田名網敬一

田名網敬一
田名網 敬一
2017年の田名網
生まれる	( 1936-07-21 )1936年7月21日 東京、日本
死亡	2024年8月9日(2024-08-09)（享年88歳）
職業	グラフィックデザイナー、イラストレーター、ビデオアーティスト、美術家

田名網敬一（たなあみ けいいち、1936年7月21日 - 2024年8月9日）は、 1960年代からグラフィックデザイナー、イラストレーター、映像作家、美術家としてマルチジャンルのアーティストとして活躍した日本のポップアーティスト。

田名網敬一は1936年7月21日、東京で織物問屋の長男として生まれた^{[1] 。1945年、}第二次世界大戦の東京大空襲で東京が爆撃されたとき、彼は9歳だった。このとき彼の脳裏に焼き付いたイメージは、轟音を立てる米軍爆撃機、空を照らすサーチライト、飛行機から落とされる焼夷弾、火の海と化した街、逃げ惑う群衆、そして水槽で泳ぐ父親の奇形の金魚、水面に映る爆弾の閃光など、彼の作品の主要なモチーフとなった。

「戦争という謎めいた怪物によって、私は食べたり遊んだりして過ごすべき幼少時代から引き離され、夢は恐怖と不安、怒りと諦めの渦でした。空襲の夜、私は禿げた山の頂上から人々が群れをなして逃げていくのを見ていたことを覚えています。しかし、その時、あることが思い浮かびました。あの瞬間は現実だったのだろうか？夢と現実は私の記憶の中で混ざり合い、曖昧な形で永久に記録されているのです。」

田名網は幼少のころから絵を描くのが好きで、中学生のころには漫画家を志し、戦後を代表する漫画家・原一司のアトリエによく通っていた。しかし原の急逝をきっかけに、漫画の草分け的存在であったグラフィック・ノベルの道に進み、プロの漫画家を目指して武蔵野美術大学に進学した。^[2]在学中に才能が急速に広まり、1958年、大学2年生のときに、当時権威があったイラストレーション・デザイン団体の展覧会で特選を受賞した。卒業後は広告代理店に就職したが、個人からの仕事が多すぎて1年も経たないうちに退職。60年代にはイラストレーター、グラフィック・デザイナーとして活躍する一方、戦後日本を代表する芸術運動のひとつであるネオ・ダダの活動にも積極的に参加した。 60年代後半、彼は当時のアートシーンで最も新しい媒体であったビデオアートの制作に没頭しました。

「1960年代、赤坂の草月アートセンターでは、さまざまなジャンルを横断するイベントが定期的に開催されていました。オノ・ヨーコのハプニングやナム・ジュン・パイクのビデオ、アメリカの実験映画など。その頃、草月アニメーションフェスティバル（1965年）のことを知りました。どうしてもアニメーションを作りたくて、久里洋二の実験アニメーションスタジオを説得して『仮面のマリオネット』（35ミリ、8分）を作りました。その後も『グッバイ・マリリン』（1971年）、『グッバイ・エルヴィス・アンド・USA』（1971年）、『クレヨンエンジェル』（1975年）、『スウィート・フライデー』（1975年）など、アニメーションを作り続けました。」

1967年、田名網は初めてニューヨークを訪れ、アメリカの消費社会の渦中に燦然と輝くアンディ・ウォーホルの作品と出会い、デザインの世界におけるアートの新たな可能性に衝撃を受けた。

「ウォーホルは商業イラストレーターからアーティストへと転身する過程で、アート界に切り込む彼の戦術、手法を私は直接目撃し、経験しました。彼の戦略は広告代理店が採用する戦略と全く同じでした。彼は作品のモチーフとして同時代の象徴を使用し、その他の活動には映画、新聞、ロックバンドなどのメディアを組み合わせていました。つまり、ウォーホルの存在は、作品をアート市場に売ることだけでした。私はこれに衝撃を受け、同時に彼を自分にとっての完璧なロールモデルとして受け入れました。ウォーホルのように、私は自分自身を1つの媒体、ファインアートやデザインだけに限定せず、代わりにさまざまな方法を模索することを決意しました。」

サイケデリック・カルチャーやポップ・アートが隆盛を極めた時代に、田名網のキッチュで色彩豊かなイラストレーションやデザインは、国内外で高い評価を得た。1968年に『アヴァンギャルド』誌が主催した反戦ポスター・コンテストで入賞した作品『NO MORE WAR』や、伝説のバンド、モンキーズやジェファーソン・エアプレインのアルバム・ジャケットなど、サイケデリック・アートやポップ・アートを日本に紹介する道に大きな足跡を残した。また、 70年代初頭に手がけたハリウッド女優を題材にしたエロティックな絵画シリーズは、アメリカ文化にウィットに富んだ目を持つ日本人アーティストとしての田名網を象徴する重要な作品となった。

1975年、田名網は『月刊プレイボーイ』日本版の初代アートディレクターに就任し、再びニューヨークに行き、プレイボーイ本社を訪れた。ニューヨークの編集者は彼をアンディ・ウォーホルのファクトリーに連れて行った。この時期の田名網の作品は、主に映画と印刷媒体で、挑発的で実験的であった。特に彼の映画は、ドイツのオーバーハウゼン国際短編映画祭（1975、1976年）、ニューヨーク映画祭（1976年）、カナダのオタワ国際アニメーションフェスティバル（1976年）で上映され、批評家から高い評価を得た。彼の作品の前衛的な性質のため、1976年に西村画廊で行われた彼の個展「愛のスーパーオレンジ」は、初日に警察の検査のために 閉鎖されるほどであった。

1981年、45歳の時に肺水腫を患い、一時は生死の境をさまよう。その経験をもとに、80年代から90年代にかけて田名網は「生と死」をテーマとした作品を数多く制作した。例えば、田名網の作品に頻繁に登場する松の木の形は、闘病中に見た幻覚から生まれたものである。同様に、鶴や象、裸の女性、螺旋や箱庭のような建築形態など、この時期の田名網の作品の特徴的な表現となっている 。

1999年、東京のギャラリー360°で60年代の田名網作品を回顧する展覧会が開催され、ヤマタカ・アイ（ボアダムス）やKAWSなど60年代以降に生まれた新世代の文化リーダーたちから絶賛され、田名網作品は再びユースカルチャーの間で人気を集めるようになった。2005年以降、田名網はファインアートの領域に属する新作を発表し続けている。これらの作品では、擬人化された金魚、デフォルメされたキャラクター、光線、螺旋状の松、幻想的な建築物、少女など、田名網自身の記憶や夢の世界のイメージを、絵画、彫刻、映画、家具などさまざまな媒体で表現し続けている。

田名網氏は1991年から京都造形芸術大学の教授を務め、束芋氏のような若手新進アーティストの育成に尽力した。

近年の展示には、ジュネーブのArt & PublicでのDay Tripper（2007年）、ベルリンのGalerie Gebr. LehmannでのSPIRAL （ 2008年）、NANZUKA UNDERGROUNDでのKochuten （2009年）、 Frieze Art FairでのStill in Dream（2010年）、 Art 42 BaselでのNo More War（2011年）などがあり、マドリードのColección Solo美術館でのProtection No Longer Assured（2023年）展^[3]にはThe Catalogue of Eccentricityシリーズ33、52、66、78が含まれ、 Colección SOLO美術館の常設展示の一部であるThe Last Supper （2015年）などがあります。 ^{[4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11]}

2022年、ヴィーナス・オーバー・マンハッタンは東京のNANZUKAと提携し、東京を拠点に活動するアーティスト、田名網敬一のデビュー個展「マンハッタン・ユニバース」を発表した。この展覧会では、田名網の最新の記念碑的な絵画、「ピカソの喜び」シリーズの作品、およびビデオ作品「赤い影」が展示された。^[12]

田名網選手は2024年6月下旬に骨髄異形成症候群と診断されたが、回復への希望を持ち続けていた。

田名網は診断を受ける前、 8月8日に国立新美術館で開催される大規模な回顧展「田名網敬一 記憶の冒険」に向けて準備を進めていた。^[13]

展覧会開幕前の7月下旬、田名網はくも膜下出血を患い、回復不能な状態に陥った。8月9日、88歳で亡くなった。^[2]

• 1958年 「野外壁画のためのメタリック・アート」村松画廊、東京
• 1959 「メタリックアートによる光の造形芸術」銀座佐藤画廊、東京
• 1965年 「田名網敬一 - SERIES ORDER MADE」椿近代ギャラリー、東京
• 1970年「コマーシャルグラフィック」ギャラリーメルトン、カナダ
• 1971年 「田名網敬一 – CELLULOID BORN IN AMERICA」ギャラリー・デコ、東京
• 1971年「シネマ・デモンストレーション」草月ホール、東京
• 1972年 「田名網敬一の映画」天井桟敷館、東京
• 1972年「時計仕掛けのマリリン」ギャラリーデコール、東京
• 1974年「SUPER ORANGE OF LOVE SERIES」西村画廊、東京
• 1976 「幼少風景」西村画廊、東京
• 1977 「忘却鏡」シルクスクリーン、青画廊、東京
• 1979 「ANOTHER PARADISE OF ARTIFICE SERIES」アオギャラリー、東京
• 1980 「人工景観図鑑シリーズ」ギャラリーヴィヴァン（東京）
• 1984 「BURNING IN THE EVENING SERIES」ギャラリーヴィヴァン、東京
• 1985年「百花繚乱 田名網敬一60年代ポスター展」ギャラリー360°、東京
• 1986 「THE HOLLYWOOD STARDUST」Gallery 360°、有楽町西武マリオン、東京
• 1986年「田名網敬一の世界 - PASSAGE IN THE AIR」渋谷西武シードホール、東京
• 1987 「田名網敬一」アヌシー城美術館、フランス
• 1987 「THE HOUSE IN ACSENTION」プラスマイナスギャラリー、東京
• 1989年「田名網敬一新作展 森の法則」渋谷西武シードホール、東京
• 1990年「森の法則」滋賀県西部ホール
• 1991年「SPIRAL FOREST-2」乃木坂アートホール、東京
• 1991年 「田名網敬一版画展 -CELEBLATION OF THE FOREST」村松画廊、東京
• 1992年 「田名網敬一の世界」池田20世紀美術館、静岡
• 1994年 「田名網敬一―版画作品集 1967-1994」、川崎市市民ミュージアム、神奈川
• 1994年 「田名網敬一の映画―記憶の映像」、川崎市市民ミュージアムAVホール、神奈川
• 1995年「田名網敬一版画展 似て非なるもの」ギャラリーヴィヴァン、東京
• 1995年 「田名網敬一版画展 思い出の旅」墨伸ギャラリー（東京）
• 1996年 「丹波敬一 版画100点」中京大学シースクエア、名古屋
• 1998 「ドライポイントによるヴァリエーション」ギャラリーヴィヴァン、東京
• 2000 「田名網敬一 60年代グラフィックワークス」ギャラリー360°、東京
• 2001 「田名網敬一 BLOW UP 発売記念展」ギャラリー360°、東京
• 2001 「田名網敬一金魚展」東京国際フォーラム・展示場、東京
• 2002 「時代の触覚 田名網敬一グラフィックワークス 1967-2002」京都造形芸術大学 D's ギャラリー、京都
• 2002年 「田名網敬一 3000 Drawings」ギャラリー360°、東京
• 2002年 「田名網敬一 絶景に潜む金魚」グラフメディアGM、大阪
• 2002年 「田名網敬一 〜レジェンド・オブ・ヴォルプテ 1971-2002〜」アップリンクファクトリー、東京
• 2003 「Collage of FLOWERS by Tanaami Keiichi」アートスペースユーメリア、東京
• 2003年 「田名網敬一-GET BACK」、ギャラリー360°、東京
• 2004年 「DISCO UNIVERSITY with 宇川直宏」 KPOキリンプラザ大阪、日本
• 2004 「TANAAMI'S BEAUTY PARADE」成山画廊、東京
• 2004年 「田名網敬一 – Ascension Furniture」グラフメディアGM、大阪
• 2004 「田名網敬一 - Ascension Furniture + Fantastic City」、EX'REALM、東京
• 2004 「田名網敬一 – Big Playground City」IDEE、京都
• 2005 個展、トランスプラントギャラリー、ニューヨーク
• 2005年「田名網敬一とグラフィック100の映画」ノルウェー国際映画祭、ノルウェー
• 2006 「TANAAMISM」ギンザ・グラフィック・ギャラリー、東京
• 2006 「田名網敬一のレイヤー」京都造形芸術大学ギャラリーAUBE、京都
• 2006年 「田名網敬一 – KAMON」ポール・スミス 9 アルベマールズ ストリート ショップ、ロンドン
• 2007 「DAYDREAM」NANZUKA UNDERGROUND、東京
• 2008年「スパイラル」、Galerie Gebr.レーマン、ベルリン
• 2008 「COLORFUL」NANZUKA UNDERGROUND、東京
• 2008 「DAYTRIPPER」、アート＆パブリック –Cabinet PH、ジュネーブ
• 2009年 「壺中天」NANZUKA UNDERGROUND
• 2009 「SPIRAL 2」、Galerie Gebr.レーマン、ドレスデン /ベルリン
• 2009年 「カヌーン」、NANZUKA UNDERGROUND
• 2010 「Wander in The Chaos World - 田名網敬一の幻想世界 -」、OCT アート＆デザインギャラリー、深南、中国
• 2010 「フリーズアートフェア」NANZUKA UNDERGROUND
• 2011 「アート・バーゼル」NANZUKA UNDERGROUND
• 2017年「Land of Mirrors」、ゲイリー・タティンツィアン・ギャラリー、モスクワ 田名網敬一：Land Of Mirrors - 展示風景 | ゲイリー・タティンツィアン・ギャラリー
• 2024年「マンハッタン・ユニバース」、マンハッタン上空の金星、ニューヨーク
• 2024 「記憶の冒険」国立新美術館、東京

• 1963年「たまご型」近代美術センター
• 1966年 『田名網敬一の肖像』民間出版局
• 1969年『架空未来図鑑』共著：原英三郎、ブロンズ社
• 1974年 『田名網敬一の世界』立風書房
• 1984年 『田名網敬一 1979-1984』プライベートプレス
• 1986年 『空中航路 田名網敬一の楽園』 集英社
• 1989年『森の法則』扶桑社
• 1990年 「田名網敬一の仕事」佐野画廊
• 1991 「森の恵み」佐野画廊
• 1992年「100枚の画像」トムズボックス
• 1994年 「田名網敬一―版画作品集 1967-1994」、川崎市美術館

『ハリウッド・スターダスト』三進堂出版

『想い出の旅』三進堂出版

• 2001年「BLOW UP」青幻舎
• 2002年「AMIGOS」ギャラリー360°

「KINGYO」アムス・アーツ・プレス

• 2004年「BLOW UP 2」青幻舎

「夢と記憶」スタジオワープ

『田名網敬一の肖像』（1966年）復刻版、田名網敬一デザイン事務所

『田名網敬一 百花繚乱』PRINTS 21

• 2005年「スパイラル」青幻舎
• 2006年「KAMON」キングオブマウンテン

「田名網敬一 ggg Books 76」ギンザ・グラフィック・ギャラリー・トランスアート

「田名網敬一のレイヤー」京都造形芸術大学

• 2007年「DAYDREAM」グラフィック社
• 2008年「カラフル」ナンヅカアンダーグラウンド
• 2009年 「壺中天」南塚地下
• 2014年「Birth and Death Bridge」ユナイテッド・デッド・アーティスツ

• 1971年「セルロイド・ボリン・イン・アメリカ」ギャラリー・デコール、東京
• 1974年『パンケーキの朝食』立風書房
• 1986年「ハリウッド・スターダスト」イメージフォーラム
• 1990年「スパイラルフォレスト」プライベートプレス
• 1991 「森の祭典」佐野画廊
• 1998年「ヴァリエーション」、ギャラリー・ヴィヴァン

• 1978年 『田名網敬一のシネマーケット 人工楽園』八葉社

• 1996年「100M観光 情報デザインの発想法」共著：稲田昌子、筑摩書房

• 1975年 『映画から遠く離れて 田名網敬一』イメージフォーラム
• 1991年「スパイラルフォレスト2」乃木坂アートホール
• 1992年 「田名網敬一の世界」池田20世紀美術館
• 1994年「田名網敬一 ドローイングと版画作品展」いろどり美術館
• 2002年「田名網敬一アニメーションカタログ」京都造形芸術大学情報デザイン研究センター
• 2004年 『週刊TANAAMI』恵文社一乗寺店

• 1998－2000 「シリーズ 情報デザイン」 編集：京都造形芸術大学、角川書店

• 2002年「タナミズム - 映画の魔術師 1975-2002」ブロードウェイ
• 2002年 「TANAAMISM 2 – Visual Epicureanism 1971-2003」ブロードウェイ
• 2003年 『タナミズム』〔DVDBOX〕、ブロードウェイ
• 2004 「スクラップダイアリー＋アニメクション！！」 CREAGE

• 1971年「ジャム・ポット」16mmカラー24分

「GREEN・RED」 16mm カラー 12分

「SHE」 16mm カラー 8分

「PUSSY」（両面）16mmカラー12分

「RAINBOW・SCENE」（3面）16mmカラー11分

• 1973年「UFO」16mmカラー4分
• 1974年「スイートタッチ・オブ・ラブ」16mmカラー3分

「ゲット・バック・オン・ザ・ヒル」 16mm カラー 12分

• 1975年「4・EYES」16mmカラー9分

「WHY」 16mm カラー 10分30秒

「シュート・ザ・ムーン」 16mm カラー 8分

「SPECTACLE」 16mmカラー 16分50秒

「写真と記憶」 16mm カラー 23分

「森を見よ」 16mm カラー 12分

「人工楽園」 16mm カラー 14分

「ヒューマン・イベント」 16mm カラー 5分

• 1976年「カサ・ブランカ」16mmカラー9分42秒
• 1977年「ジキル博士とハイド氏」16mmカラー13分
• 1978年「フランケンシュタイン」16mmカラー11分

「YOUSHI KEI（プロローグ）」 16mm カラー 11分12秒

「YOUSHI KEI（予告編）」16mmカラー 3分

• 1979年「妖精街」16mmカラー17分17秒
• 1980年「気絶を誘う闇」16mmカラー27分
• 1981年 『両宮彩色』 16mm カラー 15分
• 1984年「ドリームシェイプレコード」16mmカラー30分
• 2002年「WHY Re-mix 2002」DV カラー 3分20秒

• 1965年「仮面のマリオネット」35mmカラー8分
• 1966年「女たち」（沢田重隆との共同制作）35mmカラー7分
• 1971年「グッバイマリリン」16mmカラー4分52秒

「グッバイエルヴィス＆USA」16mmカラー 7分

「FLICKER LOVE NO.1」16mmカラー4分

「コマーシャル・ウォー」 16mm カラー 4分30秒

• 1973年「オー・ヨーコ！」16mmカラー4分
• 1975年「ジェントル・フライデー」16mmカラー3分

「クレヨンエンジェル」 16mm カラー 3分

• 2000年「ダークメモリーズ/夢の影」16mmカラー4分
• 2001年「息づく窓（アニメーションによる通信）」16mmカラー4分
• 2002年「スクラップダイアリー」16mm 白黒 4分

「夏のまなざし 1942」 16mm カラー 4分

「思い出（幼少期の情景）」16mmカラー 3分15秒

「ウォーキングマン」 16mm カラー 6分

「金魚フェチ」DVカラー 6分

• 2003年「秋のパズル」DVカラー8分

「FETISH DOLL」 16mm カラー 6分

『田名網敬一の肖像』 DV カラー 6分

• 2004年「LANDSCAPE」16mmカラー4分25秒

「十夜の夢」 16mm カラー 6分

• 2005年「TRIP」16mmカラー4分30秒

「マドンナの誘惑」 16mm カラー 4分

「BLOW UP 2」DV カラー 8分

「４・EYES Re-Mix 2005」DV カラー 7分

「マドンナ」DVカラー5分

「ハーモニック・グリーム・バイブレーション」DVカラー 10分

• 2006年「ノイズ」16mmカラー8分50秒
• 2007年「インチハイサムライ」16mmカラー4分35秒
• 2008年 「DE CHIRICO」 16mm カラー 4分30秒
• 2009年「春画」16mmカラー4分30秒

• ローリング60年代 田名網敬一（日本語）