レーザーブラスト

『レーザーブラスト』は、 B級映画の脚本家、プロデューサー、監督として広く知られるチャールズ・バンドによって製作された。バンドはこの映画を、観客が楽しめるだろうと考えたシンプルな前提を持つ「復讐劇」だと説明した。^{[ 2 ]}観客の注目を集めることを期待して、映画のタイトルを考案したのはバンドだった。

バンドは、「私が作った映画、構想した映画、深く関わった映画、そして場合によっては監督した映画のほとんどは、間違いなくタイトルと、たいていは意味のあるアートワークから始まりました。それから脚本とストーリーに遡って映画を作りました。」と語った。^{[ 3 ]}

脚本はフランク・レイ・ペリリとフランヌ・シャハトが執筆した。物語の要素は『スター・ウォーズ』（1977年）^{[ 4 ] [ 5 ]}や『未知との遭遇』（1977年）などのSF映画から着想を得ており、主人公ビリー・ダンカン（郊外に住む幻滅した中流階級のティーンエイジャー）の特徴は、『理由なき反抗』 （1955年）のジェームズ・ディーン演じるキャラクターの特徴を反映している。^{[ 4 ]}

バンドは『レーザーブラスト』を「ミニ・スター・ウォーズ」にしたかった^{[ 6 ]。}映画のある場面では、ビリーがスター・ウォーズの看板にレーザー砲を発射し、大爆発を起こすという、軽蔑的な言及がある^{[ 7 ] [ 8 ]} 。別の場面では、警官が怯えたティーンエイジャーに遭遇し、警官は「彼はスター・ウォーズを5回も見たんだ！」と言って彼を狂人扱いする^{[ 5 ]。}

映画の序盤でビリーは母親に無視され見捨てられ、脚本の主要テーマの1つである、無関心な親から生じる危険性を示している。^{[ 9 ] [ 10 ]}また、この映画は、特に2人の副保安官が10代の若者から入手したマリファナを吸うシーンで、警察官の偽善を強調している。^{[ 11 ]}評論家は、レーザーブラストの脚本のいくつかの不正確さやプロットの穴を指摘している。ジョン・ケネス・ミュアーは、著書『1970年代のホラー映画』でこれらの問題のいくつかを取り上げた。「キャシーの父親は、政府捜査官のクレイグをどうやって知ったのか？そもそもなぜエイリアンはライフルとペンダントを残していったのか？なぜ武器は持ち主を緑色の肌をした怪物に変えてしまうのか？」^{[ 12 ]}バンドは2006年のインタビューで、ビリーが銃を使えば使うほど、「銃が彼の魂を乗っ取ってしまう」と説明した。^{[ 2 ]}ニューヨーク・タイムズの映画評論家ジャネット・マスリンは、映画の冒頭でビリーが目を覚ますとき、砂漠でのその前のシーンは夢だったことが示唆されていると指摘した。しかし、後になって、それは結局実際に起こったことだと判明する。^{[ 10 ]}

キム・ミルフォードは、以前ブロードウェイのオリジナル舞台作品『ヘアー』と初演版『ロッキー・ホラー・ショー』に出演しており、本作ではレーザーブラスト役で主演を務め、これが彼の初の主要な映画出演となった。^{[ 5 ] [ 13 ]}後にB級映画やエクスプロイテーション映画への出演でより広く知られるようになったシェリル・スミスは、キャシー・ファーリー役で主演女優として出演した。スミスはこの役が脚本がひどく、リハーサル時間が十分に与えられなかったと感じたため、この役を嫌っていた。^{[ 14 ]}『ゴッドファーザー』（1972年）でカルロ・リッツィ役を演じたことで最もよく知られているジャンニ・ルッソ^{[ 15 ]}は、政府捜査官トニー・クレイグ役にキャスティングされた。^{[ 10 ]}

『レーザーブラスト』はエディ・ディーゼンのスクリーンデビュー作であり、彼はその後、 『グリース』（1978年）（『レーザーブラスト』の製作開始前に撮影された）、『1941』（1979年）、『グリース2』（1982年）、『ミッドナイト・マッドネス』（1980年）などの映画で、典型的なオタク役を演じた。2009年のインタビューで、ディーゼンは『レーザーブラスト』について「粗悪な製作だった」ということ以外、ほとんど覚えていないと語った。^{[ 16 ]}ロディ・マクドウォールは、映画の中でメロン博士を演じているが、エンドクレジットでは名前が「マクドウェル」と誤って綴られている。^{[ 17 ]}長年性格俳優として活躍し、1940年代にはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーの契約俳優だったキーナン・ウィンは、キャシーの狂気じみた偏執狂的で妄想的な祖父であり退役軍人であるファーリー大佐を演じ、コメディリリーフを提供している。ウィンの小さな役の撮影は1日で終了した。^{[ 17 ]}脚本家のフランネ・シャハトは、映画の中で保安官の秘書役でカメオ出演した。^{[ 18 ]}

『レーザーブラスト』はマイケル・レイが監督を務め、これが彼の唯一の監督作品となった。^{[ 8 ] [ 19 ]}プロデューサーのバンドによれば、撮影は3週末にわたって行われ、「ほとんどお金をかけずに」制作されたという。^{[ 6 ]}キム・ミルフォードの徐々に変色し、退化していくメイクアップ効果は、メイクアップアーティストのスティーブ・ニールが担当した。^{[ 20 ]}ニールは以前、バンドとSF映画『世界の終わり』（1977年）で仕事をしたことがある。^{[ 21 ]}ニールは『レーザーブラスト』にカメオ出演し、冒頭のシーンでエイリアンに殺される突然変異した男を演じている。^{[ 20 ]}ニールはバンドを、 『レーザーブラスト』のストップモーションエイリアンクリーチャーを制作した映画アニメーターのデビッド・W・アレンに紹介した。バンドとニールが出会った当時、バンドはファンタジー映画『プライミーバルズ』の制作に専念していたが、この作品は結局完成しなかった。バンドはアニメーション、特にレイ・ハリーハウゼンの作品に興味を持ち、精通していたため、アレンに自分の映画の爬虫類クリーチャーのアニメーションを依頼したかった。アレンは『プライミーバルズ』の制作に意欲的だったものの、その規模のプロジェクトに取り組むには「プロとして十分に成熟していない」と述べ、『レーザーブラスト』の方が「扱いやすい」と感じた。^{[ 21 ]}バンドとアレンはその後20年間にわたり、他のいくつかの映画やプロジェクトで一緒に仕事をすることになる。^{[ 22 ] [ 23 ]}

エイリアンの生物は、5 つのシーンを通して映画の 39 カットに登場しました。最初のシーンは映画の冒頭で、エイリアンが宇宙船から砂漠に現れてニールのキャラクターを撃つシーンです。2 つのマットセットアップが効果に使用され、そのうちの 1 つはニールのキャラクターを前景に、エイリアンを背景にして奥行きの錯覚を作り出すために使用されました。ニールのキャラクターがエイリアンの 1 人の手から銃を撃ち落とすシーンは、ワイヤーサポートアニメーションによって行われました。^{[ 24 ]} 2 番目と 3 番目のシーンでは、2 人のエイリアンが、デイブ カーソンが設計したミニチュアセットである宇宙船に乗っています。2 番目のシーンでは、エイリアンがモニターを通して司令官と話しており、エイリアン司令官のアニメーションは別々に撮影され、リアプロジェクション効果を使用してシーンに組み込まれました。両方のシーンで、リアプロジェクションを使用して、ビリーと地球での彼の破壊の映像も表示しました。^{[ 24 ]} 4 番目のシーンでは、エイリアンが地球にいて、ビリーによって破壊された焼け焦げた車を見ている様子が示されています。車の映像はエイリアンの模型の後ろにリアプロジェクションで投影されたが、投影された映像は夜間に撮影されたもので、そのシーンは2つの昼間の実写シーンの間に行われたため、映画に連続性のエラーが生じた。 ^{[ 25 ]}最後のシーンは最も短く、エイリアンとビリーの対決が描かれている。ビリーがビルの屋上からエイリアンの1人に銃で撃たれるシーンでは、再びマット合成が使用された。その後、エイリアンはカットアウトアニメーション効果で宇宙船に乗ってシーンの最後に飛び去る。^{[ 25 ]}

ホラー映画『クレーター・レイク・モンスター』（1977年）でアレンと仕事をしたアニメーターのランドール・ウィリアム・クックは、 『レーザーブラスト』でクレジットなしのアニメーション作業を行った。^{[ 21 ] [ 26 ]}アレンのデザインに基づいてエイリアンのクリーチャーのパペットを作った彫刻家のジョン・バーグも、クレジットなしの作業を行った。^{[ 27 ]}アレンは1993年の記事で、彼とバーグは「当初の予定よりも」多くのショットを映画で作ったと述べている。^{[ 28 ]}特殊効果はハリー・ウールマンが手伝い、レーザー効果はポール・ジェントリーが担当した。^{[ 18 ]}『クレーター・レイク・モンスター』にも携わった特殊効果モデル製作者のグレッグ・ジェインは、『レーザーブラスト』に登​​場する宇宙船を設計し、製作した。^{[ 29 ]}ジェインは『未知との遭遇』 （1977年）の仕事を終えたばかりだったが、アレンから『レーザーブラスト』の仕事を持ちかけられた。ジェインは初めて自分でプロジェクトを設計した。彼はいくつかのコンセプトスケッチを用意し、そのうちの1つが選ばれた後、 2週間で18インチ（46cm ）の模型を製作した。^{[ 30 ]}アレンは最終的に、 『レーザーブラスト』のアニメーションシーケンスが映画の他の部分と適切に統合されていないと感じた。^{[ 31 ]} 

映画プロデューサーのチャールズ・バンドの兄弟であるジョエル・ゴールドスミスとリチャード・バンド^{[ 32 ]}は、映画『レーザーブラスト』の音楽を作曲し、両作曲家にとって初の映画音楽となった^{[ 32 ] [ 33 ]} 。このスコアは5日間で作曲され^{[ 32 ]} 、シンセサイザー、特にシンセサイザーの金管楽器や電子音楽を多用している^{[ 34 ]}。この音楽は、同年公開されたチャールズ・バンド製作の映画『オーディションズ』 、1983年のホラー映画『ソロリティ・ロウの家』 [ ^{35 ] [ 36 ]}、1986年のSF映画『ロボット・ホロコースト』でも使用された。音響効果はエコー・フィルム・サービス社が担当した^{[18 ] 。『}レーザーブラスト』に登​​場するエイリアン同士のエイリアン語の会話は、後にメタルバンドStatic-Xの2001年のアルバム『マシン』に収録されている楽曲「A Dios Alma Perdida」の音響効果として使用された。^{[ 37 ]}レーザー銃で撃たれた後に何かが爆発する場面では、同じ爆発の複数のショットが連続して表示されるように編集されている。^{[ 38 ]}この種の編集はチャールズ・バンドの映画のトレードマークとなり、1977年の映画『クラッシュ！』と『世界の終わり』でも以前に行われた。^{[ 39 ]}

『レーザーブラスト』は概ね否定的な評価を受けており、インターネット映画データベースの映画ワースト100リストに常にランクインしている。^{[ 7 ]}『レビュー・オブ・ザ・ニュース』の1978年の批評では、「 『レーザーブラスト』で唯一不気味なのは、この駄作を作った人たちがまだ野放しになっているということだ」と評されている。同レビューでは、『レーザーブラスト』は『スター・ウォーズ』や『未知との遭遇』といった最近の人気映画の「理解不能なブレンド」であり、脚本は「あまりにも混乱していて、リールが正しい順番で再生されているかどうかも確信が持てない」と評されている。また、小道具、特にレーザー銃を批判し、シリアルボックスのおまけに例えている。^{[ 4 ]}『バラエティ』誌のレビューでは、特殊効果はまずまずだが、脚本は「レーザーで荒廃した風景よりも穴が多い」と評されている。^{[ 9 ]}『ニューヨーク・タイムズ』のジャネット・マスリンは、キム・ミルフォードの演技は退屈で、脚本にはプロットの穴や矛盾が含まれていると評した。^{[ 10 ]}ロサンゼルス・タイムズの評論家リンダ・グロスは、脚本には「信憑性、心理的動機、物語の一貫性」が欠けていると述べたが、テリー・ボーエンの撮影技術は「砂漠の小さな町の生活の雰囲気を効果的に捉えている」と称賛した。^{[ 43 ]}『ゴールデン・ターキー・アワード』という本では、その年の最悪の映画の一つとして挙げられた。^{[ 44 ]}

文学評論家のジョン・ケネス・ミュアーは、脚本には多くのプロットの穴があり、多くの疑問が未解決のまま残されており、「ごちゃ混ぜになったものから首尾一貫した物語を作り出そうとする努力はほとんど見られない」と考えた。^{[ 12 ]}ニューヨーク・デイリー・ニュースのライター、デイビッド・ビアンクッリは、 『レーザーブラスト』を「麻痺するほどひどい」と評した。^{[ 45 ]}『サイエンス・フィクション映画百科事典』の中で、フィル・ハーディは本作を「全く想像力のない映画」と評し、「レイ監督の手にかかると、ノンストップで爆発する車の連続でさえ単調になる」と付け加えた。^{[ 8 ]}『タイムアウト・フィルム・ガイド』は、 『レーザーブラスト』を『ジキル博士とハイド氏の奇妙な事件』のパクリだと評し、ビリーの破壊行為はプロットや人物描写によって推進されるのではなく、ランダムで無意味に見えると述べた。同レビューは、この映画を「フランク・ザッパがかつて『安っぽさ』と称したものの典型」と呼んだ。^{[ 46 ]}グローブ・アンド・メール紙の記者ロバート・マーティンは、脚本は稚拙だと評し、スティーブ・ニールのメイクアップ効果は「恐ろしいというよりむしろ恐ろしい」と述べ、シェリル・スミスは「演技どころか、まともに話すことさえできない」と評した。マーティンはまた、この映画はトロントの映画館で1週間上映された後、上映中止になったと述べている。^{[ 11 ]}

すべてのレビューが否定的だったわけではない。ブロックバスター・エンターテインメントはこの映画に5つ星中3つ星を与え、映画評論家のレナード・マルティンは4つ星中2.5つ星を与えた。^{[ 47 ] [ 48 ]} SF映画に関する著書の中で、作家のジェームズ・ロバート・パリッシュとマイケル・R・ピッツは、レーザーブラストを「 『I Was a Teenage Werewolf 』と同じ系統の刺激的で気取らない小品」と評した。パリッシュとピッツはストップモーションアニメーションとシェリル・スミスの演技を称賛した。^{[ 49 ]}レーザーブラストは、映画評論家のマイケル・アダムスが史上最悪の映画を探す旅に関する著書の中で鑑賞した、一般的にひどいとされているいくつかの映画の一つだった。しかし、アダムスはB級映画レベルで鑑賞を楽しんだと述べた。^{[ 50 ]}マンスリー・フィルム・ブレティンは、レーザーブラストは「エクスプロイテーション映画界におけるバンドの最初の大きな興行収入の成功」だと述べた。 ^{[ 39 ]} Space.comによると、『レーザーブラスト』はカルト映画の地位を獲得した。^{[ 5 ]} 2005年のインタビューで、チャールズ・バンドはこの映画を「面白い」と評し、当時の多くの映画と同様に「魅力があった」と述べた。また、もっと大きな予算で製作されていたら、映画の作り方は違っていただろうし、批判的な反応も少なかっただろうとも述べた。^{[ 6 ]}

批評家たちは、ストップモーションアニメーションをこの映画の唯一の救いとなる要素の一つとして挙げた。^{[ 6 ]} SF映画についても執筆している小説家のリチャード・マイヤーズは、『レーザーブラスト』を「基本的に繰り返しが多く、予測可能」と評したが、デイブ・アレンのアニメーションとスティーブ・ニールのメイクアップ効果には救いとなる要素があると付け加えた。^{[ 51 ]} SF文学研究者のピーター・ニコルズは、チャールズ・バンドの映画の中で最悪の作品だとし、「脚本がひどく、テンポの悪い駄作」だと述べ、アレンの「まあまあなエイリアン」を「唯一のプラス」と評した。^{[ 52 ]}同様に、映画評論家のデニス・フィッシャーは、アレンのストップモーションアニメーションがこの映画の「唯一の興味深い瞬間」を提供していると述べ、^{[ 21 ]}シネフェックスの発行者ドン・シェイは、それをこの映画の「唯一の有効なセールスポイント」と呼んだ。^{[ 26 ]}ミック・マーティンとマーシャ・ポーターは著書『DVD & Video Guide』の中で、本作を「デビッド・アレンによる優れた特殊効果はあるものの、ひどい低予算映画」と評した。 ^{[ 53 ]}演技が下手でセリフも退屈だと批判したダグ・プラットは、特殊効果とストップモーションアニメーションは「よくできているが、効果のないシーンはかなりつまらない」と述べた。^{[ 38 ]}『The DVD-Laser Disc Newsletter』の著者は本作を「いじめっ子への復讐を描いた退屈で冗長な物語」と評したが、ストップモーションアニメーションのシーンは十分に楽しめるため、「ファンは低予算映画の長所に満足し、残りの欠点は無視するだろう」と述べた。^{[ 54 ]}

『レーザーブラスト』は、1981年にメディア・ホーム・エンターテイメントからホームビデオで最初にリリースされました。^{[ 56 ]} 1993年6月30日にシャドウ・エンターテイメントからレーザーディスクでリリースされ、 ^{[ 54 ]} 1997年11月25日にチャールズ・バンドが設立した配給会社フルムーン・エンターテイメントからVHSで再リリースされました。 ^{[ 21 ] [ 57 ]} 1998年10月9日にはユナイテッド・アメリカン・ホーム・ビデオから2度目のVHS再リリースがありました。^{[ 58 ]}『レーザーブラスト』は、1999年7月6日に再びフルムーン・エンターテイメントからDVDでリリースされました。映像は1.66:1のアスペクト比でステレオ音声で収録されています。ディスクには字幕や特典映像はなく、キャストのプロフィールと他のフルムーン映画の予告編のみ収録されています。 DVD評論家でありローリングストーン誌の寄稿者でもあるダグ・プラットは、映像表現は当時のほとんどの映画よりも優れており、鮮やかな色彩でわずかな斑点しかなく、音声転送もまずまずだと述べている。^{[ 38 ]} 2018年8月、フルムーン・ピクチャーズからこの映画のBlu-rayディスクが発売された。このディスクには、インターポジティブフィルム素材から新たに作成された高解像度ビデオスキャンが収録されている。コメンタリートラックで、バンドは映画のオリジナルネガが紛失したと述べている。

オリジナル映画のサウンドトラックは、2005年8月1日にBSX Recordsから限定版CDとしてリリースされた。約46分間の音楽が25曲収録されている。SoundtrackNetのレビュアー、マイク・ブレナンは、「部分的には実際かなり楽しめる」が、映画なしで聴くことを想定した音楽ではないと述べている。ブレナンは、この音楽は、スターゲイトSG-1やスターゲイトアトランティスのスコアなど、ジョエル・ゴールドスミスの後期のより有名な作品に似ていると主張した。^{[ 34 ]} Film Score Monthlyのジョー・シコリアックは、このサウンドトラックに5つ星中1.5つ星を与え、アルバムの約3分の1は「既存の曲のライセンス料を払う余裕のない制作会社のためのありきたりなロックンロールのキュー」のように聞こえると主張した。^{[ 59 ]}

バンドは当初、1986年8月に製作を開始し、その後すぐに劇場公開する予定だった続編『レーザーブラストII』を製作する計画を立てていた。 ^{[ 60 ] [ 61 ]}映画のキャッチフレーズには「究極のエイリアン兵器が帰ってきた」と書かれていた。^{[ 62 ]}続編の計画が発表されたとき、アトランタを拠点とする映画評論家のスコット・ジャーナルは「私はオリジナルを見た世界で数少ない人間の一人だが、信じてほしい、続編を作る価値はなかった」と書いた。^{[ 60 ]}しかし、チャールズ・バンド・プロダクションズは『レーザーブラスト』の製作後まもなく財政難に陥り、^{[ 21 ]}最終的にこのプロジェクトは中止された。しかし、中止された続編の前提と要素は、後に1988年のチャールズ・バンドの映画『デッドリー・ウェポン』で使用された。この作品は『レーザーブラスト』と同様に、いじめられているティーンエイジャーが強力な武器を見つけ、それを使って敵に復讐するという物語である。^{[ 63 ]}バンドは映画製作を続け、最終的にエンパイア・ピクチャーズを設立した。^{[ 21 ]}