ロックス (エアロスミスのアルバム)

岩
再発行カバー
スタジオアルバム​ エアロスミス
リリース	1976年5月3日[1] [2]
記録済み	1976年2月～3月[3]
スタジオ	マサチューセッツ州ウォルサムのウェアハウス レコード工場、ニューヨーク市
ジャンル	ハードロック[4] 重金属[5]
長さ	34 : 57
ラベル	コロンビア
プロデューサー	ジャック・ダグラス エアロスミス
エアロスミスの年表
屋根裏のおもちゃ (1975) ロックス （1976） 線を引く (1977)
ロックスからのシングル
「ラスト・チャイルド」 公開日：1976年5月27日[6] 「ホーム・トゥナイト」 リリース日: 1976年8月27日 「バック・イン・ザ・サドル」 公開日: 1977年3月22日[6]

『ロックス』は、アメリカのロックバンド、エアロスミスが1976年5月3日にリリースした4枚目のスタジオアルバムである。オールミュージックは『ロックス』を「エアロスミスの最も生々しくロックな部分を捉えた」と評した。『ロックス』は、ローリングストーン誌が2020年に更新した史上最高のアルバム500選で366位にランクインした^{。 [7]}ガンズ・アンド・ローゼズ、メタリカ、ニルヴァーナなど、多くのハードロックやヘビーメタルのアーティストに影響を与えた。アルバムは商業的に成功し、ビルボードホット100に3つのシングルがチャートインし、そのうち2つ（「バック・イン・ザ・サドル」と「ラスト・チャイルド」）がトップ40にランクインした。このアルバムは発売時にプラチナディスクを獲得した最初のアルバムの1つであり、その後4倍のプラチナディスクを獲得している。 ^[8]

エアロスミスはこれまでに3枚のアルバムをレコーディングしていた。エアロスミス（1973年）、ゲット・ユア・ウィングス（1974年）、そしてトップ10ヒット曲「ウォーク・ディス・ウェイ」と人気の「スウィート・エモーション」を生み出した画期的なLP「トイズ・イン・ジ・アティック」（1975年）である。批評家からしばしば嘲笑されたが、バンドは絶え間ないツアーと熱狂的なライブショーで忠実なファン層を獲得していた。プロデューサーのダグラスは「ロックス」をリリースする数か月前に話していたのは、これが本物のハードロックアルバムになるということだけだった。そして、すべての曲でロックするという最初のアルバムの形式に戻るかもしれない。そして、もう一度、生々しさを保つ。そして、可能な限りライブサウンドにしよう」と説明する。 ^[9]アルバムのセッションの頃には、グループはすでにロックンロールライフスタイルを極め始めており、すでにかなりのドラッグへの欲求を満たしていた。しかし、彼らの快楽主義的なライフスタイルは彼らの創造性を妨げることはなかったようで、多くのファン、批評家、仲間のミュージシャンからロックスが彼らのキャリアのハイライトの1つであると考えられていた。ギタリストのジョー・ペリーは後に「その頃までに私たちはたくさんのドラッグをやっていたことは間違いないが、何をしていたとしても、それは私たちにとってはうまくいっていた」と回想している。^[10]

1997年のバンド回想録『ウォーク・ディス・ウェイ』で、ギタリストのブラッド・ウィットフォードは、バンドがレコード・プラントの移動録音トラックをホエアハウスと名付けたリハーサル・スペースにバックさせてアルバムの制作を開始し、「飛ばした …俺たちは贅沢な生活を送っていて、このレコードを作ること以外には何も注意を払っていなかった。俺には「ラスト・チャイルド」と「ノーバディーズ・フォールト」の始まりがあった。トムは「アンクル・トムの小屋」を持っていて、それが「シック・アズ・ア・ドッグ」になった。俺たちには「しっぺ返し」があった…それが「ラッツ・イン・ザ・セラー」 になった。2曲を除いてすべての基本トラックをそこでカットした」と述べている。^[11]プロデューサーのジャック・ダグラスは後に次のように主張している。「ロックス」はトムとブラッドがより多くの意見や曲を出したアルバムだった…これはエアロスミスにとって大きなアルバムだった。彼らがいかに騒々しく、激しく、自分たちがいかに生意気で、無礼で、性的なハードコア・ロック・バンドであることに恥じらいを感じていないかについて、大きな声明を出す必要があった。^[12] 

アルバムのオープニング曲「バック・イン・ザ・サドル」は、ペリーが6弦ベースで書いた。1997年、ペリーはギター・ワールド誌のアラン・ディ・ペルナに対し、ピーター・グリーンに触発されてフェンダー・ベースVIでリフを書いたと説明し、「『バック・イン・ザ・サドル』を書いたときはヘロインでかなりハイになっていて、そのリフが私の中に浮かんできたんだ」と認めた。^[13]彼はさらに、この曲を「ロック曲の通常の形式から外れたリフや楽器編成だ。6弦ベースで書いたんだ。この曲は、私たちにとって本当に新しい扉を開いてくれた曲の1つだった」と表現している。^[14]タイラーは、この曲は「サドルのイメージを『さあ、またアルバムが出たぞ、みんな、ロックするぞ、俺は本当に拍車をかけたぞ』と伝える手段として使っている」と説明している。^[15]彼は回想録でこう続けている。「『Back in the Saddle』は懐かしく、今までに見たスパゲッティ・ウエスタンの精神に耳を傾ける作品になることを望んでいた。バンドは神々のように演奏した。ジャックはジェイとそれをミックスして、今日聞くようなスタイルにした。」^[16]

「ラスト・チャイルド」はギタリストのブラッド・ウィットフォードとタイラーの共作である。タイラーは「ブラッドは『素敵なタラハシー、素敵な我が家へ連れ戻して』と書いた」と回想し、「彼が『ラスト・チャイルド』に込めたものが何であれ、それは彼の瞬間だ。彼はそれを永遠に自分のものにできる」と説明した。^[17]この曲はウィットフォードの「ソウル・セイバー」というリフから発展したもので、その録音は1991年に パンドラズ・ボックスからリリースされた。

「シック・アズ・ア・ドッグ」はタイラーとトム・ハミルトンの共作である。ベーシストのタイラーは「最初にヴァースの部分を思いついたと思う。それからイントロのBからEの部分を作った。そしてこのちょっとしたジャラジャラしたアルペジオの ようなものを思いついたんだ...私はバーズのファンなんだ。それがこの曲のベースになったんだ」と説明している。^[18]同じインタビューでペリーは「トムは「シック・アズ・ア・ドッグ」でリズムギターを弾いた。私は曲の前半でベースを弾いた。そして最後にベースを置いてギターを弾き、スティーブンがベースを手に取って曲の残りの部分で弾いた。すべてスタジオでの生演奏だ！ワンテイクだ」と付け加えた。^[13]ハミルトンはダグラスがこの曲の開発に協力してくれたことを覚えている。「ジャックはとてもオープンな人だ。彼はいつも人が思いつくことに時間を割いてくれる。「シック」はギターで始まったとき、私は自信がなかったが、ジャックのために弾いてみて、この曲には大きな可能性があると気づいたんだ。最後にレコーディングしたんだけど、当時はみんなが熱かったからよかったよ。」^[19]

「Rats in the Cellar」は、フリートウッド・マックの「Rattlesnake Shake」から派生したもので、バンドの初期のセットリストの定番曲である。タイラーは回想録の中で、「Rats in the Cellar」というタイトルは「『Toys in the Attic』への敬意、または回答」であると述べている 。一方、現実の生活では、「Rats」の方が実際に起こっていたことに近い。物事は崩壊し、正気は南に逃げ去り、用心深さは風に吹き飛ばされ、少しずつ混沌が永久に侵入していった。」^[20]

「Nobody's Fault」は今でもバンドのお気に入りの曲であり、タイラーは「私の創作活動のハイライトの一つ」と呼び^[21]、クレイマーは「私が演奏した中で最高のドラムの一つだ」と主張している^[22]。タイラーによると、歌詞は「飛行機に乗ることと並んで、私たちが怖がっていた地震について書かれている」という。

「Lick and a Promise」はバンドがロックなライブショーを届ける決意を歌った曲である。^[23]

「コンビネーション」ではペリーが初めてタイラーとリードボーカルを分担し、ギタリストは1997年にこの曲は「ヘロイン、コカイン、そして自分について」だと認めた。^[24]タイラーは回想録の中で、「イヴ・サンローランを着てグッチを歩く/ ひどくやつれているから、ほとんど立ち止まれない」という歌詞をペリーが書いた最高の歌詞と呼んでいる。「あれは真実で、巧妙で、私たちのことを完璧に表現していた」。^[25]この曲での自分のボーカルについて、ペリーは後に「歌うことはスティーヴンが嫉妬深く守る領域だったので、これは厄介だった... それだけでなく、スポットライトが私に当たると、他のメンバーが少し嫉妬しているのを感じた。でもしばらくすると、バンドは私をサポートしてくれた。スティーヴンとセミデュエットで歌う限りはね」とコメントしている。^[26] 

「Home Tonight」では、タイラーがピアノ、ペリーがラップ・スチール・ギターをリードギター、レス・ポールをリズムギターとして演奏し、ドラマーのジョーイ・クレイマー、トム・ハミルトン、プロデューサー兼アレンジャーのジャック・ダグラスがバックボーカルを担当している。^[6]この曲についてペリーは「スティーヴンはいつも、アルバムのバラードになるようなちょっとしたピアノ・リフを考え出してくれると頼りにしていた。それがすべてだった」と回想している。^[27]

マンハッタンのレコード・プラント・スタジオで録音された前2枚のアルバムとは異なり、ロックスでは、グループはマサチューセッツ州郊外のホエアハウスにリハーサル・スペースを借り、移動式スタジオを使ってアルバムを録音した。6曲のバックトラックはホエアハウスで完成した。^[28]ダグラスは次のように説明している。「これは私が手がけたすべてのアルバムの中で、すべての要素が正しく、適切な位置にある唯一のアルバムです。すべての歌詞、すべてのキー、すべてのサウンド。そのレコードのすべてが、そのままの形で正しいのです。なぜなら、それはマサチューセッツ州ウォルサムのA.ホエアハウスという同じ場所で書かれ、構想され、録音されたからです。つまり、彼らがリハーサルをしていた場所が私たちの場所だったのです。それは真冬に行われ、彼らはほんの数リックだけを持って録音にやって来て...私たちはこれらの曲を展開していきました。」^[29]彼は続ける。「ボストン郊外の彼らのリハーサル スペース、ウェアハウスですべての基本音を録音しました。大きくて、金属的で、轟音が響く巨大な部屋です。ステージ モニターを使って、音を彼らに直接吹き返しました。そして、彼らは伸び伸びと演奏し始めました。ジョーは何を聴くべきか尋ね、私はソロのアイデアを得るためにジョン コルトレーンを紹介しました。そして彼はそれを実現しようとしました! プリプロダクションの段階で、私はそれが素晴らしいとわかっていました。私はそのレコードのすべての曲の進化を記録したカセットを持っています。ジョーの基本的なリックからモンスターに進化した「バック イン ザ サドル」を聴くといいでしょう。ロックスの秘密が何だったか知りたいですか? ディストーションです。すべてが完全にオーバーロードされています。私がそれをレコード会社に持ち込んだとき、彼らは最初はパニックになりましたが、長くは続きませんでした。」^[30]

1976年2月末、バンドはレコード工場でセッションを再開し、アルバムの残りのバックトラックとボーカルの録音を完了した。^[31]曲の歌詞を書くことは、アルバム制作の中で最も困難な段階であることが判明した。ダグラスは、「アルバムの作業中、スティーヴンは私のところに引っ越してくる。朝、私はカセットテープとコーヒーで彼を起こす。メロディーラインはほとんど完成していて、彼は音声的に歌っている。私はあちこちで彼に何か提案し、こうやって彼を刺激すると、彼は理解し始める。彼は本当にバンドの原動力だ」と説明する。レコード・ワールド。^[32]

「バック・イン・ザ・サドル」では、6本のノイマンマイクの真ん中で30フィートのコードを回転させ、ひび割れる効果音としてキャップガンを追加することで、鞭の音を特徴としている。本物のブルウィップが鞭の効果音として使用される予定で、ひび割れ音を出すのに何時間も費やした。バンドメンバーは結局、進歩がなく、切り傷を負った。最初のヴァースでは拍車の音が鳴るが、これは実際にはペリーとニューヨーク・ドールズの歌手デヴィッド・ヨハンセンがタイラーのカウボーイブーツに付けたベルとタンバリンを使って作られた。^{[33] [34]}この曲は、曲の冒頭でドラムビートとギターリフがゆっくりと盛り上がっていくことと、疾走する馬の効果音でも有名である。^[35]タイラーは、SIRスタジオ楽器レンタルから注文したパーカッションキットのココナッツを使って、蹄の音を出した。^[36]

プロデューサーのダグラスは、アルバム制作中にドラッグが蔓延していたことを認めている。「レーベルは彼らにドラッグを与えていた。それはプロジェクトに書かれていたし、コロンビアの場合は、それを届ける男たちがいた。そして、彼らは最終的にそのことで逮捕され、人々は職を失い、大きなスキャンダルになった。コロンビア・レコード：もし彼らがコカインを摂取し続ければ、レコードはより早く完成するだろう。それが彼らの哲学だった。そして、ご存知のように、彼らはかなりそれをやった。しかし、落ち着くには、落ち着くための何かを見つけなければならない。だから、それは錠剤かヘロインのどちらかだ。だから、Toysを通して、すべてはうまくいった。うまくいった。Rocksは、かなりドラッグに駆り立てられたレコードだが、本当にうまくいった。それはまた、暗いレコードだった。」^[37]ベーシストのトム・ハミルトンは危険性について回想し、「ハイになると物事の見方が変わる。でも人によってはその期間は比較的短い。ドラッグはエネルギーと集中力を与えてくれたと思う。しばらくは有益だった。でも数年後には破壊的になった。本当にひどかった。感情を込めて本当にタイトに演奏できるように一生懸命練習したのに、ロックスの後は崩壊した。大金を稼ぎ始めたけど、それが終わりの始まりだった。^{」 [38]}

ダグラスはアルバムの制作とサウンドに満足していると述べている。「『Rocks』はマサチューセッツ州ウォルサムの倉庫で制作されました。曲を書いたキーは、私たちがいた環境によってすべて決まりました。2週間ほどリハーサルをすると、部屋のサウンドが本当に良くなり始めました。その部屋から曲を持ち出すことを考えると、私たちがいた場所のすべてが台無しになるような気がしました。歌詞は最後に書くので、歌詞は除きますが、スティーヴンのメロディーは100%その部屋で書きました。そのレコードをかけると、真実のように聞こえます。今でも、そのアルバムが真実に最も近いと感じています。それは、曲が書かれた環境と録音された環境が同じだったからです。」^[39]ペリーはこう回想する。「『Rocks』ではもっと自信があった。その場で曲を書かなければならなかったが、あのアルバムではもっと創造性をコントロールできた。プレッシャーがなかったというわけではない。私たちは常にツアーをしていて、スタジオに入るためだけに休みを取っていた。誰も『1ヶ月休んで曲を書いて』とは言わなかった。『どんなアイデアでもスタジオに入って』という感じだった。そういう感じだった。『Toys』はソフトボールのようなアルバムだったが、『Rocks』は『わあ、ここまで来たんだ』と感じたアルバムだった」^[40]

当時の批評は賛否両論だった。ローリング・ストーン誌のジョン・ミルワードは「このアルバムの素材はロックスの大きな欠点で、ほとんどが以前のヒット曲の見劣りするリメイクだ」と書き、ゲット・ユア・ウィングスの「耳をふさぐようなサウンド」とタイラーのボーカルパフォーマンスへの回帰によっても、アルバムが凡庸な出来から救われることはないと結論付けた。 ^[46]ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウは、エアロスミスはレッド・ツェッペリンをうまく真似していたが、このアルバム以降、バンドは勢いを失い始めたと書いた。^[45]

最近の批評は非常に好意的である。オールミュージックのグレッグ・プラトは、ロックスを「彼らの最高傑作トイズ・イン・ジ・アティックに続く素晴らしい作品で、エアロスミスの最も生々しくロックな部分をとらえている」と評している。彼は「バック・イン・ザ・サドルとラスト・チャイルドは彼らの最も有名な曲だが、すべてのトラックがアルバムの構成に不可欠であることが証明されている」と書いている。^[41]ブレンダーのベン・ミッチェルは、メンバーの薬物使用がロックスに実際に役立ったと述べた。彼はまた、アルバムを「生々しい」と呼んだ。^[42] 1994年11月のロサンゼルス・タイムズのロックスのレビューで、ジョン・マツモトは、このレコードは「間違いなくこれまでに作られた最高のヘビーメタル作品である」と意見を述べた。^[5]カナダのジャーナリスト、マーティン・ポポフは、アルバムを「水銀を砕くような叫び声を上げるロックフェスティバル、ライブ、大げさ、退廃的、そして非常にアメリカ的」と評し、「ロックスではバンドの才能が無駄になることは決してない」と結論付けている。^[43]

多くのミュージシャンがロックスをお気に入りとして 挙げています。

• ロックスはカート・コバーンのお気に入りのアルバムの一つであり、彼の日記にもそのことが記されている。^[47]
• 2003年、このアルバムはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で176位にランクされ、^[48] 2012年の改訂版でもその評価を維持したが、^[49] 2020年の改訂版では366位に下がった。^[50]
• モトリー・クルーのソングライター兼ベーシストのニッキー・シックスは、著書『The Heroin Diaries』の中でエアロスミスについて頻繁に言及している。^[51]
• メタリカのリーダー、ジェイムズ・ヘットフィールドは、ロックスとエアロスミスが彼の音楽に重要な影響を与えたと認めており、ギターを学びたいと思ったのはバンドのおかげだと述べている。 ^{[52] [53]}
• スラッシュは、 Rocksがギターを学ぶきっかけとなったアルバムであり、^[54]このアルバムが彼の人生を変えたと語っている。

僕は中学1年生で、ちょうど1978年当時の子供向け音楽ブーム、チープ・トリックやカーズとかに夢中になってた頃だった。とにかく、僕が狙っていたのは僕よりかなり年上の女の子で 、彼女を連れ出して思い通りにしようとか、かっこつけようとしていたんだ 。最終的に、なんとか彼女のアパートに滑り込んだんだ。それで一緒に遊んでいると、彼女がエアロスミスの「Rocks」をかけてくれて、僕はそれに魅了された。それは究極の、最高の態度の、ハードロックレコード みたいなものだった。僕は音楽とともに成長してきたけど、これは僕のレコードみたいなものだった。6回くらい聴いて、彼女を完全に無視して、自転車に乗って走り出したんだ。完全に夢中になってた。少なくともちゃんとしたフレンチキスをしてもらおうと思って、エアロスミスには完全に期待を裏切られた。それで終わりだった。これはおそらく、今日に至るまでの私のハードロックバンドの好みを要約したレコードの1つです。その間、彼女はどこかにいて、私はそれを見逃しました。しかし、それだけの価値はありました。」^[55]

ジョー・ペリーは自伝『ロックス』の中で、ロックスの原動力は「激しいギター、激しいボーカル、鼓膜を叩き割るような激しいプロダクションで、自分たちをアメリカの究極のガレージバンドとして再認識させること だった。カバーには5つのダイヤモンドが描かれていて、それぞれがメンバー1人1人を表している。私たちはそのレコードを宝石のように、全力で取り組むロックンローラーとしての私たちの不安や怒り、興奮や喜びの集大成だと考えていた」と述べている。^[56]

ライナーノーツより抜粋。^[57] トラック番号はアルバムのCDおよびデジタルリリース番号を参照。

エアロスミス

• スティーヴン・タイラー - 「Sick as a Dog」のリードボーカル、キーボード、ハーモニカ、ベースギター
• ジョー・ペリー - トラック 3、4、7、8 のリードギター、 「Back in the Saddle」の6 弦ベース、「Sick as a Dog」のベースギター、 「Home Tonight」のペダルスチールギター、「Sick as a Dog」のパーカッションとアウトロソロ、「Combination」のバックボーカル、ハーモニーボーカル
• ブラッド・ウィットフォード – トラック 1、2、5、6、9 のリードギターとリズムギター (3、4、7、8)
• トム・ハミルトン – 「Sick as a Dog」のベースギター、リズムギター
• ジョーイ・クレイマー – 「Home Tonight」のドラム、パーカッション、バックボーカル

追加ミュージシャン

• ポール・プレストピノ – 「Last Child」のバンジョー

生産

• ジャック・ダグラス–プロデューサー、エアロスミスのアレンジ、「Home Tonight」のバックボーカル
• ジェイ・メッシーナ –エンジニア
• デビッド・ヒューイット – リモートトラックディレクター
• ロッド・オブライエン – アシスタントエンジニア
• サム・ギンズバーグ – アシスタントエンジニア
• デビッド・クレブスとスティーブ・レーバー（レーバー・クレブス社） – 経営
• Pacific Eye & Ear – アルバムデザイン

• デイヴィス、スティーブン、エアロスミス（1997年10月1日）。『ウォーク・ディス・ウェイ：エアロスミスの自伝』。ニューヨーク市：エイボン・ブックス。ISBN 978-0-380-97594-5。
• ハクスリー、マーティン（2015年）。エアロスミス：ロック史上最高のバンドの没落と復活。セント・マーティン出版グループ。ISBN 978-1250096531。
• ペリー、ジョー、リッツ、デビッド（2014年10月7日）。 『ロックス：エアロスミスの内と外の私の人生』ニューヨーク市：サイモン＆シュスター。ISBN 978-1-476-71454-7。
• タイラー、スティーブン、ダルトン、デイビッド（2011年5月3日）。 『頭の中の雑音が気になる？ ：ロックンロール回想録』ニューヨーク市：エコ・プレス。ISBN 978-0-061-76789-0。

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