ヴェネツィアのカーニバル

ヴェネツィアで最初にマスクが着用された動機を説明する証拠は少ない。ある学者は、公共の場で顔を覆うことは、ヨーロッパ史上最も厳格な階級制度の一つに対するヴェネツィア独自の反応だったと主張している。^{[ 14 ]}カーニバルの間は奢侈禁止令が一時停止され、人々は職業や社会階級に応じて法律で定められた規則に従うのではなく、好きなように服を着ることができた。^{[ 15 ]}

ヴェネツィアでマスクが使われていたことを最初に記録した資料は、13世紀にまで遡ります。^{[ 16 ]}大評議会は、マスクをつけた人が香りのついた卵を投げることを犯罪としました。^{[ 17 ]}これらの「オヴィ・オドリフェリ」は、通常バラ水の香水が詰められた卵の殻で、若い男性が友人や憧れの若い女性に投げつけていました。^{[ 15 ]}しかし、場合によっては、卵にインクやその他の有害物質が詰められていました。 [15 ^]カーニバルの期間を除いて、公共の場での賭博は通常違法でした。 ^{[ 15 ]}大評議会の文書は、マスクをつけた人が賭博をすることを禁じてい^{ます。[ 18 ]}

1339年の別の法律では、ヴェネツィア人が下品な変装をすることや、仮面をつけて修道院を訪れることを禁じていた。この法律では、顔に化粧をしたり、付け髭やかつらを着用することも禁じられていた。^{[ 16 ]}

共和国末期には、日常生活におけるマスクの着用は厳しく制限された。18世紀には、12月26日から約3ヶ月間のみに限定されるようになった。マスクは伝統的に、色を合わせた装飾ビーズとともに着用された。

黒いゼンダールと三角帽が付いたシンプルなバウタマスク。背景にはザンニまたはパンタローネのマスク。

アレッサンドロ・ロンギ作「バウッタの女」 、 1700年代後半頃。彼女の仮面は帽子の上に置かれている。

ピエトロ・ロンギ作「仮面の会話」、部分。男性と女性が、バウタ（バウタの仮面、黒い三角帽、灰色のタバロス、黒いゼンダーレ）を着用している。

バウタマスクをつけた男女。女性の口はマスクのくちばしの下からわずかに見えている。

バウタ（バウッタとも呼ばれる）は、顔全体を快適に覆うように設計された仮面であり、元々は真っ白なシンプルなものでしたが、今日ではしばしば金箔がふんだんに施されています。この伝統的なグロテスクな芸術作品は、突出した鼻、太い眼窩上隆起、突き出た「顎線」、そして口がないことを特徴としています。仮面のくちばしのような顎は、着用者が外さずに話したり、食べたり、飲んだりできるように設計されており、着用者の匿名性を保つ役割を果たします。バウタには、しばしば赤または黒のマントと三角帽が添えられました。

18世紀には、タバッロ（およびゼンダーレフード^{[ 21 ]} ）と呼ばれる黒い円形または半円形の留め金付きケープ^{[ 19 ] [ 20 ]}とともに、バウタはヴェネツィア政府によって規制された社会の標準的な仮面および変装となった^{[ 22 ]} 。すべての市民が匿名で同胞として行動することが求められる特定の政治的意思決定イベントでは、バウタの着用が義務付けられていた。市民（つまり男性）のみがバウタを使用する権利を持っていた。その役割は、現代の民主主義において一般的、直接的、自由、平等かつ秘密の投票を保証するために考案された匿名化プロセスに似ていた。また、仮面とともに武器を携帯することは法律で明確に禁止されており、ヴェネツィア警察によって取り締まられた。

こうした歴史とグロテスクなデザイン要素から、バウタは通常男性が着用するものであったが、18世紀に描かれた多くの絵画には、この仮面と三角帽を身に着けた女性も描かれている。ピエトロ・ロンギによる『リドット』と『香水売り』は、 1750年代の作品におけるその好例である。

コロンビーナ（コロンビーヌとも呼ばれる）は、着用者の目、鼻、頬の上部だけを覆う半面マスクです。金、銀、クリスタル、羽根などで豪華に装飾されていることが多いです。他のほとんどのヴェネツィアのマスクと同様に、棒で顔に持ち上げたり、リボンで結んだりして着用します。コロンビーナマスクは、コメディア・デッラルテの定番キャラクター、コロンビーナにちなんで名付けられました。コロンビーナは、何世代にもわたってイタリア演劇で愛されてきた侍女兼ソブレットです。女優が美しい顔を完全に覆い隠したくないためにデザインされたと言われています。実際には、コロンビーナは完全に近代の創作です。舞台や社交生活での使用を描いた歴史的な絵画はありません。

現在では男性も女性もこのマスクを着用しているが、元々は女性版のバウタとして始まった。

16世紀のヴェネツィア共和国では、同性愛は違法であり、サン・マルコ広場での絞首刑や火刑で処罰される可能性があった。しかし、ヴェネツィアの法律では、カーニバルで仮面をつけたキャラクターとしてパフォーマンス中に犯した犯罪については処罰されないと規定されていた。^{[ 23 ] [ 24 ]}処罰を恐れることなく売春を行うために、男性の同性愛売春婦はニャーガと呼ばれる猫の仮面をかぶり、女性としてパフォーマンスを行った。これらの売春婦はしばしばドレスを着て、子猫の入った籠を持ち歩いていた。^{[ 25 ]}

グナガの仮面は、ヴェネツィアのカーニバルで女性の格好をした男性によって今も着用されている。^{[ 26 ]}仮面を着用した者は通常、通行人に向かって猫のように鳴き声をあげ、一般の女性のように振る舞う。^{[ 27 ] [ 28 ]}グナガを着用する人々はグナゲと呼ばれる。^{[ 29 ] [ 30 ]}

長い嘴を持つメディコ・デッラ・ペステ（英語では「ペスト医師」）は、ヴェネツィアの仮面の中でも最も奇妙でよく知られた仮面の一つですが、もともとはカーニバルの仮面としてではなく、病気の蔓延を防ぐ方法として始まりました。この印象的なデザインは、17世紀のフランスの医師シャルル・ド・ロルムがペスト患者の治療中に他の衛生上の予防策とともにこの仮面を採用したことに由来します。^{[ 31 ]}この仮面は多くの場合白で、中空の嘴と水晶の円盤で覆われた丸い目の穴で構成されており、眼鏡をかけたような効果を生み出しています。カーニバルの仮面としての使用は完全に現代の慣習であり、今日ではこれらの仮面ははるかに装飾的であることが多いです。この仮面と衣装はほぼ男性のみが着用しますが、装飾の強化は、カーニバルで女性が以前よりもこの仮面と衣装を着用する可能性が高くなっていることを示唆しています。

デ・ロルムの例に倣ったペスト医師たちは、マスク、白い手袋、杖（患者と直接接触することなく移動できるようにするため）に加えて、通常の黒い帽子と長い黒いマントを着用した。彼らは、これらの予防策によって自分たちが病気に感染するのを防げると期待していた。マスクはもともと、当時実践されていた瘴気説に合致する目的でくちばし状になっていた。くちばしの中空部分は、感染を広げると考えられていた悪臭を遠ざけるために設計された花やその他の甘い香りの物質を収容できるようにした。ペスト医師のマスクを着用する人は、ペスト医師に関連する衣服も着用することが多い。カーニバルの参加者の間でペスト医師が人気なのは、メメント・モリ（死を忘れるな）と見なすことができる。

ピエトロ・ロンギの『サイ』に描かれた、モレッタを身に着けた女性と、モレッタを持っている別の女性。

1745年の肖像画で、より近くから見てみると…

モレッタ（英語で「黒い女」）またはセルヴェッタ・ムータ（英語で「口のきけない召使いの女」）は、ストラップのない小さな黒いベルベットの楕円形の仮面で、目穴は広く、唇や口はありません。貴族の女性が着用していました。これは16世紀にフランスで発明されたヴィザール仮面から派生したものですが、話すための穴がない点で異なっていました。この仮面は女性の身元を隠すのにちょうど良い大きさで、着用者がボタンや銜を噛んで固定していました（この仮面を着用した女性は話すことができなかったため、ムータと呼ばれていました）。多くの場合、ベールで仕上げられていました。ピエトロ・ロンギの「サイ」 （時に「サイのクララ」とも呼ばれる）は、1751年にこの仮面が使用されている様子を描いています。この仮面は1760年頃に使われなくなりました。

volto （英語で「顔」）またはlarva（英語で「幽霊」）は、現代のヴェネツィアの象徴的なマスクです。多くの場合、真っ白な磁器または厚いプラスチックで作られていますが、金箔や装飾が施されていることも多く、一般的には三角帽とマントと一緒に着用されます。voltoは、通常のマスクよりもかなり重く、フィット感もかなりきついため、閉所恐怖症の人はカーニバルでvoltoを着用しません。現代の祭りでvoltoを着用する最も一般的なのは女性で、女性が着用する場合は、通常、ヘッドドレス、スカーフ、ベール、別のマスク、または4つすべてを組み合わせたものと一緒に着用します。後ろでリボンで固定します。moretta mutaとは異なり、voltoは顎全体を含む着用者の顔全体を覆います。通常のマスクとは異なり、耳のすぐ前まで後ろに伸び、額の上部まで上方に伸びています。また、モレッタ・ムータとは異なり、鼻と唇はシンプルな表情で描かれています。バウタとは異なり、ヴォルトは顎と頬が完全に覆われてきついため、飲食中に着用することはできません（一部のオリジナルのコメディア・デッラルテの仮面では顎に蝶番が付いていましたが、これはコメディア・デッラルテの仮面ではないため、蝶番は付いておらず、唇は常に閉じられています）。

イタリアの舞台におけるもう一つの古典的なキャラクターであるパンタローネは、おそらくヴェネツィアの征服とこのキャラクターの起源を指すイタリア語のpianta il leoneに由来し、通常はカラスのくちばしのような大きな鼻、高い眉、つり上がった目（舞台上での知性を表すため）を持つ悲しげな老人として描かれます。他のコメディアの仮面と同様に、パンタローネも半面です。この仮面はほぼ男性のみが着用しますが、現代のフェスティバルでの人気は低下しています。^{[ 32 ]}

アルレッキーノ（英語では「ハーレクイン」）は、コメディア・デッラルテのザンニの登場人物です。彼は、理性を欠き感情に満ちた「高貴な野蛮人」の一種であり、農民、召使い、さらには奴隷です。元々は木製で、後に革製の黒く塗られた半面マスクは、短く幅広の鼻、幅広く丸く弧を描く眉、丸いあごひげ、そして悪魔の角を象徴する額の「こぶ」を描いています。彼はパンタローネの演劇上の対極であり、しばしばパンタローネの召使いであり、この2人の登場人物はしばしば舞台上で共演しました。 ^{[ 32 ]}

ザンニというキャラクターは、舞台のもう一つの古典的なキャラクターです。彼らの半面マスクは革製で、低い額、突き出た眉毛、そして先端に向かって逆カーブを描く長い鼻が特徴です。鼻が長ければ長いほど、そのキャラクターは愚かだと言われています。低い額もまた、愚かさの兆候と見なされています。^{[ 32 ]}ザンニは、コメディア・デッラルテの公演では脇役であることが多く、アルレッキーノと同様の社会的役割を担うことが多いですが、出番は少ないです。