ボブ・レイトン(1953年9月25日生まれ)は、アメリカのコミックアーティスト、ライター、編集者である。彼は、マーベル・コミックの『アイアンマン』や『ヘラクレス』などの作品、そしてジム・シューターと共にヴァリアント・コミックスを共同設立したことで最もよく知られている。
ボブ・レイトンは1953年9月25日に生まれた。[ 1 ]彼は4歳から漫画を読むことを覚えた。「姉のスーが同じ漫画を50回くらい読んで聞かせるのに飽きてしまったんだ。(それは『チャレンジャーズ・オブ・ジ・アンノウン』を特集したショーケースだった。)」[ 2 ]
高校卒業後、レイトンは「インディアナポリスのアパートで漫画を売る漫画ディーラー」を始め[ 3 ] 、その過程で1973年にロジャー・スターンと出会った。スターンは当時インディアナポリスのラジオ局で働いていた。
レイトンとスターンは、レイトンのアパートからCPL(Contemporary Pictorial Literature )というファンジンを発行し始めた。 [ 4 ]
スターンは次のように回想している。「CPLはボブの販売カタログとして始まりました。ボブが表紙を描き、顧客数名が書いた短いレビューを掲載していました。第5号の頃には、カタログが挿入された小さな雑誌になり、私はそこに短い記事を書き始めました。最終的には、ある種の編集者になりました。」[ 3 ]
CPLは急速に人気のファン出版物となり、2人はチャールトン・コミックスと提携して「今や有名なチャールトン・ブルズアイ・マガジン」を制作・出版するに至った。[ 4 ] 1970年代半ば、マーベルとDCはそれぞれ社内の「ファン」出版物(FOOMとThe Amazing World of DC Comics)を出版しており、チャールトンはスーパーヒーロー市場に進出し、「ファンの存在感を確立」したいと考え、CPLと提携してチャールトン・ブルズアイを制作するに至った。[ 4 ]これにより、チャールトンはレイトンとスターンに「スティーブ・ディッコ、ジェフ・ジョーンズ、その他多数の人物による未発表の資料へのアクセス」を許可した。 [ 4 ]チャールトン(および制作マネージャーのビル・ピアソン)とのこの関係により、レイトンはウォリー・ウッドと知り合い、彼のもとで修行を積んだ。[ 5 ]この見習い期間を経て、チャールトン社でアンソロジー作品の制作に携わるようになったが、チャールトン社のオフィスではなく、マーベル・コミックスやDCコミックスで働き、ファンジンも引き続き出版していた。[ 4 ]
レイトンがマーベル・コミックスで初めて手がけた仕事は、クレジットこそなかったものの、マーベルUKのタイトル『アベンジャーズ・アンド・ザ・サベージ・ソード・オブ・コナン』第135号(1976年4月17日)の1ページをインクで仕上げたことだった。[ 6 ]
レイトンがウォーリー・ウッドの弟子として担っていた役割の一つに、時折「コネチカットからニューヨーク市へ」美術品を届けることがあった。レイトンは次のように回想している。
ある日、私はマーベルのオフィスにいて、ウッディのページを制作部に提出していました。そこで、せっかく「足がかり」を作っているうちに、自分のサンプルを見せて回ろうと思いました。アートディレクターのオフィスを通りかかったとき、ジョン・ロミータが電話で、ジョージ・タスカ作のアイアンマンの、締め切りが迫っている号のインク入れをしてくれる人を探しているのが聞こえました。私は馬鹿みたいに、彼のドアのところに顔を突っ込んで、スケジュールに残っている4、5日で仕事を終わらせられると言いました。それは全くの作り話でしたが、私は本当にマーベル・コミックスで働きたかったのです!ジョニーは私にページを渡して、「君の腕前を見せてくれよ、坊や」と言いました。[ 4 ]
レイトンはパニックに陥り、締め切りに間に合わせるための助けを求めて、ディック・ジョルダーノとニール・アダムスのコンティニュイティ・アソシエイツにたどり着いた。そこで、彼の「駆け出しの同世代」であるクラスティ・バンカーズ(「テリー・オースティン、ボブ・ウィアセック、ジョー・ルービンスタイン、ボブ・マクラウド、ジョー・ブロゾウスキー、カール・ポッツ、その他大勢」)が手を貸し、本の完成を手伝ってくれた。
1か月後、レイトンは「チャンピオンズのペンシル画一式」が入った小包を受け取り、自分が「その本の新しいレギュラー・インカー」になったことを知った。彼はマーベルで約1年間働き、その後「断れないオファー」を受けた後、DCと1年間の独占契約を結んだ。[ 2 ] [ 4 ]
レイトンは1977年初頭にDCコミックスで働き始め、オールスター・コミックスの定期的なインキングを担当したほか、シークレット・ソサエティ・オブ・スーパー・ヴィランズ、DCスーパースターズ、DCスペシャルなどの複数の号のインキングも担当した。 [ 7 ] 1977年11月/12月には、デビッド・ミシュリーニのスターハンターズの第1号のインキングを担当し、その後いくつかの短期のインキングの仕事を経て、1978年にマーベルに戻り、最終的に彼の最も記憶に残る役割の1つを引き受けた。
1978年、レイトンはミシュリーニと再会し、 『アイアンマン』を共同執筆した。二人はその後も定期的に共同で作品を制作し、 1978年11月号の『アイアンマン』第116号から共同制作を開始した。[ 8 ]ミシュリーニとレイトンは「ボトルの中の悪魔」というストーリーでトニー・スタークのアルコール依存症を確立し、スタークのボディガードの恋人ベサニー・ケイブ[ 9 ] 、後にスーパーヒーローのウォーマシンとなるスタークの専属パイロットで腹心のジェームズ・ローズ[ 10 ]、そしてアイアンマンが長年にわたって戦ってきた数々のハイテク武装敵の雇い主であることが明らかになったライバル実業家ジャスティン・ハマー[ 11 ]など、数人の脇役を紹介した。この二人はスタークの特殊装甲のコンセプトを導入した[ 12 ]。二人は第154号までこのタイトルで協力し、その後第215号(1987年2月)から第250号(1989年12月)まで2度目の連載を行った。
レイトンは、『インクレディブル・ハルク』、 『キャプテン・アメリカ』、『パワーマン・アンド・アイアンフィスト』、『ミクロノーツ』などのタイトルのインク入れやカバー制作を続けた。[ 7 ] 1982年9月、彼はマーベル初の限定シリーズの1つである、全4号の『ヘラクレス:プリンス・オブ・パワー』の執筆と作画を開始した。[ 13 ]その成功により、1984年に全4号の続編[ 14 ]と、1988年のグラフィックノベル(「マーベル・グラフィックノベル」シリーズの第37号)である『フルサークル』が生まれた。この頃、彼はマテル社のために大成功を収めたマーベル・シークレット・ウォーズの玩具シリーズをデザインし、これが1984年のシークレット・ウォーズ・イベントのきっかけとなった。レイトンは、スタン・リーが執筆したストーリーでスパイダーマンの脇役であるJ・ジョナ・ジェイムソンとマーラ・マディソンの結婚式を描いた『アメイジング・スパイダーマン・アニュアル』第18号(1984年)のインク入れを担当した。[ 15 ]彼は1985年後半にポール・スミスとスパイダーマンのグラフィックノベルに取り組む予定だったが、 [ 16 ]それは完成しなかった。
1986年2月、レイトンは、自身が脚本を書き、ジャクソン・ガイスが作画を担当したシリーズ『X-Factor』で、オリジナルのX-メンのキャラクターを復活させた。 [ 17 ]レイトンは最初の5号を執筆した後、シリーズをルイーズ・シモンソンに引き継いだ。ミシュリーニとレイトンは、1987年2月号の『アイアンマン』で再びクリエイティブチームとなった。彼らは、1987年12月号の225号[ 18 ]から1988年6月号の231号まで続いた「アーマー・ウォーズ」のストーリーラインを作り上げました。ミシュリーニとレイトンが2度目の『アイアンマン』連載を250号で終えた後、レイトンは短期間同タイトルに戻り、254号の脚本と作画を担当し、256号の脚本も担当した後、マーベルを去った。1年後、彼はコミック業界に戻り、ヴァリアント・コミックスのジム・シューター作『マグナス、ロボットファイター』第1号のインクを担当した。[ 7 ]
ボブ・レイトンは、ジム・シューター、バリー・ウィンザー=スミス、スティーブン・J・マサースキー、ジョン・ハーツと共に、ヴァリアント・ユニバースの主要な立役者の一人でした。彼はXOマノワーを含む多くの主要キャラクターを共同で創造し、後に編集長兼上級副社長となり、その間、会社が最も収益を上げた時期に経営を担いました。[ 19 ]
ヴァリアントでの最初の作品は『マグナス、ロボットファイター』第1号(1991年5月)で、ジム・シューターの脚本に基づきアート・ニコルズの作画にインクを入れた。彼は『マグナス』を5号まで担当し、第9号の表紙も手掛けた。また、自身が編集した『ソーラー、マン・オブ・ジ・アトム』の創刊号にもインクを入れた。1992年2月、彼はシューターとスティーブ・エンゲルハートと共に『XOマノワー』を共同制作し、第1号のペンシルを担当した。その後、主要な作画はサル・ヴェルトに引き継いだが、第2号のインクは彼が担当した。翌月、彼はデビッド・ミシュリーニの『ライ』の表紙を描いた。
1992 年 8 月、彼はArcher & Armstrong #1 を共同執筆、編集、インク入れし、 Eternal Warrior #1 を編集、ペンシルワークを担当し、Unity #0でBarry Windsor-Smith のインク入れを担当した。1992 年 11 月より、彼はDark Horse出版社のMike Richardsonと共同でPredator / Magnus, Robot Fighter の2 号クロスオーバーを編集し、12 月には再び Michelinie が執筆したコミックブックシリーズHARD Corps のインク入れと編集を担当した。Layton はTurok、Dinosaur Hunter、Deathmate、Secret Weaponsを編集した後、The Second Life of Doctor Mirage の13 号のうち最初の号を執筆した。この間、彼は膨大な数のタイトルを編集しており、その功績により、コミック雑誌Wizardの読者投票により 1993 年に年間最優秀編集者賞を受賞した。[ 19 ]
1994年末にかけて彼の仕事量は大幅に減少したが、これは主にヴァリアント(Voyager Communications, Inc.)がビデオゲーム大手のアクレイム・エンターテインメントに65,000,000.00米ドルで売却されたことが原因であり、この取引でレイトンは重要な役割を果たした。彼の『Turok, Dinosaur Hunter』のストーリーコンセプトとデザインワークは、ビデオゲームが150万本以上を売り上げ、アクレイム史上最大の売上タイトルとなった際に、アクレイムによって大いに活用された。彼は編集の仕事を続け、主にアクレイムの新しいインプリントであるアルマダ・コミックスで、 1995年から1996年にかけてマジック:ザ・ギャザリングのコミックを多数編集した。彼はボブ・ホールの4号からなる『Armed & Dangerous 』(1996年4月~7月)を編集し、 XO Manowarに戻って最後の3号を執筆した。
ヴァリアント/アクレイムと数年間関係を持った後、レイトンは短い引退生活を送るためフロリダに移住した。彼は1997年から1998年にかけてアクレイムの『ドクター・トゥモロー』の最初の11号(全12号)の執筆に時間を割き、数号のインク入れも担当した。特に第6号はディック・ジョルダーノが作画を担当しており、ジョルダーノもフロリダ在住で、レイトンのメンターのような存在だった。[ 19 ]
1998年、彼はDCに戻り、 1998年9月の『 The New Gods Secret Files and Origins』でペンシラーのサル・ヴェルトと短期間再タッグを組んだ後、同じフロリダ出身で芸術的な友人であり師でもあるディック・ジョルダーノといくつかのプロジェクトでコラボレーションした。2号のプレステージフォーマットのエルスワールド物語『Batman: Dark Knight of the Round Table』は、レイトンの脚本に基づき、2人が共同で作画とインクを担当し、1999年9月から2000年2月まで連載された6号のミニシリーズ『The LAW (Living Assault Weapons)』の1か月後にデビューした。脚本とインクはレイトン、ペンシルはジョルダーノが担当した。[ 20 ] 2人は2つ目のバットマン・エルスワールド物語『Batman: Hollywood Knight』を執筆した。これは3号のミニシリーズで、自分がバットマンだと確信するシリアル俳優の物語である。脚本はレイトン、作画とインクはジョルダーノが担当した。
『エルスワールド』の合間に、レイトンはマーベル・コミックスでアイアンマンの再結成に取り組み、長年の協力者であるデビッド・ミシュリーニと共に全4話の限定シリーズ『アイアンマン:バッド・ブラッド』を制作した。このシリーズは2000年9月から12月まで連載され、作画はレイトンが担当し、以前と同様、プロットは共同作業で、最終的な脚本はミシュリーニが手掛けた。その後、レイトンは短期間マーベルに留まり、ダン・ジャーゲンズと組んで『キャプテン・アメリカ』(#38-50)のインカーを務めたほか、 『アベンジャーズ』(#44-47)の短い連載のインカーも務めた。2002年3月には、ダン・ジャーゲンズが作画を担当した『ザ・パワー・カンパニー:マンハンター』と、 DCコミックスの『ジャスト・イマジン・スタン・リー...シークレット・ファイルズ・アンド・オリジンズ』の一部をインカーした。

2000年12月、レイトンはディック・ジョルダーノ、アレン・ベレッビ、デビッド・ミシュリーニと共にフューチャー・コミックスを立ち上げた。レイトンは編集長、ベレッビはCFO兼マーケティングディレクター、ミシュリーニは主任ライター、ジョルダーノはアートディレクター、スキップ・ファレルは出版責任者を務めた。2000年から2002年にかけて、彼らは流通業者を介さずにインターネットを通じて顧客や書店に直接販売することで、ダイレクトマーケットのシステムに革命を起こそうと準備を進めた。
2002年8月、『Freemind #0』が発売された。レイトンが編集とインクを担当し、レイトンとミシュリーニが脚本を、ジョルダーノが作画を担当したこの作品に続き、『Metallix』が発売されたが、その後、出版社は圧力に屈し、独立路線を維持しながら売上を最大化しようと、配給会社であるダイアモンド・コミックス・ディストリビューションと契約を結んだ。結局、3作目となる『Deathmask』を含む計17号を刊行したものの、出版社は経営難に陥り、倒産した。発表されていた『 Peacekeeper 』は未発表のままとなった。
レイトンの作品は、複数のトレードペーパーバックに収録され続けている。2006年には、ジョン・タデオが脚本を手がけたスーパーバース・コミックスの『ズーム・スーツ』の複数のバリアントカバーを制作し、2007年には、マーベルの百科事典『オールニュー・オフィシャル・ハンドブック・オブ・ザ・マーベル・ユニバース A to Z: アップデート』に作品が掲載された。レイトンは、マーベルのフリーランスのアーティスト兼ライターとして、ミニシリーズ『アイアンマン:レガシー・オブ・ドゥーム』や『アイアンマン:ジ・エンド』など、いくつかのプロジェクトに携わった。
彼は引き続き依頼された仕事を楽しんでおり、以下のような文章を書いている。
アーティストとして、絵を見直して間違いを修正する機会はどれくらいありますか?また、月刊22ページのコミックを描くよりもずっと楽です。それに、時々ファンが素晴らしいコンセプトを提案してくれるので、それを形にすることができます。[ 2 ]
レイトンは「物語を語るのが恋しい」と語っており、そのために自身のウェブサイトでフューチャー・コミックスの未発表号を公開している。そこで彼はジョルダーノが作画を担当した連載コミック「コロニー」[ 21 ]を発表し、「これは[レイトンが]10年以上かけて開発してきたプロジェクトで、現在ハリウッドで売り込み中である」[ 2 ]としている。 2007年の時点で、フューチャー・コミックスのキャラクターに関する他の映画化の可能性のある契約は半ば進行中であると報じられている。[ 22 ]
漫画作品には以下が含まれます。
アイアンマン
#91は、あなたがインクを入れた最初の米国コミックです。日付は1976年10月です。あなたの英国での作品はすべてそれ以前のものです。
レイトンとジャクソン・ガイスの仕上げと見事に調和していた。スタンが復帰するきっかけとなったのは、J・ジョナ・ジェイムソンとマーラ・マディソン博士の結婚式だった。