バーバラ・カリンスカ

バーバラ・カリンスカ
Варвара Каринська
生まれる	( 1886-10-03 )1886年10月3日 ハリコフ、ロシア帝国
死亡	1983年10月18日(1983-10-18)（享年97歳）
その他の名前	カリンスカ
職業	衣装係
雇用主	モンテカルロ・バレエ・リュス、ニューヨーク・シティ・バレエ、ブロードウェイ、ハリウッド映画産業
知られている	「パウダーパフ」チュチュのデザイン
受賞歴	1948年『ジャンヌ・ダルク』のカラー衣装デザインでアカデミー賞受賞、1962年カペジオ舞踊賞受賞、1952年『ハンス・クリスチャン・アンデルセン』でアカデミー賞ノミネート

バルバラ・カリンスカ、あるいは単にカリンスカとして知られるヴァルバラ・イムツキー（1886年10月3日 - 1983年10月18日）は、映画、バレエ、ミュージカル、演劇、リリックオペラ、氷上ショーの衣装デザインを担当し、アカデミー賞を受賞した人物です。41歳で始まった50年にわたるキャリアの中で、カリンスカは、クリスチャン・ベラール、アンドレ・ドラン、イレーヌ・シャラフ、ラウル・ペーヌ・デュ・ボワ、セシル・ビートンといった舞台デザイナー、ルイ・ジュヴェ、ソニア・エニーといったパフォーマー兼プロデューサー、バレエプロデューサー、ルネ・ブルム、コロネル・ド・バジル、セルジュ・デナムといった人々との継続的なコラボレーションを通じて、何度も伝説的な地位を獲得しました。最も長く、最も有名なコラボレーションは、振付師ジョージ・バランシンとの70以上のバレエ作品である。最初の作品として知られるのは、ニキータ・バリエフの1929年の「La Chauve-Souris」の一幕バレエ「The Celebrated Popoff Porcelain」で、チャイコフスキーの音楽で、カリンスカはセルゲイ・チェーホニンの衣装デザインを担当した。彼女は1949年にエマニュエル・シャブリエの「Bourrèe Fantasque」で、新設のニューヨーク・シティ・バレエ団のためにバランシンのバレエ作品の衣装デザインを始めた。彼らの最後のコラボレーションは1977年の「ウィーンのワルツ」である。バランシンとカリンスカは、国際的な衣装基準となったアメリカン（またはパウダーパフ）チュチュバレエ衣装[9]を共同で開発した。

彼女はドロシー・ジーキンスとともに『ジャンヌ・ダルク』で1948年のカラー衣装デザイン部門のアカデミー賞を受賞し（最初の年、衣装デザインはカラー部門と白黒部門に分かれていた）、 1952年にはダニー・ケイ主演のサミュエル・ゴールドウィンのミュージカル『ハンス・クリスチャン・アンデルセン』でノミネートされた。 [ ^{2 ]彼女は1962年に「観客には視覚的な美しさを、}ダンサーには完全な喜びをもたらす」衣装に対してカペジオ・ダンス賞を受賞した最初の衣装デザイナーとなった。

カリンスカは、マンハッタン、マサチューセッツ州サンディスフィールド、そしてジャンヌ・ダルクの生誕地であるフランスのドンレミ・ラ・ピュセルの各自宅を行き来しながら過ごしていた。

バルバラ・カリンスカは、1886年にロシア帝国（現在のウクライナ）のハリコフ市でヴァルヴァーラ・アンドリーヴナ・ジュムツカ（ウクライナ語：Варвара Андріївна Жмудськa）として生まれた。彼女は正教会で洗礼を受けた。彼女の父親は綿製品の裕福な卸売業者で、慈善家、そして市の長老であった。彼女はジュムツキー家の10人兄弟の3番目で長女であった。カリンスカは子供の頃、ドイツ人とスイス人の家庭教師からビクトリア朝の刺繍を学んだ。彼女はハリコフ帝国大学で法律を学んだ。^[3]そして1907年に、同じく裕福なハリコフ商人の息子であるアレクサンダー・モイセエンコと結婚した。^[4]モイセエンコは1909年に娘イリーナが生まれる数か月前に亡くなった。^[4] 1910年、ヴァルヴァーラの兄アナトリーは、穏健な社会主義のハリコフ新聞社UTRO（朝刊）の所有者であり、離婚手続きを経て、ヴァルヴァーラは2歳の息子、彼女の甥であるウラジミール・アナトレヴィチ・イムツキーの親権を獲得した。ウラジミールとイリーナは兄妹として育てられた。^[要出典]

ヴァルヴァーラは、モスクワ出身でハリコフに住んでいた著名な弁護士、N・S・カリンスキー（1873-1948）と再婚した。 ^[5]カリンスキーの弁護士業務が繁盛したため、4人のカリンスキー一家は1916年にモスクワに移り、ヴァルヴァーラが購入した広々としたアパートに住んだ。カリンスキーは刑事法と政治法の業務を続け、ロシア帝国中で名声と威信を得た。一方、ヴァルヴァーラは芸術にのめり込み、毎晩演劇やバレエの後に有名なサロンを主催した。彼女は、写真や絵に色のついた絹のガーゼを貼り付ける独自の絵画技法を編み出した。最初の題材はバレエのシーンだった。何度も作品をばらしたり、やり直したりした後、彼女はモスクワの著名なギャラリーで約12点の作品を展示し、経済的にも批評的にもかなりの成功を収めた。^[6]

1917 年 3 月に皇帝ニコライ 2世は退位しました。1917 年 5 月、臨時政府のもと、NS カリンスキーがサンクトペテルブルク裁判所の検事に任命されました。彼とヴァルヴァーラは数か月間首都に住み、子どもたちをモスクワの家庭教師に預けました。

1917 年 10 月のボルシェビキ革命の後、ヴァルヴァーラ、イリーナ、ウラジミールは内戦の年月をハリコフとクリミアの間を行き来しながら過ごした。南部の白軍政府で検察官の職を断続的に務めていたカリンスキーは、散発的に彼らに加わった。

1920年が始まったとき、ヴァルヴァーラと子供たちはヤルタに住んでいた。2月にカリンスキーは南ロシア政府の内務副大臣に任命され、本部はノヴォロシースクに置かれていた。^[7]その年の10月にクリミアが赤軍に陥落すると、カリンスキーは注目される存在となった。家族を見つけることができなかったため、ヴァルヴァーラの姉や弟の何人かは、ヴァルヴァーラがすぐについてくると約束して、カリンスキーに船でクリミアを離れるよう強要した。しかし、ヴァルヴァーラはクリミアに残ることを決めていた。

カリンスキーがコンスタンチノープルからニューヨークへ向かう間、ヴァルヴァーラはヤルタに子供たちを残さずモスクワへ戻り、忠実な家庭教師のもとで1年近く過ごした。1921年、ヴァルヴァーラはモスクワ革命前の最も裕福な実業家の息子であるウラジミール・マモントフと出会い結婚した。すべてを失ったマモントフには、魅力と美しいピアノ演奏、そして亡き父の財産がいつか返還されるという妄想だけが残っていた。^[要出典]

レーニンの新経済政策（1921-1928）は、3年間の内戦で疲弊し衰弱した新体制の財政を助けるために、限定的な資本主義を導入した。カリンスカはティーサロンを開き、そこはモスクワの芸術家、知識人、政府高官が毎日午後5時に集まる場所となった。彼女は同じ建物内に、ソ連のエリート層の妻たちに服を着せるオートクチュールと帽子工房を設立した。彼女は骨董品店と刺繍学校を開き、プロレタリア階級に針仕事を教えた。^[4]

カリンスカがロシア・ソビエト社会主義共和国を去った理由は複数ある。(1) 1924年のレーニンの死と、その後の不確実性。(2) レーニンの死後数週間以内に、新政権が彼女の刺繍学校を国有化し、ソ連国旗を製造する工場に変えたこと^[5]（その代わりに、彼女は「美術検査官」の称号を与えられた）。(3) 重要なのは、慢性的なアルコール中毒者であるマモントフがいかなる仕事もこなすことができず、ブルジョア階級の退廃の象徴とみなされ、逮捕が差し迫っていたことである^{[5] 。}

カリンスカはマモントフを救う計画を考案した。父の長年の友人で教育大臣のアナトリー・ルナチャルスキーの支援を得て、彼女は、若いソビエト政権が成し遂げつつある偉大な文化的進歩を示す「善意」のしるしとして、生徒たちが作った刺繍を大量に西ヨーロッパの都市で展示することを提案した。ルナチャルスキーらは彼女の計画をよく知っていたが、この提案は上層部の間で熱狂的に受け入れられた。^[要出典]

ソ連政府全体で汚職が蔓延していたため、マモントフは出国ビザを取得し、従兄弟が亡命しているドイツへ直ちに出発した。数週間後、カリンスカ、イリーナ、ウラジミールはモスクワ駅からベルリン行きの列車で一緒に出発した。イリーナは巨大な帽子の重みですすり泣きながら列車に乗り込んだ。「すすり泣くのはやめなさい！」と母親に叱られた。後に14歳の少女は帽子にダイヤモンドが詰まっていることを知った。ウラジミールはソ連の学校の教科書が詰まったスーツケースを持って列車に乗り込んだ。その教科書には闇市場で買ったアメリカの100ドル札がページの間に隠されていた。^[5]カリンスカは、旅立ちを祝って集まった群衆に手を振ったり投げキッスをしたりしながら列車に乗り込んだ。しかし、ガラスの額縁に入れられた生徒の刺繍の入った木箱の下には、過去数世紀のロシア皇后に侍女たちが縫ったアンティークの刺繍が隠されていた。^[要出典]ベルリンでウラジミール・マモントフと再会した4人家族は、カリンスカの父親と数人の兄弟姉妹が住んでいるブリュッセルに向かった。しかし、ブリュッセルはカリンスカにとって静かすぎたため、数か月後にはパリに引っ越した。

パリで贅沢な暮らしを2年間送った後、家から持ってきた宝物はすべてなくなってしまいました。家族は光の都の人気地区に引っ越さざるを得なくなり、カリンスカは裁縫と刺繍の技術を活かせる仕事がないか必死に探しました。彼女はその美貌と落ち着きで、会いたい人には誰とでも会うことができました。間もなく彼女は最初の衣装を製作しました。それは1927年の映画『カサノバの恋』のためにボリス・ビリンスキーがデザインした、精巧に刺繍されたローブでした。その後、単発の注文がさらに続き、次第に大規模な注文が増えていきました。その間ずっと、イリーナとウラジミールは彼女と一緒に仕事をしていました。バジル大佐とルネ・ブルムが指揮する、新しく結成されたバレエ団、モンテカルロ・ロシア・バレエ団から、初シーズンの衣装製作を依頼されたのです。^[8]衣装はクリスチャン・ベラール、アンドレ・ドラン、ジョアン・ミロがデザインし、振付はジョージ・バランシンおよびレオニード・マシーンが担当した。この2人はカリンスカが以前に仕事をしたことのある振付家である。ベラール、ドラン、ミロは全体的なスケッチやアイデアを提供したが、コンセプトの詳細化や修正、生地や品質、量の選択、コンセプトの実現方法の決定はカリンスカ自身が行った。パリでの短いキャリアの中で、カリンスカはバルテュス、カッサンドル、スデイキーヌ、ヴェルテス、その他の画家やデザイナーともコラボレーションした。ジャン・コクトーやルイ・ジュヴェの演劇の衣装を手掛けた。1933年、カリンスカはバランシンがニューヨークへ旅立つ前にパリで上演した6つのバレエ作品 『Les Ballets 1933』（ベラール、ドラン、チェリチェフらがデザイン）の衣装を手掛けた。

1936年、マモントフから解放されて数年が経った後、一連の状況によりカリンスカはパリを去る決断をしました。娘はパリに残り、会社は「イレーヌ カリンスカ」という名前で再開されました。バーバラ カリンスカとウラジミールは、ヘイワード コート ドレスメーカー夫人の後援を得てロンドンに定住しました。このパートナーシップは長くは続かず、ロンドンの別の名門ドレス会社との2度目の短いパートナーシップの後、カリンスカとウラジミールはサー ジョシュア レイノルズ ハウスを借り、それぞれの上階をアパートとして、広々とした下階を衣装製作施設として使用しました。

ロンドン時代はパリ時代よりもはるかに繁栄していました。彼らはパリでルイ・ジュヴェの世話をしながら、バレエ、ミュージカル・レビュー、シェークスピア、映画の衣装を手掛けました。ベラールとともに、カリンスカとウラジミールは、それまで劇場で使われたことのない新しい素材を使って非常に成功した実験を行いました。ここでカリンスカはセシル・ビートンとの長い協力関係を始めました。

しかし戦争が勃発し、1939年初頭、カリンスカは急遽ロンドンでの事業を放棄し、米国に永住することになり、甥に事業を名誉ある形で閉鎖し、レイノルズ・ハウスを立ち退かせ、叔母が集めた衣装のスケッチや骨董品を処分するよう託した。イレーヌはすぐにロンドンに赴き、母親に代わってすべての解放文書に署名した。

カリンスカは1939年初めに自らの意志でニューヨークに現れ、ロンドンで始めた仕事をすぐに再開した。ニューヨーク公演はセルジュ・デナム指揮のモンテカルロ・バレエ団によるもので、デナムは彼女の移住を助け、働く場所を提供した。そこで彼女は、ラウル・ペーヌ・ド・ボワが衣装デザインを手掛けたBRMCの『ゴーストタウン』と、サルバドール・ダリの『タンホイザー』の『ヴィーナスベルク』でアメリカでのキャリアをスタートさせた。どちらも1939年秋にニューヨークで上演された。^[9]

1939 年 9 月、イギリスとフランスはドイツに宣戦布告し、イギリスよりもフランスへの忠誠心が大きいと感じていたウラジミールはパリに戻り、フランス軍に入隊した。負傷して捕らえられ、1940 年 8 月にドイツの捕虜収容所から脱出し、南フランスに向かい、そこで勇敢さを讃えられてクロワ・ド・ゲール勲章を授与された。カリンスカの姉アンジェリーナは、ウラジミールが宿泊していた軍事基地の近くに住んでいた。彼女はパリのイレーヌからニューヨークのカリンスカの住所を受け取ったばかりで、叔母と甥を連絡させた。

スペイン人のダンサーを通じて、カリンスカはスペイン領事と親しくなり、甥の件を打ち明けた。ウラジミールはスペイン国境まで行くよう指示を受け、そこでリスボンからハバナ経由でニューヨーク行きの船に安全に乗船できた。衰弱して病弱だった彼は、1941 年 1 月にニューヨークに到着し、叔母たちの抱擁とキスで胸がいっぱいになった。彼の新しいアパートは、カリンスカが東 56 番街に借りていた大邸宅で待っていた。

当時、カリンスカはパートナーの「プリンセスと男爵」を、一夜限りのオートクチュール事業から追い出していた。彼女は邸宅とカリンスカ社の名前、そして男爵がフランスの一族の城からニューヨークに持ち帰った寄木細工の床を維持した。

ヴラディが到着して間もなく、彼らはジプシー・ローズ・リーのために、カリンスカの最大のライバルであるアイリーン・シャラフのデザインを遂行し始めた。リーさんは、カリンスカが自分のパフォーマンスの影響を理解し、観客に独自のバーレスクスタイルを届ける能力を高めたと信じていた。ヴラディミールはシャラフと意気投合し、ライバル同士の共演を可能にした。

しかし、すぐにウラジミールとモンテカルロ・バレエ・リュスのためにアニエス・ド・ミルの『ロデオ』をデザインしたカーミット・ラブとの間にライバル関係が生まれました。ウラジミールとラブはどちらもマスクと衣装の製作者でした。しかし、ウラジミールがアメリカ陸軍に徴兵されたため、ライバル関係は長くは続きませんでした。

ドイツ軍によるパリ占領以来、カリンスカは、夫のザビエ・フランソワの実家でサルトに住んでいた娘のイレーヌと連絡が取れなくなっていた。パリ解放の数日前にイレーヌを見つけ、近くの兵舎からカリンスカに速達で手紙を書いて、彼女が2度祖母になったことを知らせたのは、兵士のウラジミールだった。ウラジミールは1943年にウラジミール・ジュムツキー一等兵としてアメリカ軍に入隊し、1945年にローレンス・ヴラディ中尉として民間人に戻った。

カリンスカとの仕事に戻ったヴラディは、この偉大な衣装デザイナーに、彼女が知らなかったアメリカ軍の秩序、規律、管理を教え込んだ。56 番街の邸宅はすぐに廃墟となり、カリンスカ社は清算され、カリンスカとヴラディの企業である KARINSKA Stage and Art Inc. が西 44 番街のかなり見苦しいロフトで開業した。カリンスカの衣装はいつもギリギリに納品され、必要に応じて劇場まで歩いて運べた。埃っぽいアトリエの家賃が手頃だったため、カリンスカは東 63 番街のタウンハウス (男爵の寄木細工の床が設置された場所)、東フランスのロレーヌ地方にあるジャンヌ・ダルクの故郷ドンレミ・ラ・ピュセルの家、そしてマサチューセッツ州サンディスフィールドにあるジョージ・ワシントン時代の家を購入し、「サン・ジョーン・ヒル」と名付けた。

戦時中、カリンスカはハリウッドの映画の衣装製作を監督するために長期休暇を取っていたが、その間、56番街の邸宅とスタッフをバレエ団や劇団に貸していた。この事業は、いつも誤解に終わっていた。ニューヨークに定住したヴラディが事業を運営し、カリンスカはハリウッドで働くことになった。この取り決めのもと、彼女は『ジャンヌ・ダルク』でアカデミー賞を受賞し、 『ハンス・クリスチャン・アンデルセン』でアカデミー賞にノミネートされた。これらは「黄金時代」だった。「KARINSKA Stage and Art Inc.」というラベルは、アイスショー、ミュージカル、正統派演劇、映画、リリックオペラ、そして『ハリコフ出身の貴婦人』にとって最も重要なバレエの衣装に縫い付けられた。

ドイツ軍によるパリ占領の終わりに、イレーヌ・カリンスカは衣装アトリエを再開し、1970年代に引退するまで成功を収めた。イレーヌの作品はしばしば「カリンスカの衣装」としてクレジットされていたため、研究者たちは彼女の作品の多くを母親の作品としている。1953年のフランス映画『椿姫』の衣装デザインはバルバラ・カリンスカの手によるものとされていたが、実際にはロジーヌ・ドラメールがデザインし、イレーヌ・カリンスカが衣装を制作した。ラウル・デュフィ、ジョルジュ・ブラック、レオノール・フィニ、イヴ・サンローラン（ローラン・プティのため）がデザインした衣装はイレーヌ・カリンスカの作品である。1958年のアカデミー賞受賞ミュージカル『ジジ』の衣装はセシル・ビートンがデザインし、イレーヌ・カリンスカが衣装を制作した。

ステージ＆アート社が手掛けた最後の衣装は、1964年3月6日に初演されたフランコ・ゼフィレッリ演出のヴェルディ作「ファルスタッフ」で、旧メトロポリタン歌劇場での最後の公演の一つとなった。カリンスカは、ニューヨーク・シティ・バレエ団の新しい衣装店を運営するためフォード財団と契約を結んでいた。1964年4月、カリンスカはステージ＆アート社の設備を1ドルでヴラディに売却した。^[10]スタッフの半数はヴラディの新会社であるローレンス・ヴラディ社に留まり、残りの半数はカリンスカとともに彼女の新アトリエ（当初は西57丁目10番地にあった）に移った。ヴラディはメトロポリタン歌劇場への関与を続け、アティリオ・コロネッロがデザインしたドニゼッティ作「ランメルモールのルチア」1964年の作品の一部を手掛けた。次にモトリーがデザインした時代劇ミュージカル 2 本、1964 年の「パリのベン・フランクリン」と 1965 年の「ベイカー ストリート」が短期間続きました。その後、バランシンの 1965 年の「ドン・キホーテ」のマスクと鎧をすべて制作しました。彼のキャリアは有望に見えましたが、進行した黄斑変性症により衣装のスケッチが読めなくなり、サミュエル・バーバーとフランコ・ゼフィレッリによる 1966 年のメトロポリタン歌劇場の「クレオパトラ」の衣装を担当した後、引退しました。

1964年、カリンスカはバランシンに招かれ、フォード財団から新たに多額の助成金を得たニューヨーク州立劇場リンカーンセンターのニューヨーク・シティ・バレエ団に入団した。13年間続いたこの時期には、さまざまな音楽ジャンルのバレエ作品が数多く制作された。その中には、1967年の「ジュエルズ」などの抽象的なデザインも含まれており、批評家からはカリンスカの最高傑作と称賛される一方、「派手な」色彩だと非難されることもある。バランシンとカリンスカのコラボレーション作品の全リストについては、ジョージ・バランシン財団オンラインカタログを参照。

1970 年代にバランシンとカリンスカはともに老齢となり、1950 年代初頭に始めたファンタジー バレエ「アメリカの鳥」に復帰した。ジョン J. オーデュボンの絵を基にした作品である。「アメリカの鳥」はあり得ないほど精巧に作られており、実現されることを意図したものではなく、生命と美に注意を向け続けるための手段であった。バランシンはカリンスカのバークシャーにある自宅に長期滞在した。カリンスカは厚手の水彩画用紙に鉛筆で描いた人物に上質な布を貼り付けて、スケッチを延々と描いた。2 人は毎日森の中を歩き、バランシンはさまざまな鳥の踊りを真似て振り付けをした。(目撃者は、1970 年代に「余分な弾力」のある複雑な衣装を作るのに膨大な労力と技術が必要だったと述べ、たとえばシンシナティ バレエ団が彼女の「秘密の」手法を知ることになった。)[21]

1983年4月にバランシンが亡くなり、カリンスカは10月18日に亡くなった。カリンスカは97歳の誕生日の2週間後だったが、脳卒中により話すことも動くこともできなくなってから6年後だった。^[8]

バランシンが好んでいたように、舞台上に大勢のダンサーが集まると、硬いワイヤーの層が付いた伝統的な「パンケーキ」チュチュは、ダンサーのスカートが互いに擦れ合うと上下に揺れ、 ^[11]この上下の揺れはステップが終わってからも長く響き渡った。^[12]

カリンスカはこの問題を解決するために、6～7層のギャザーネットでできた短いスカートの「パウダーパフ」チュチュを考案した。各層は前の層より半インチ長い。層は留め具で留められ、硬い「パンケーキ」チュチュよりもふわふわでゆったりとした見た目になっている。短い層は自立しているため、「パウダーパフ」チュチュ、またはバランシン＝カリンスカやアメリカンチュチュにはワイヤーフープは不要である。^{[13] [14]このチュチュのデザインは、} 1950年にバレエ「シンフォニー・イン・ハ長調」で初めて登場して以来、世界中のバレエ団で標準となっている。^[13]また、彼女はボディスの素材をダンサーにとってより快適な方法でカットした。^[15]

バランシンは「私のバレエ作品の成功の半分は、カリンスカが衣装を担当したおかげだ」と語った。

カリンスカはバランシンと合わせて75のバレエを共同制作した。^[16]彼女が自身のデザインでバランシンのために作った最初のバレエは、1949年の『ブーレ・ファンタスク』^{である。 [17]} 1956年、バランシンの『アレグロ・ブリランテ』のために、カリンスカは膝丈のシフォンバレエドレスをデザインした。これもバレエ衣装の標準デザインとなっている。そして2014年には、ジョージ・バランシンの 『真夏の夜の夢』の制作のために彼女の衣装が再制作されたが、これはニューヨーク・シティ・バレエ団の衣装監督マーク・ハッペルが、元々の金色のトリムの出所を、オーナーの祖父が1933年にカリンスカに衣装を供給していたティンセル・トレーディングという店から見つけたからである。 ^[18] スミソニアン博物館には彼女の他の衣装ガウンが展示されている。^[19]

• 1995年、 ニューヨーク公共図書館はバランシンとカリンスカのくるみ割り人形の作品展を開催し、現在はオンラインで閲覧可能となっている。^[20]
• 1999年、カリンスカは国立ダンス博物館のコーネリアス・ヴァンダービルト・ホイットニー夫妻の殿堂入りを果たした。
• 2015年、 ハリコフ（ウクライナ）は、キエフ地区 （以前はマルセル・カチンにちなんで命名）の通りをバルバラ・カリンスカ通り（画像参照）と名付けました。

• カリンスカの衣装、トニ・ベントリー、リンカーン・カースタイン著 出版社: Abrams、Harry N., Inc. 192 ページ、242 イラスト。 （うちカラー78） 1995年9月ISBN 978-0-8109-3516-7 ISBN 0-8109-3516-3   
• マダム・カリンスカの思い出 アレグラ・ケント著ダンスマガジン2003年10月1日
• ニューヨーク・シティ・バレエ団のウェブサイト
• アンナ・キセルゴフによるニューヨーク・タイムズの死亡記事、1983年10月19日
• IMDbのバーバラ・カリンスカ
• アイリナダンスアーカイブのバーバラ・カリンスカコレクション
• ウィンターワンダーランド：ジョージ・バランシンのくるみ割り人形^@セクション7 -ニューヨーク公共図書館のバーバラ・カリンスカ