレット・トゥルー記者も「クロウズが模倣者であり、これからもそうであることは明白だ」と同意見である。[ ^37]一方、 USAトゥデイ紙のエリサ・ガードナー記者は、このバンドは「創意工夫の欠如を少なくともいくらかは補うほどのエネルギーと器用さを発揮している」と認めた。^[45]

「若者、老人」

「ヤングマン、オールドマン」の25秒のサンプル。導入部（ソニックネットのジョン・ミルワードによる「悪魔を憐れむ歌」と比較） ^[39]と詩（ダラス・モーニング・ニュースのテレサ・ガビンズによる「フレディの死」ヴァンプと呼んだ）^{[46]の一部を含む。}

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多くの評論家は『ライオンズ』のサウンドを賞賛したが、曲は弱いと感じた。^{[31] [34] [44]}ドットミュージック の執筆者、ジョン・マルヴェイは「勇敢で、無駄のないサウンド」を強調したが、「コズミック・フレンド」を「ビートルズのサイケデリックのように始まり、ブラジルのドラムとペダルスチールのタッチを取り入れ、激しいヘビーロックに融合する前に、期待どおりに印象的に狂っている」と評価した。 ^[32] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは『ライオンズ』を「力強いリフからゴスペルのコーラス、予想以上にファンキーなリフまで押し寄せ、幅広い領域をカバーする、パワフルでテクスチャーのあるハードロックレコード」と評したが、「曲が不完全に聞こえることがある」とも不満を述べた。^[31] ただし、どの曲が欠けているかについては批評家の間で意見が分かれた。 「Losing My Mind」と「Young Man, Old Man」はトロント・サン紙のジェーン・スティーブンソンによって「ハイライト」と評されたが^[44]、他の場所では前者は「悲惨」^[42]、後者は「『フレディの死』のようなヴァンプ」であり、スキップされるべきだったと評された^{[46] 。}

ライオンズの歌詞も批評家の標的となった。NMEのマーク・ボーモントは「カム・オン」の「カム・オー・カム・オー！/みんな！」というコーラスで雄弁さが終わると述べ、^[36] AVクラブのスティーブン・トンプソンは「古臭い比喩が溢れている」と嘆いた。^[47]

ライオンズがリリースされて間もなく、ブラック・クロウズとオアシスはオープニング・バンドのスペースホッグとともに、北米の劇場や野外劇場を巡る共同ヘッドライナー・ツアーに乗り出した。^{[48]ブラック・クロウズは以前に}リアムとノエル・ギャラガーと 会って意気投合した。「…それで彼らに電話して、一緒にツアーをすることに興味があるか聞いたんだ。すると彼らは『うん、ぜひやりたいよ!』と言ったんだ」とリッチは語っている。^[4] ブラック・クロウズは毎晩最後に演奏し、75分間のセットリストには必ずライオンズからの曲が数多く含まれていた。オアシスのメンバーは、アンコールで「ルシファー・サム」^[49] 、 「キャント・ユー・ヒア・ミー・ノッキング」^[50]、「ロード・ランナー」などのカバーを演奏するのが通例だった。^[51]

ブラック・クロウズはツアーの後、ヨーロッパや日本での単発公演やフェスティバルに出演し、ニール・ヤングの前座を務めた。^[52]これらの公演のほとんど、およびオアシスとの公演のほとんどが、V2レコードによってサウンドボード録音として提供された。CD -ROMドライブに『ライオンズ』をロードすれば、各公演をストリーミングで視聴できるほか、毎週1曲のライブトラックと1公演全体をダウンロードすることができた。^[20]

1か月の休止の後、バンドは8月下旬にListen Massive Tourでツアーに戻り、ビーチウッド スパークスがオープニング バンドを務めた。このツアーは、セットリストが入れ替わる2時間のショーへの復帰と宣伝されていた。^[53] 9月11日のロサンゼルスのグリーク シアターでのショーはキャンセルされたが、バンドは翌日の夜に予定通りアリゾナ州ツーソンで公演を行った。翌週ニューヨーク市のビーコン シアターで行われた3回のショーの収益とグッズ販売の全額は、ニューヨーク州ワールド トレード センター救済基金とニューヨーク市官民イニシアチブに寄付された。^[54] ニューヨーク市滞在中、クリスとリッチはレイト ナイト ウィズ コナン オブライエン で「 By Your Side」を披露した。^{[55] Listen Massive Tourは、} 10月31日にマサチューセッツ州ボストンのオーフィウム シアターで行われた140分のショーで終了した。^[56] ブラック・クロウズはその後すぐに活動休止となったため、これがアンディ・ヘスとオードリー・フリードにとってバンドメンバーとしての最後の公演となった。

すべての曲はリッチとクリス・ロビンソンによって書かれました。

1. 「真夜中から内側へ」 – 4:21
2. 「リッキン」 – 3:42
3. 「カム・オン」 – 2:58
4. 「嘘をついても無駄」 – 4:57
5. 「気が狂う」 – 4:26
6. 「オゾンママ」 – 3:54
7. 「グリースィー・グラス・リバー」 – 3:20
8. 「ソウル・シンギング」 – 3:54
9. 「ミラクル・トゥ・ミー」 – 4:42
10. 「ヤングマン、オールドマン」 – 4:14
11. 「コズミックフレンド」 – 5:23
12. 「サイプレスツリー」 – 3:41
13. 「レイ・イット・オール・オン・ミー」 – 5:29

日本語版

14. 「愛は今」 – 4:22

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