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『Let All That We Imagine Be the Light 』は、アメリカのロックバンド、ガービッジの8枚目のスタジオアルバムで、2025年5月30日にBMGからリリースされた。 [ 1 ] [ 2 ] 2022年から2024年にかけて、カリフォルニアにある2つのスタジオとシャーリー・マンソンの寝室でセッションを重ねて録音された。バンドとビリー・ブッシュがプロデュースした。音楽的には、『Let All That We Imagine Be The Light』は、より楽観的な歌詞とテーマで、2021年の『No Gods No Masters 』の社会政治的な思想から離れている。
アルバムのプロモーションのため、ガービッジはハッピー・エンディングス・ツアーに乗り出し、「There's No Future in Optimism」と「Get Out My Face AKA Bad Kitty」の2枚のシングルをリリースした。[ 3 ] [ 4 ]このアルバムは世界7カ国でチャートインし、トップ・アルバム・セールス・チャートで8位（バンドの作品としては初めてUSビルボード200にランクインしなかった）に、 UKアルバム・チャートで24位にランクインした。マンソンの故郷スコットランドのアルバム・チャートでは2位にランクインした。批評家たちは『Let All That We Imagine Be The Light』の感情的な深さを称賛し、中にはバンドの原点回帰とみなす者もいた。
2022年7月、ボーカリストのシャーリー・マンソンは、ガービッジが同年初めに『 No Gods No Masters』に続くアルバムの作曲を始めたと語った。 [ 5 ]その後、アルバムのレコーディングと制作は2回のコンサートツアーで中断され、マンソンの2023年と2024年の手術、スランプ、愛犬ヴィーラの死などの個人的な出来事の影響を受けた。[ 6 ] [ 7 ]その後2年間で、いくつかの締め切りが守られず、アルバムのリリースは当初の2023年春までに完成させる計画から最終的に2025年に延期された。[ 8 ]アルバムのレコーディング中、バンドはレコードストアデイの一環として、 2023年に『Witness to Your Love』 、2024年に『Lie to Me』という2枚のEPもリリースした。[ 9 ] [ 10 ]マンソンは、アルバムの制作は2023年の股関節置換手術の影響を受けたと説明した。手術中は寝たきりで、鎮痛剤の影響下にあった。[ 11 ] [ 12 ]「完全に正気ではなかったから、間違いなく私の作曲方法に影響があった。普段とは違う状態だった。だから、アルバムにはその苦しみが感じられると思う」と彼女は明かした。[ 11 ]
ロシアのウクライナ侵攻、コンゴ・ルワンダ紛争、イスラエル・パレスチナ紛争など、いくつかの国際紛争の期間中に録音されたこのアルバムは、当初は「白紙の状態」で録音するつもりだったにもかかわらず、バンドは社会や政治の話題がアルバムに影響を与え始めるのは避けられないと認めた。[ 1 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 7 ]しかし、前作のアルバムと比べると、バンドは憤慨ではなく希望を選んだ。「憤慨に浸っていたら、おそらく心が折れて死んでしまうだろうとみんな考えた。だから、もう少しポジティブな何かを探そうとしたんだ。このアルバムは、私たちが感じるすべての憎しみと戦うための手段として、世界で愛を見つけることについて歌っている」とマンソンは説明した。[ 15 ] [ 16 ] [ 12 ]
アルバムカバーにタコを入れるというアイデアは、バンドがアルバムの中で数字の8に関連するものを探していた時にマンソンが持ち込んだものだった。彼女はバンドが作業していたスタジオのホワイトボードにそれを書き、それが最終的にバンドと彼らの仕事のやり方のメタファーとなった。[ 17 ]「それは影に潜む奇妙な生き物で、常に異なる方向に8本の腕を伸ばしている孤独な姿だが、中心には脳がある。それが私たちの世界での活動の仕方だ。それで、それが何かになった。私たちはグループチャットを『タコ』と名付け、それが定着した」とマンソンはコメントした。[ 18 ]
当初はタイトルにタコを連想させるつもりだったが、アルバムのタイトルは「Radical」という曲の歌詞から取られた。[ 19 ] [ 17 ]ガービッジはアルバムのタイトルに何度も言及しており、2024年11月18日のInstagramストーリーでは「想像するすべてを光にしよう」と予告していた。[ 20 ] 11月26日にはハッシュタグ#letallthatweimaginebethelightを付けた投稿があった。[ 21 ]さらに2024年12月31日と2025年1月1日にもアルバムのタイトルに言及した投稿があった。[ 22 ] [ 23 ]マンソンはタイトルについて「この新しいレコード全体を完璧に表している。物事が暗く感じられるとき、世界で光、ポジティブ、そして美しい力を探し求めることが不可欠に思える。それはまるで生死に関わる問題、生き残るための戦略のように感じられる」と語った。[ 1 ]マンソンは、このタイトルは女性やマイノリティの権利への脅威や右翼運動の台頭など、否定的な政治勢力に抵抗したいという願望を反映していると付け加えた。「これは、精神、想像力、そして魂の力、否定的なものを超越する能力についてのものです」と彼女は強調した。[ 11 ]
アルバムのレコーディングは、 2022年10月22日にハリウッド・ボウルで行われたオーダシーの第9回年次イベント「We Can Survive」でのバンドのパフォーマンス後に始まった。 [ 24 ] [ 25 ]アルバムは、サウンド・エンジニアのビリー・ブッシュのアトウォーター・ビレッジにあるレッド ・レイザー・スタジオ、ドラマーのブッチ・ヴィグのロサンゼルスにあるグランジ・イズ・デッド・スタジオ、そしてマンソンの寝室で録音された。[ 1 ]ブッシュはバンドのジャムを録音し、その後バンドは長いジャムセッションを編集して曲に仕上げていった。ヴィグは、「私たちはジャムを取り上げて、それを『この部分はクールだ』とか『シャーリーがここで歌ったのが本当に好きだ』と思うように編集し始める。20分のジャムを取り上げて、4分か5分くらいに編集して、そこから曲を抽出しようとするんだ」と説明した。[ 26 ]このアルバムはバンドにとって異例の状況下で生まれた。2023年1月、マンソンは股関節置換手術を受け、バンドの他のメンバーはスタジオでアルバム制作を続けていた。[ 27 ]手術とその後のリハビリのため、彼女はバンドに参加できず、2ヶ月間スランプに陥った。同年3月にアルバムの作曲を再開した。[ 28 ]後に彼女は、手術のため自宅で作業せざるを得ず、バンドの他のメンバーから送られてきた「映画のようなスケッチ」から曲を開発したと説明した。[ 14 ]回復期間中、彼女は寝室で「The Day That I Met God」のボーカルを作詞・録音した。[ 6 ]
2月13日、ガービッジは、メトリックをスペシャルゲストに迎え、ノエル・ギャラガーのハイ・フライング・バーズとの2023年夏の北米共同ヘッドラインツアーを発表した。 [ 29 ]同じ週に、ヴィグは6月1日までにアルバムを完成させる計画であることを改めて表明した。[ 8 ] 6月、ツアーのリハーサルの合間に、ヴィグはニック・ディヴァージリオに、アルバムはまだ制作中で、15、16曲の制作途中の曲があり、「かなりバラエティに富んでいる。いつものようにガービッジらしいサウンドのものもあれば、かなり奇妙なものもあるが、それが僕たちが一番気に入っているものだと思う」と語った。ヴィグは、バンドは秋にアルバムを完成させ、2024年春にリリースしたいと付け加えた。[ 26 ]スコット・リップスがLipps Serviceポッドキャストで行ったインタビューで、ヴィグはアルバムに収録されている数曲が社会政治的なテーマに触発されたことを認めた。 「ニューアルバムにはピンク・フロイドのような曲がいくつかあるし、奇妙なポップソングもある。すごくキャッチーだけど、どこか奇妙な構成になっているんだ。ガービッジのアルバムはミックスするまでは判断しにくい。ミックスに何を残すか、何を取り除くかを決める時に、多くの曲に最終的な焦点が当たるからね」と彼は付け加えた。[ 30 ]
9月、ガービッジはラテンアメリカでさらに3回の公演を行い、12月にはKROQ Almost Acoustic Christmasで演奏し、これが2023年の最後の公演となった。メーガン・ホリデーのインタビューで、ギタリストのデューク・エリクソンは、バンドはまだレコーディング中だと語った。インスタグラムの投稿で、マンソンはバンドが1月22日に再集結し、「年末に再びツアーに出る前に、8枚目のスタジオアルバムを完成させ始める」と明言した。[ 31 ] 1月27日、マンソンはアルバム収録曲の最初の完全なボーカルを録音し、ギタリストのスティーブ・マーカーがグラマーボックスのエフェクトを追加したと語った。[ 32 ] 2月23日、ガービッジはインスタグラムに、デュークがオタマトーンを演奏する動画を投稿し、「私たちは創造性と発見の長い道のりを歩む真剣なミュージシャンです」というキャプションを添えた。[ 33 ]同日、インスタグラムのストーリーにスタジオボードが投稿され、「RU Happy Now」、「Have We Met (The Void)」、「Sisyphus」、「The Day That I Met God」などの制作中のトラックタイトルが確認できた。2月28日には、別のストーリーでボードに「Sober & Sorry」というタイトルが見られた。
4月、マンソンはNMEに対し、バンドは5月末までにアルバムを完成させる予定だと語った。[ 7 ]ソーシャルメディアで一連の更新を行った後、5月25日、マンソンはInstagramに「締め切りがあったが、守れなかった」と投稿し、バンドが月末までにアルバムを完成させることができなかったことを示唆するとともに、1年間未完成のままだった曲を完成させたばかりだと付け加えた。[ 34 ] 6月、マンソンはアルバムのレコーディングは完了し、ミックスするだけであり、リリース予定日は2025年の夏か後半であると断言した。[ 35 ] [ 36 ] 7月、ヴィグはバンドが9月にアルバムのミックスを開始し、2025年4月にリリースする予定であることを確認した。[ 37 ] 8月、ガービッジはマンソンの負傷により、その年の残りのすべてのショーをキャンセルせざるを得なくなった。[ 38 ]そのため、彼らはアルバムの完成を優先した。[ 39 ] 11月7日、マンソンはバンドがアルバムのミキシングを終えたと発表した。[ 40 ] 2日後、別の投稿が続いた。「昨日、新しいレコードを最初から最後まで聴きました。[...] 感謝の気持ちでいっぱいになりました。[...] 近いうちに皆さんと最新の作品を共有できることをとても楽しみにしています。」[ 41 ]
マンソンは、このアルバムはバンドのこれまでの作品と比べて変化を表しており、社会政治的、攻撃的、そして「No Gods No Masters」よりも楽観的であると述べた。[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]「社会として、私たちは打ちのめされ、心が傷ついています。私は自分よりも少し大きな何かに手を伸ばそうとしています。そうしなければ、自分の落胆に溺れてしまうからです」と付け加え、「このレコードはサーチライトです。大地を焦がした後、私たちはサーチライトを持って汚れた洞窟から出てきます。私たちは生命と人間性の破片を探しています」と彼女はNMEに語った。[ 7 ]彼女はこの気持ちをアルバムのプレスリリースで繰り返し、このレコードを作る背後にある考えは「物事が暗く感じられるときは、光、愛と善を感じるものを探し求めるのが最善である」ということだと述べた。[ 1 ] 彼女は後に、個人的な状況や社会政治的な状況による鬱状態を避けるために、「人生のバランスを保つために、いわば形而上学的、哲学的世界に入り込まなければならなかった。人生で初めて、ポジティブ思考を実践した」と指摘した。[ 12 ]マンソンは、このレコードは楽観的な感情を伝えているが、「恐怖と混沌」を背景にしていると明言し、暗闇はガービッジの音楽における不変の要素であると説明した。[ 45 ]
プレス声明で、マンソンはアルバムのテーマの一つが、人間の死すべき運命に直面した際の欠点や失敗の受容であると強調した。「希望に満ちています。人間であることの意味に対して非常に優しく向き合っています。欠点や失敗は、そうではないと教えられていても、やはり美しいのです。これは、人生の儚さについての優しく感動的なレコードです」と彼女は説明した。[ 3 ]
マンソンはマンチェスター・イブニング・ニュースとのインタビューで、このアルバムには「素晴らしいポップ・メロディーがいくつかある」と説明し、「ボーカルとハーモニーに重点が置かれている」と付け加えた。[ 46 ]これはポール・シンクレアによる初期のレビューでも同様に述べられており、彼は「バンドはインダストリアルな質感を抑え、素晴らしいメロディ主導のグランジ・ポップを提供している」と指摘するとともに、「心地よいローファイの魅力がある」とも付け加えた。[ 47 ]このアルバムは前作よりも映画的であるとも評されている。[ 14 ]
様々な場面で、バンドはアルバムが実験的でありながらも典型的なガービッジの要素を保持していると断言した。プレスリリースでは「紛れもなくガービッジ」と表現され、「大きく角張ったギター、正確で推進力のあるビート、映画のようなサウンドスケープ」などが含まれているとされた[ 6 ]。一方、ヴィグは「いくつかの境界線を押し広げているが、それでも我々のサウンドだ」と断言した[ 39 ] 。アルバムの音響的な冒険は、バンドのソーシャルアップデートでも記録されており、オタマトーンやグラマーボックスなどの型破りな楽器の使用が示されている[ 33 ] [ 32 ]。ヴィグはまた、アナログシンセやサウンドデザインを使用して「ディストピア的な雰囲気」を伝えるなど、政治的な状況が制作上の選択に影響を与えたと指摘した[ 1 ] 。
マンソンは「There's No Future in Optimism」をアルバムのオープニングトラックにすることを主張した。「それは、力強い呼びかけ、警鐘で始まる。それは、同じ考えを持つすべての人への呼びかけだ。もしあなたがこの世界に愛をもって向き合うことに興味があり、暴力や憎しみではなく優しさに投資する意思があるなら、私たちはあなたと共にいる。私たちと一緒に来てほしい」と、彼女はアルバムのプレスリリースで付け加えた。[ 1 ]彼女は、この曲の歌詞は、実際にはバンドの他のメンバーが選んだタイトルが示唆する感情を反映していないと説明した。この曲はジョージ・フロイド殺害事件の後に書かれたもので、マンソンは、警官がフロイドの首に膝をついている映像にどれほど深く心を動かされたかを語った。ロサンゼルスでは、この事件が大規模な抗議と広範囲にわたる騒乱を引き起こした。「ハリウッドの私たちの家の真上では、何日も一日中ヘリコプターが飛んでいた」と彼女は回想した。 「それは本当に不安定で、混沌としていて、恐ろしい時代だった。」[ 48 ]
「Chinese Fire Horse」というタイトルは、中国の十二支で火の要素を持つ午年に生まれた人を指します。1966年生まれのマンソンは火の午年です。年齢差別を扱ったこの曲は、マンソンがいつ音楽から引退するのかと音楽ジャーナリストから尋ねられたことへの返答として機能し、「素晴らしい、角張ったギターワークを伴う、罵り言葉満載の傑作」と評されました。[ 49 ] [ 47 ] [ 50 ] [ 51 ]「Hold」では、マンソンは異なるボーカルスタイルを取り入れようとしました。[ 51 ]
「Have We Met (The Void)」は、ヴィグが自宅スタジオで、ジョン・カーペンター監督の映画のテーマに触発されて構想した曲である。マンソンは、バルセロナでパートナーが浮気をしていたことを知った個人的な出来事について歌詞を書いた。ボーカルは、マンソンが股関節手術から回復するためにベッドで寝ている間に録音された。[ 17 ] [ 50 ]
ドリームポップソング「Sisyphus」[ 52 ]は、タイトルがギリシャ神話のコリントス王が巨大な岩を急な丘の上に永遠に転がすという罰を受けたことに由来している。この曲は、2023年に股関節置換手術を受けたマンソンの回復の苦闘から生まれ、抑圧されている人々への祈りと組み合わされている。[ 50 ]静かで物憂げなアコースティック要素のあるトラック「Radical」の歌詞がアルバムのタイトルになった。[ 53 ] [ 19 ]「Love to Give」は「ドラマチック」で「切望」と評され、ティンパニがフィーチャーされている。[ 47 ]この曲でマンソンは、見返りがなくても存在し得る無条件の愛について歌っている。[ 19 ]メロディックでメランコリックと評される「RU Happy Now」は、後悔と憧れをテーマとしている。[ 19 ]
愛と死は、アルバムの最後を飾る「The Day That I Met God」の中心テーマであり、マンソンはこの曲を「レコードの傑作」と評した。この曲は、2023年にシンガーが股関節置換手術から回復している最中に構想された。「これは本当に死についての歌ですが、同時に感謝の表現でもあります。年を取ることへの感謝、バンドの長寿への感謝、健康への感謝、偉大な神秘への感謝、そして人生という絶え間ない創造的な冒険への感謝です」と彼女は付け加えた。[ 6 ]バンドは、曲に「より深い哀愁」を与えるために、デモのボーカルを最終ミックスに残すことにした。[ 6 ]
アルバムは2月27日に正式に発表され、バンドの公式ストアで予約注文が可能になり、新シングルは「数週間以内にリリースされる」とのことだった。 [ 1 ]予約注文には、CD版、パールサンライズ・ヴァイナル版、透明ネオンオレンジ・ヴァイナル版が含まれていた。公式ストアでの予約注文には、数量限定のサイン入りアートプリントが提供された。100枚限定のヴァイナル版のテストプレスは、発表から数分で完売した。[ 54 ] Barnes & Nobleは、サイン入りアートプリント付きの限定透明ネオンオレンジ・ヴァイナルを提供した。[ 55 ]同様に、Sound of Vinylは、パールサンライズ・ヴァイナルとサイン入りアートプリントを英国で300枚限定でセット販売した。[ 56 ] Amazon.co.ukは、代わりにサイン入りインサート付きのCD版を提供した。[ 57 ] Assai Recordsは、ネオンオレンジとパールサンライズの両方のフォーマットで、限定の日本風帯付きの帯版としてアルバムを提供し、それぞれ150枚限定だった。[ 58 ]
アルバムのプロモーションのため、シャーリー・マンソンは5月15日に放送されたBBCラジオ6ミュージックの番組「ジャーニーズ・イン・サウンド」でインタビューを受けた。インタビュー中、「チャイニーズ・ファイア・ホース」と「ホールド」のクリップがプレビューされた。[ 51 ]「チャイニーズ・ファイア・ホース」と「ザ・デイ・ザット・アイ・メット・ゴッド」は、5月21日に放送されたBBCラジオ4の番組「フロント・ロウ」のインタビューでプレビューされた。 [ 59 ]
5月29日、アルバムは発売の3時間前にヴァージン・ラジオ・イタリアで初公開された。[ 60 ]ガービッジは6月4日にジミー・キンメル・ライブで「 There's No Future in Optimism 」を演奏した。 [ 61 ] 7月14日、「Hold」はBBCラジオ6ミュージックでBリスト入りした。[ 62 ]
「There's No Future in Optimism 」は、Portal ROCKlineとのインタビューでVigによってアルバムからのリードシングルとして発表された。 [ 63 ]アルバムのアニメーションカバーアートとトラックのプレビューをフィーチャーした短いビデオが、アルバムの発表に合わせてバンドのソーシャルにアップロードされた。[ 64 ]バンドは2025年のラテンアメリカツアーの日程で演奏するつもりでこのトラックをリハーサルしたが、マネージャーはリリース前に新曲を演奏することを禁じた。[ 63 ] [ 65 ]このシングルは4月9日にリリースされ、Benjy Kirkmanが監督したミュージックビデオとBBC Radio 6 MusicのHuw Stephensの番組での初公開が行われた。[ 66 ] [ 48 ] [ 67 ] 5月9日、「Get Out My Face AKA Bad Kitty」がアルバムからの2番目のシングルとしてリリースされた。[ 4 ]
2024年9月26日、ガービッジは2025年3月に南米で6公演のヘッドラインツアーを行うことを発表し、ブラジル公演ではL7がスペシャルゲストとして出演する。 [ 68 ]ガービッジは2月24日にツアーのリハーサルを開始し、ベースにニコール・フィオレンティーノが加わった。 [ 69 ]また、3月25日にはロック・エン・コンセでも演奏した。[ 70 ]南米ツアーの後、ガービッジは4月4日にメキシコのサポパンでヘッドラインコンサートを行い、 [ 71 ] 4月6日にはモンテレイのパル・ノルテで演奏する予定である。 [ 72 ]ラテンアメリカ公演はベスト・オブ・ツアーであり、バンドは新曲を演奏しなかった。
5月17日、バンドはクルーエル・ワールド・フェスティバルで「There's No Future In Optimism」を初めてライブで演奏した。[ 73 ] [ 74 ] 2024年10月21日、マイ・ケミカル・ロマンスは、ガービッジが2025年8月2日にテキサス州アーリントンで行われるロング・リヴ・ザ・ブラック・パレード・ツアーのスペシャルゲストとなることを発表した。[ 75 ]バンドは2025年夏にミネソタ・ヨット・クラブ・フェスティバルのラインナップにも加わる予定である。 [ 76 ]
2025年3月25日、バンドはスタークローラーをスペシャルゲストに迎えた北米ヘッドラインツアー「ハッピー・エンディングス」を発表した。全31公演。 [ 77 ] 6月2日、バンドはメキシコ公演を含む5公演を追加し、ツアーを延長した。[ 78 ]
このアルバムは批評家から概ね好意的な評価を受けている。主流の批評家のレビューと評価に100点満点で加重平均スコアを割り当てるMetacriticでは、13人の批評家のレビューに基づいて、このアルバムはメタスコア80を獲得している。ポール・シンクレアはSuper Deluxe Editionでこのアルバムの好意的な初期レビューを書いており、「真の復活」であり「オリジナル時代以来のグループの最高の楽曲集」と評している。[ 47 ]
NMEのLiberty Dunworthは、このアルバムに満点を与え、「バンドはより明るい新たな章を迎えた。シャーリー・マンソンの仲間たちはより楽観的な姿勢を示し、これまでで最も深遠な楽曲を披露している」と評した。The Line of Best FitのSimon Heavisidesは、このアルバムに10点満点中8点を与え、「正真正銘のロック」を奏でるアルバムで、Garbageは「愛と楽観主義を提供している」と述べた。Under the RadarのAndy Von Pipは、レビューの中で「これは成熟した、深く人間的なアルバムであり、風雨にさらされても壊れず、傷つきながらもなお切望している。Garbageは穏やかになったのではなく、進化を遂げた。そしてそうすることで、彼らはキャリアの中で最も感情的に力強いレコードの一つを生み出した」と評した。ジョニー・シャープは、 Uncutのレビューでこのレコードの高揚感を称賛し、「『Radical』では音のムードが重苦しい時でさえ、（アルバムのタイトルに引用されている）楽観的な感情は、健在な創造力を反映している」と指摘した。[ 83 ]ジェームズ・マクネアはMojoでこのアルバムに 5 点満点中 4 点を与え、「怒りもエネルギーだが、喜びと感謝も同様だ」とコメントした。[ 52 ] Far Outのケリー・スキャンロンは、このバンドが「巧みさと魅力をもって暗闇の中を繁栄し続けている」と考えた。
テリー・スタントンはRecord Collector誌のレビューでそれほど熱狂的ではなく、アルバムに5つ星中3つ星を与え、「これらの10曲は、すでに踏み固められた領域を再訪していないものはほとんどないとしても、長年のファンを間違いなく喜ばせるだろう」と述べている。しかし、彼は「The Day That I Met God」を「ドラッグが効くことを証明する壮大な6分間の熱狂的な夢」と特に挙げている。[ 82 ]同様に、Kerrang!誌のスティーブ・ビービーもこのアルバムに5点満点中3点を与え、「ガービッジが前回私たちに振りかざした喜びの箱とは少し違うが、洞窟のようなサウンドスケープとシャーリーの鋭く冷たいボーカルの組み合わせには、根強い魅力がある。この最も個性的なバンドをオルタナティブロックの最前線に留めておくには十分すぎるほどだ」と述べている。[ 80 ]
このアルバムは、 SpinとThe Timesがそれぞれ選出した2025年のベストアルバムリストに選ばれた。[ 84 ] [ 85 ]
イギリスの週半ばのアルバムチャート更新では、このアルバムはマイリー・サイラスのSomething Beautifulに次いで2位で初登場した。[ 86 ] 4,071枚を売り上げ、[ 87 ]最終的にイギリスの公式アルバムチャートで24位、[ 88 ] UKアルバムセールスチャートで2位、UKインディペンデントアルバムチャートで1位に初登場した。[ 89 ]マンソンの故郷スコットランドでは、このアルバムは2位で初登場した。[ 89 ]これは、アメリカのビルボード200アルバムチャートにランクインしなかった彼らの最初のスタジオアルバムとなった。しかし、USビルボードインディペンデントアルバムチャートで38位、トップアルバムセールスで8位、トップカレントアルバムセールスチャートで4位に初登場した。[ 90 ]
全曲、ガービッジが作詞作曲を手がけています。
クレジットはTidalとApple Musicから引用。[ 91 ] [ 92 ]
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