内田吐夢

内田吐夢
1929年の内田吐夢
生まれる	内田恒次郎 ( 1898-04-26 )1898年4月26日 岡山
死亡	1970年7月7日(1970-07-07)（72歳） 東京
国籍	日本語
職業	映画監督、脚本家

^[1]内田吐夢（うちだとむ、1898年4月26日 - 1970年8月7日）は、日本の映画監督、脚本家。[ ^{1] [2] [3]内田は、英語のトムを}漢字で「夢を吐き出す」という意味に翻訳し、吐夢という芸名を選んだ。 ^[4]

岡山の中学校を中退した後、内田は1920年に短命だった大正勝映の映画に出演し始め、後に1926年に日活に移籍した。 ^{[2] [3] [4] 1927年に}『競走三日月』で監督デビューを果たした。 ^{[2] [3] [4]}その後の数年間、内田は様々なジャンルで活動した。傾向映画『生き ている人形』はその種の映画の最初のものの一つとみなされている。^{[3] [4]}風刺コメディで時代劇の 『復讐者』（1931年）^{[3] [4]}ややくざ映画『警察館』 （1933年）^{[4] は}内田の唯一の現存する完全な無声映画であり、^{[5]映画史家はこれを「時代を先取りした完璧なパスティッシュ」（}ノエル・バーチ）、「信じられないほどスタイリッシュ」（アレクサンダー・ヤコビー）と評した。 ^{[4]彼の政治的立場は、批評家によって}左派と右派の間を行ったり来たりしていると評されている。 『生ける人形』と『安達内戰主』は「進歩的」とみなされたが、 1933年の満州に関するプロパガンダ映画『叫ぶアジア』は日本軍の支援を受け、『ポリスマン』では日本共産党員をギャングとして描いた。 ^[6]

内田の映画は批評家から高い評価を受け、小津安二郎の構想に基づく『鉤縄前身』 （1937年）と『大地』 （1939年）は、それぞれキネマ旬報誌によってその年のベスト映画に選ばれた。 ^{[7]後者は、}明治時代の貧しい小作農の生活をリアルに描写していることで高く評価された。 ^{[2] [7]}同時に、日中戦争勃発後の国内農業重視政策の一環として、政府の公式プロパガンダにも役立った。 [ ^6]内田の戦前作品の中で最も有名な作品とみなされているが、^[4]不完全なプリントしか現存していない。^{[8] [9]}

1941年、内田は日活を辞めて80日間中国を旅し、「行きたくて行っただけ」と語った。^[6]その後、甘粕正彦の満州映画協会に参加し、1943年に満州を訪れ、日本軍の関東軍戦車師団による満州侵攻を美化するプロパガンダ映画を企画したが、実現しなかった。^{[6] [7]}内田は1945年5月に再び満州を訪れたが、表向きの理由は、企画していた映画が制作されなかったことを甘粕に謝罪したかったためであった。^{[6] [7]} 1945年8月に日本は降伏し、内田は一時的な抑留の後、^[6]若い中国人映画製作者への講義を積極的に行うようになり、時には国民党と共産党の争いに妨げられ、また肉体労働や毛沢東主義の教化を強いられた。^[7] 1953年に55歳で日本に帰国した。^{[7] [10]}

帰国後、内田は主に東映スタジオで働いた。^[11]戦後の彼の評判は、主に時代劇映画によるもので、1955年の『血の槍の女』に始まる。この作品は「コメディと暴力、そして封建的価値観への批判が巧みに融合した作品」（ジェイコビー）、^[11]「進歩的でありながら郷愁を誘う作品、ヒューマニズムと国家主義、平和的でありながら暴力的な作品」（クレイグ・ワッツ）である。^[7]

その後、内田は新東宝と日活で現代劇を２本手がけた。 ^[1] 『黄昏酒場』（1955年）は、舞台を一晩の酒場に限定し、戦後日本社会の縮図と、その構成員の一部が過去の戦争にどう対処したかを描いた。^[11]一方、同年の『わがままな家族』（1956年）では、崩壊する家族の物語に、登場人物の１人が言うように米国の非公式な植民地となった日本への批判が織り交ぜられている。^{[4] [11]}時代劇『月光下忍法帖』（1957年）と『近松の恋』（1959年）の間に、内田は北海道の先住民族アイヌを題材にした『森と海の祭』 （1959年）という、さらに別の現代劇を制作した。『酒と女と槍』、『花街の勇者』 (ともに1960年)、『狂い狐』 ( 1962年)もまた時代劇であり、後者は表現主義的なセットと色彩で際立っていた。^[4]

『逃亡者』（1965年）は、内田の最高傑作として繰り返し挙げられている。 ^{[2] [3] [12]} 1947年から1957年の戦後日本を舞台にした「記念碑的な犯罪スリラー」（ジャスパー・シャープ） ^{[12]は、貧困の中で育ち、殺人で得た金で新しい生活を始めようとする男を追う。16}ミリフィルムで撮影され、粒子の粗い効果を出すために35ミリに引き伸ばされた^{この映画は、 [13] [14]}数多くの国内映画賞を受賞し^{[13] 、}キネマ旬報の「批評家ベスト200」リストに選ばれた^{。 [15] [16]}内田は、自分の許可なく映画の短縮版が配給されたことに抗議して東映を去ったが^{[13] 、後に東映に戻り}『人生劇場 飛車角と奇蹟』（1968年）を監督した^{。 [17]}

内田は1970年に癌で亡くなった。^[4]

2004年に東京フィルメックスで内田の回顧展が開催された。^[18]

アメリカでは2007年にバークレー美術館とパシフィックフィルムアーカイブで内田の回顧展が開催され^[19]、2016年にはニューヨーク近代美術館で開催されました^[20]。

• 生き人形（1929年、失われたフィルム）
• 仇討ち戰者（1931年、失われたフィルム）
• 警察官(警察館) (1933 年)
• 人生劇場（1936年、一部現存）
• かぎりなき前進（1937年）
• 裸の街（1937年、失われたフィルム）
• 地球（1939年、一部現存）
• 富士山の血槍(ちやりふじ) (1955)
• じぶんの穴の中で( 1955)
• トワイライトサルーン（黄昏酒場）（1955年）
• 黒田騒動( 1956)
• 『暴れん坊街道』 (1957)
• 月下の剣 別名 菩薩峠(1957)
• アウトサイダーズ(森と水海の祭り) (1958)
• 近松大坂の恋(浪花の恋の物語) (1959)
• 遊郭の英雄、通称吉原：吉原の遊郭または殺人（1960年）
• 酒と女と槍（1960年）
• 宮本武蔵（1961年～1965年、全5作品）
• 恋い や 恋なすな恋（1962年）
• 過去からの逃亡者( 1965)

• シャープ、ジャスパー、ジェイソン・グレイ、トム・メス。「Tomu Uchida at Tokyo FILMeX 2004」。ミッドナイト・アイ。 2012年1月26日閲覧。
• IMDbの内田吐夢