法廷スリラー

法廷スリラーの最も初期の書面版は戯曲の形で、新聞に掲載された物語は1550年代半ばに遡ります。1850年代に法廷スリラーをジャンルとして確立した最初の作家の一人はウィルキー・コリンズでした。コリンズは、このジャンルに興味を持っていたチャールズ・ディケンズという別の作家から学びました。コリンズが最初に書いた本の中には、『白衣の女』や『月長石』があり、これらは様々な登場人物の証言を取り入れて、探偵が犯罪を捜査し、容疑者の無実を突き止め、サスペンスに満ちたストーリーラインを生み出すという法廷スリラーのストーリーラインを示した最初の小説の一つでした。20世紀には、メルヴィル・デイヴィソン・ポストが法廷小説で最も人気のある作家の一人となりました。彼のプロットスタイルは、非常にテンポが速いにもかかわらず、理解しやすいことで有名で、彼の小説『犯罪記録』では、冷静沈着で知的な弁護士が依頼人に弁護のために極端な手段を取るよう助言する様子が描かれています。^{[ 12 ]}

1930年代から1940年代にかけて、作家であり現役弁護士でもあったエルレ・スタンリー・ガードナーは、以前の小説と同様の法廷スリラーの展開を描いた一連の小説を執筆した。1933年には、架空の弁護士ペリー・メイソンを主人公とする『ベルベットの爪の事件』を執筆した。ペリー・メイソンは、有罪判決を受けた依頼人の無罪を証明する旅に出るが、犯人は最初から証人の一人だったことが判明する。^{[ 13 ]}

1958年、作家で元アメリカ人判事のジョン・D・ヴォルカーは『殺人解剖』を執筆した。この小説は、妻を守るために人を殺したとして告発された男の弁護を担当するポール・ビーグラーという弁護士を主人公としている。徹底的な捜査と証拠を用いて真実を突き止め、好感の持てない人物を弁護する、最もリアルな法廷スリラーの先駆けの一つとして知られるようになった。^{[ 13 ]}

現代の法廷スリラーの筋書きは、初期の法廷スリラー小説と同様の定型表現を採用しており、主人公（通常は弁護士）がヒーローとして描かれ、法廷がクライマックスの舞台として設定されている。^{[ 14 ]}

『A Time To Kill 』は、娘をレイプした白人男性2人を殺害したとして殺人罪で起訴された黒人依頼人カール・リー・ヘイリーを弁護するジェイク・ブリッジという白人弁護士の物語である。被害者の家族との間で法廷外で幾度かの挫折を経験した後、評決の日、陪審はカールが白人であった場合の結果を考慮し、彼にも平等な正義と慈悲の基準を適用することを決定した。『A Pitch for Justice』では、ベテラン検察官のジェイミー・ブルックスが、選手に対する合法的な投球で殺人罪で告発された投手の事件を調査するよう依頼される。法廷での弁護士たちの議論は、法廷が野球の暗黙のルールを研究する場所であることを確立した。

映画化された学術的に高く評価されている法廷スリラーには、ブライアン・スティーブンソンの回顧録『 Just Mercy』とハーパー・リーの小説『To Kill a Mockingbird 』がある。『Just Mercy』は、平等正義イニシアチブを通じて人種的および社会的不正義を正そうと決意したブライアン・スティーブンソンの人生を詳細に描いている。^{[ 15 ]}『To Kill a Mockingbird 』は、法制度における人種差別の暗黒時代の中で裁判手続きを綿密に分析した殺人ミステリー小説である。^{[ 16 ]}

このジャンルの主要な作家や書籍には、以下のようなものがあります。

最も初期の法廷ドラマは、1955年に人気を博したアメリカのテレビ番組「ペリー・メイソン」の初放送から始まった。このシリーズは、殺人罪で冤罪をかけられた依頼人を扱うペリー・メイソンという名の刑事弁護士のキャリアを追っている。メイソンが告発された依頼人の弁護に取り組む一方で、刑事のアーサー・トラッグと検察官のハミルトン・バーガーは協力してメイソンの依頼人に対する訴訟を構築していく。裁判中、メイソンは独自に調査を行い、依頼人を告発した者たちの違法行為や道徳的に間違った行為を明らかにしていく。この番組は、法廷スリラーの筋書きの中で生じる道徳的葛藤を指す「道徳的曖昧さ」というテーマを導入する上で中心的な役割を果たした。^{[ 19 ]}

ペリー・メイソンの番組 に続いて放送されたのが「ザ・ディフェンダーズ」（1961年）です。この番組では、ローレンス・プレストンとケネス・プレストンという父子の弁護士コンビが、中絶​​、死刑、精神異常の抗弁など、物議を醸す事件を頻繁に引き受けていました。^{[ 20 ]}「恩人」というエピソードでは、違法な中絶を行ったとして警察に逮捕された医師を弁護する場面がありました。エピソードの最後では、医師は中絶を行った罪で有罪判決を受けましたが、裁判官は刑の執行を猶予しました。^{[ 21 ]}番組 で取り上げられたテーマについて「ザ・ビュー・マガジン」のインタビューを受けた脚本家のレジナルド・ローズは、「私たちは論争に真摯に取り組んでいます」と述べています。^{[ 20 ]}

この番組では社会正義のテーマが主流であり、その後の「逮捕と裁判」などの番組では警察の手続き要素が顕著だった。^{[ 1 ]}これらのテレビ番組の発展は、1990年代で最も有名なテレビ番組である「ロー&オーダー」の誕生につながった。法廷ドラマ、群像劇、刑事ドラマなど、さまざまなジャンルのリーガル・スリラー番組も発展した。^{[ 1 ]}これらの番組の登場人物は、司法制度の複雑な法的問題を調査および処理する際に、熱烈な性格特性を示した。^{[ 1 ]}

『殺人を無罪にする方法』 （2014年）では、法律の専門家が主任教師を務め、法学生のグループがさまざまな刑事事件や殺人事件の謎を解くための戦術を考案するシリーズとなっている。^{[ 22 ]}

オーストラリア、デンマーク、ポーランドは、法律と司法番組の62%を米国から輸入している。法廷スリラーのテレビ番組は、ほとんどがアメリカの管轄区域から供給されている。^{[ 1 ]}

1980年代と1990年代に制作されたオーストラリアの法廷スリラー番組は、裁判と刑罰の両方を扱っていた。^{[ 1 ]}裁判と刑罰に関するテレビ番組には、ソープオペラ「カーソンズ・ロー」と「シーチェンジ」がある。どちらの番組も、法曹界で男性から偏見を受ける女性弁護士を描いている。 ^{[ 1 ]}

正義と平等のテーマは、女性弁護士の主人公がガラスの天井を打ち破るために闘う変化と関連付けられています。^{[ 23 ]} 1920年代という設定時代に蔓延していた男女間の不平等が、これらのテーマの提示に貢献しています。2014年に制作されたオーストラリアの法廷スリラーは、前年の「45%」と比較すると限定的でした。^{[ 1 ]}

イギリスでは、法廷スリラーの主流は警察や探偵ドラマである。その例としては、『ディクソン・オブ・ドック・グリーン』や『スウィーニー』などが挙げられる。また、 『ジュリエット・ブラボー』や『キャッツ・アイズ』に見られるように、女性もこれらのテレビ番組で重要な役割を果たしている。^{[ 1 ]}イギリスの法廷ドラマでは、 『ジャスティス』シリーズが代表的な番組として取り上げられ、法廷ドラマが法廷ス​​リラーの特徴として大きな役割を果たしている。イギリスには3つの法制度があるため、この違いはテレビ番組でも明確に示され、番組の一部としてかつらをかぶった弁護士や法廷弁護士も強調されている。^{[ 1 ]}

アメリカの番組が今日の法廷スリラーのジャンルを席巻する中、法律用語の特徴が顕著になってきている。アメリカの法廷ドラマ『SUITS/スーツ』（2011年）では、大学を退学になったマイク・ロスが弁護士資格を持たないにもかかわらずハーヴィー・スペクター法律事務所に弁護士として雇われるというストーリーが展開される。この番組では、マイク・ロスをはじめとする弁護士たちが様々な法廷手続きに関わり、その中で「宣誓供述書」「原告」「被告」「不正行為」「代替」といったラテン語やフランス語の法律用語を用いて弁論を展開する。^{[ 4 ]}

Legal thriller films provide introspection into the life of a lawyer and legal professionals.

Within films, the central character is often engaged in professional work and experiences an obstacle that they have to overcome such as a client's case.^[24] The character confronts problems with their personal life and work, as it is under threat by the complex case, creating and series of action and courtroom battles.^[24]

The problems that characters face are evident within reviews of films such as The Judge, where family dynamics strain after a lawyer returns home for his mother's funeral.^[25] Reviews from the New York Times comment on the film's transformation into a crime story, characteristic of the legal thriller. The film itself unfolds the legal thriller's ideal courtroom drama style. The film takes place in what is deemed as a "nostalgia-tinged town".^[25] Further films such as The Lincoln Lawyer have also met similar reviews from Roger Ebert, commenting on the love of three elements in the film: courtroom scene, old cars, and tangled criminals.^[26] The 2019 film, Dark Waters raises an ethical dilemma of lawyers often choosing sides within films, as the defense lawyer has to switch sides to defend a poisoned community. He risks his future, community, and life by dealing with the case, characteristic of the legal thriller.^[27]

The film Mangrove shows the inequalities and injustices prevalent through Britain's Caribbean history. Steve McQueen was the first black director of an Academy winning best picture with 12 Years a Slave.^[28] The five-part anthology, featuring Mangrove as the first visualizes courtroom drama and heroism, characterizing the legal thriller genre.^[28] McQueen made his film resemble a landmark of the civil rights trial against black activists.^[29] The film uses the characteristics of the legal thriller genre through a powerhouse courtroom drama and focusing on racial justice.^[30] The power divide between two opposing sides is intended to shape transformative victory, as audiences can learn about diversity.^[30]

『A Fall from Grace』には、法廷スリラー映画で弁護士がよく直面する困難も描かれている。 ^{[ 31 ]}例えば、若い公選弁護人が、夫を殺害した罪で起訴された女性の困難な事件を担当しなければならない。この映画には、勇敢な弁護士、怪しい人物、法律事務所の設定など、従来の法廷ドラマの要素が含まれている。映画の中には、法廷スリラーのジャンルの特徴であるプロットのひねりがある。 ^{[ 31 ]}さらに、映画『Law』には法廷シーンが豊富にあり、正義のために戦う登場人物が登場する。 ^{[ 32 ]}この映画は、集団レイプ被害について公然と語りたい女性を主人公にすることで、女性に対するステレオタイプな期待を覆している。 ^{[ 32 ]}

不正義の認識は、法廷スリラー映画の新たな側面の一つである。^{[ 33 ]}マーシャルも法廷スリラー映画の一例であり、弁護士が主人公として登場し、NAACPのために全国を旅して、犯罪で告発された黒人男性を弁護する。^{[ 34 ]} この映画には、依頼人の自白を引き出すために暴力が起こり、真実を得るのが難しい法廷シーンが登場する。映画のレビューが明らかにしているように、フラッシュバックは怒りを演出するための重要な映画技法として使用されている。^{[ 35 ]}法廷シーンはサスペンスに満ちており、1940 年代の設定は、人々が偽の衣装と明るい照明で見せかけの舞台を描いている。人種差別は、真実が声を上げることを要求する重要な社会正義の問題として明らかにされている。^{[ 35 ]}

要約：

ハーパー・リーの『アラバマ物語』は世界中で売れ、ピューリッツァー賞フィクション部門を含む数々の賞を受賞しました。この小説は映画化もされ、主演女優賞、音楽賞、撮影賞など様々な部門でノミネートされ、1963年のアカデミー賞を受賞しました。人種差別や社会的不正義といったアメリカに関連する普遍的な概念を取り上げているため、学習のためのカリキュラム読書リストの一部となり、学校教育にも影響を与えています。^{[ 39 ]}

スコット・トゥローの小説『推定無罪』は1987年にベストセラーとなった。この物語は刑事裁判の過程を取り入れることで、法廷スリラーというサブジャンルを確立した。トゥローの作品の核心的な着想は、裁判中に証人を尋問することであり、物語は弁護士自身の経験に基づいている。^{[ 40 ]}

法廷スリラー小説は平等の必要性を喚起する。ナショナル・パブリック・ラジオは、法廷スリラー回顧録『Just Mercy』を取り上げた。ブライアン・スティーブンソンは、アメリカでは100年にわたり黒人に対する優越主義と暴力が存在してきたため、アメリカ国内で平等の必要性がどのように形成されてきたかについての洞察を提供している。^{[ 41 ]}

映画『ジャスト・マーシー』は、アメリカ合衆国における黒人アフリカ系アメリカ人に対する人種的不正義に対する平等と正義というテーマを取り上げています。^{[ 5 ]}また、この映画は死刑という社会問題を提起し、アメリカ国民は映画鑑賞後に死刑に反対するようになりました。この法廷スリラーは、死刑のような複雑な社会問題にも変化の可能性があるという希望を与えてくれます。^{[ 5 ]}

初期の法廷サスペンスドラマは小説の筋書きを反映していた。時が経つにつれ、それらは現代社会のテーマや、法廷手続きを構成する言葉遣いを取り入れるようになった。

In 2015, the television show How to Get Away with Murder received the GLAAD Media Award for Outstanding Drama for its excellence in depicting LGBTQ characters and themes. In 2019 it was nominated for the NAACP Image Award for Outstanding Drama Series for its representation of lawyers of color.

The show Suits, received numerous awards for its actors including the Outstanding Performance by a Male Actor in a Drama Series award and Favorite TV Actress Supporting Role in 2012. The show namely consists of plot that much like the early series, The Defenders covered controversial themes of racial inequity and the corrupt nature of pursuing power and wealth in America.^[42]

The film, Marshall was based on the experiences of civil rights lawyer, legal scholar and eventual Supreme Court Justice Thurgood Marshall as a leader of the NAACP Legal Defense Fund. He was devoted to identifying cases that would change history.^[43] The film has made a significant impact on audiences, as it has a turned a real-life hero to the all-time star of a courtroom drama.^[44] This is revealed in a film review, where it states the legal thriller has a created a real-life superhero for audiences to gain inspiration. Furthermore, using the idealistic approach of a young lawyer makes a compelling courtroom drama.^[44] The elements of historical racism embedded within the film dates back to the 1950s and has created a riveting, touching tale on audiences.^[45]

Throughout the popular culture of legal thriller films, there have been variations in the character representations of lawyers. The character representation of lawyers affects audiences both negatively and positively.^[46] The positive impact is the level of heroism performed by lawyers in saving their client's case. Negative representations are associated with the representation of lawyers as villains and distrustful. The representations reflect lawyers declining after the American Revolution.^[47] As many films, novels, and shows are produced within the genre, audiences can choose the images of the lawyer that they like.^[48] The process of revealing these images is through showing the beginning action, the action itself and the consequences of the lawyer's actions.^[49]