ジャスティン・ゴールドバーグ

ジャスティン・ゴールドバーグ
背景情報
出生名	ジャスティン・ゴールドバーグ
生まれる	( 1966-04-12 )1966年4月12日（58歳）
起源	ニューヨーク、ニューヨーク州
ジャンル	ポップ、オルタナティブロック
職業	アーティストマネージャー、音楽エグゼクティブ、作家、映画プロデューサー、音楽プロデューサー
活動年数	1991年～現在

ジャスティン・ゴールドバーグ（1966年4月12日生まれ）は、アメリカの音楽・映画業界の幹部、アーティスト・マネージャーである。ゴールドバーグは、ソニー・ミュージック、レッド・ライト・マネジメント、レイザー・アンド・タイ・エンターテインメントなどの企業で上級管理職を歴任した。音楽、テレビ、映画の分野でプロデューサー、ライター、音楽監督として幅広く活躍し、ディズニーのアニメ映画『塔の上のラプンツェル』 、『Prep & Landing: Naughty vs. Nice』、フォレスト・ウィテカーがナレーションを担当した映画『Before the Music Dies』、タッチストーン/ ABCの『Veritas: The Quest』、『In Memory of My Father 』、ボナルーやコーチェラなどのイベントでのさまざまなミュージック・ビデオ制作など、さまざまなプロジェクトに協力してきた。彼は、『The Ultimate Survival Guide to the New Music Industry: Handbook for Hell 』 （Crown Publishing Group / Random House ）の著者である。音楽業界の従来のビジネスモデルを公然と批判する彼は、オンライン・マーケティングと配信の初期の提唱者でもある。^[1]彼は、音楽業界に焦点を当てた幅広いプロジェクトやアーティストを管理してきたMeasurement Artsの創設者です。ゴールドバーグは、権威あるMilken Institute Global Conference、SXSW、Midem、その他の主要な業界コンベンションで基調講演者を務めてきました。

ゴールドバーグは、マーティン・セクストンやグレース・ポッターなど、音楽業界の著名なアーティストの育成と発掘に尽力したとされています。

彼は音楽教育に積極的に取り組んできました。1997 年 3 月、ゴールドバーグは CUNY/バルーク カレッジの非常勤教授に任命され、そこでエンターテイメント マーケティングを教えました。彼は、ミュージシャンズ インスティテュート、USC、ディケンセン ロー スクール、およびASCAP、SXSW、NARM、全米音楽教育協会(NAfME)、ミルケン インスティテュートなどのさまざまな業界コンベンションで講義を行い、ミルケン インスティテュートでは、クインシー ジョーンズや当時のソニー ミュージック CEO アンドリュー ラックとレコード音楽業界の収益について討論しました。

デジタル配信の先駆者の一人であるゴールドバーグは、1998年にオンラインミュージックチャンネルを設立し、iMesh、Tonos、Riffage.comなどの大手オンラインミュージック企業で重要な役職を歴任しました。熟練したグラフィックアーティストであるゴールドバーグは、2001年にサンタモニカのパトリシアコレイアギャラリーでシティオブホープのためのチャリティーショーを開催するなど、いくつかのギャラリーで展示を行っています。音楽エグゼクティブ兼マネージャーとして、モス・デフ、ディー・ディー・ラモーン、デヴィッド・フォスター、デイヴ・グロール、マーティン・セクストン、Tボーン・バーネット、マーク・バトソン、ウィリー・ネルソン、ウォーレン・ヘインズ、ケニー・チェズニー、ピーター・バック、ミック・テイラー、バレット・ジョーンズ、ウォーリー・ゲーゲル、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンなど、幅広いアーティストやプロデューサーと仕事をしてきました。^{[2] [3] [4]}

ゴールドバーグは当初、俳優を目指してニューヨークのハーバート・バーグホフ・スタジオでトレーニングを受け、その後ロサンゼルスのCECスタジオでチャールズ・コンラッドに師事した。南カリフォルニア大学で演劇学士号を取得した。音楽A&R部門のエグゼクティブとしてのキャリアはソニー・ミュージック・インターナショナルで始まり、その後1991年にソニー/ATVミュージック・パブリッシングでA&Rアシスタントとして働いた。ニューヨークを拠点とする弁護士の父、ジェイ・ゴールドバーグは、ゴールドバーグが若い頃にマイルス・デイビス、ウィリー・ネルソン、ウェイロン・ジェニングスなどのクライアントを紹介し、彼らはゴールドバーグの音楽業界への興味を奨励し、デモテープの制作を手伝った。ミック・ジャガーをめぐる訴訟で勝訴した後、ローリング・ストーンズからの小切手で大学基金が設立された。独立系レコードレーベルに関するドナルド・トランプとの個人的な賭けに負けた後、ゴールドバーグは1998年から1年間、不動産業でトランプ・オーガニゼーションで働くことに同意した。 ^[5]

1991年から1996年まで、ゴールドバーグはカリフォルニア州サンタモニカのソニー/ATVミュージック・パブリッシングでアーティスト＆レパートリー担当ディレクターを務め、マーティン・セクストン、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、キャンドルボックス・チクシジット、メンソール、ガス・ブラックなどのアーティストと初期の出版契約を結び、会社の出版プロファイルを構築した。また、パール・ジャムのギタリスト、ストーン・ゴッサードのルーズ・グルーヴ・レーベル（リーガン・ヘイガーが設立）に関連するプロジェクト（ブラッド、サッチェル、ピジョンヘッド、デビルヘッドなど）にも携わり、パール・ジャムの創設者である故アンドリュー・ウッドの実弟であるケビン・ウッドをフィーチャーした。^[6]

2000年1月から2001年3月まで、ゴールドバーグはカルバーシティに拠点を置き、プロデューサーのデイヴィッド・フォスター、ケニー・"ベイビーフェイス"・エドモンズ、ソングライターのキャロル・ベイヤー・セイガーによって設立された大規模オンライン音楽会社、トノス・エンターテインメントのコンテンツ担当上級副社長を務めた。ゴールドバーグは開発チームを率いて、ほとんどのオンラインユーザーがインターネットにアクセスするためにまだ固定電話を使用していた時代に、初のオンライン音楽コラボレーションコミュニティの考案と制作を支援した。^[7]

ランドリールームレコードは、1990年にジョーンズが設立したランドリールームスタジオでニルヴァーナやフーファイターズをプロデュースした経歴を持つシアトル在住のプロデューサー、バレット・ジョーンズと2006年9月にゴールドバーグによって設立されました。レコード会社はニューヨークでゴールドバーグによって運営され、リリースのほとんどはシアトルのグリーンウッドアベニューにあるレコーディングスタジオで録音またはミックスされていました。同社は、チューブトップ（ REMのピーター・バックがプロデュース）、ハーリングトックス、エンジェル・ディヴァイン（デイヴ・グロールをフィーチャー）、チャーン（バレット・ジョーンズをフィーチャー）、ウォーキートーキー（ミック・テイラーとのコラボレーション）、シャロン・アメリカ、フォー・スターズ、シングのフルアルバムと、ザ・ショーファーの7インチシングルをリリースしました。同社は当初、Northwest Alliance of Independent Labels (NAIL) によって配給され、その後、Never Records Group と Proper Sales & Distribution によって配給された。これらは、他の独立系配給連合の初期のモデルとなった、成功した配給とレーベルサービスの提携であり、レーベルとアーティストの共有を概説した。^{[7] [8]}

2003年3月に設立されたゴールドバーグは、新曲のオンライン販売に特化した最も初期のソーシャルネットワーキングサイトの1つであるindie911ネットワークの創設者、CEO、およびリードアーキテクトでした。オリジナルのラジオ番組のポッドキャストと毎日の「今日のフック」を3年間にわたって10万人以上の加入者に配信したゴールドバーグは、レコード契約を結んで一般に知られるようになる前の数十人にスポットライトを当てたアーティスト発掘プラットフォームを率い、その中にはShiny Toy GunsやThe Submarinesが含まれていました。^[9]同社は、ディズニー、CBS、Reveille / NBC、アメリカン・エキスプレス、Ingrooves、ヨーロッパ音楽局、カナダ独立レコード製作協会（CIRPA）、V2、Associated Production Music（APM）、IODA、Yangaroo、Live Universe/Live Video、Songcatalog、Mediaguide、MECA、ASCAPなどのエンターテイメント企業と配給およびマーケティング契約を維持しました。^{[10] [11]}

2006年12月、indie911は、消費者やアーティストからのオーディオおよびビデオのプレイリストをパーソナライズしてストリーミングし、オンライン取引として分散小売を提供する初のオンライン販売ウィジェットおよびプレーヤーである「Hooka」をリリースしました。Hookaブランドの下で、indie911は「Hooka of the Day」というタイトルでオンライン加入者向けに独占コンテンツを公開し、新進アーティストのコンテンツを毎日販売しました。^[12]

この論争を報じたニューヨークタイムズの記事は、ソーシャルネットワーキングサイトに対する国民の期待に関する全国的な議論を巻き起こすきっかけとなった。^[13]

indie911は、携帯電話向けに制作されたコンテンツに特化した初のオンライン映画祭「スモールスクリーン映画祭」を立ち上げた。2005年までに、このウェブサイトには20万ページ以上のウェブコンテンツが掲載され、オンラインストリーミングとデジタル販売のライセンスが付与された100万件以上の著作権を有する、最大級のストリーミング音楽ウェブサイトの1つとなった。^[14]

ゴールドバーグは、エリカ・バドゥ、エリック・クラプトン、デイヴ・マシューズが出演し、フォレスト・ウィテカーがナレーションを担当した映画『Before the Music Dies』で音楽業界コメンテーターとして取り上げられた。2003年から2004年にかけて、ゴールドバーグは、ジョン・ジンマンとパトリック・マセットがタッチストーン・テレビジョンで制作したテレビ番組『Veritas: The Quest』の音楽監督を務めた^[15]。また、映画『In Memory Of My Father 』の音楽監督を務めた^[16] 。ゴールドバーグは俳優として、デニス・ホッパーの映画『Colors 』（1987年）でショーン・ペンやロバート・デュヴァルと共演し、警察官の役を演じた^[17] 。また、ウィリー・ネルソンやクリス・クリストファーソンと共演した映画『Another Pair of Aces』（1991年）ではFBI捜査官を演じた^{[18] 。}

ゴールドバーグは、1988年にマッカデン プレイス劇場で上演された「テスト ネガティブ」という劇を書いた。これは、エイズ流行を異性愛者の視点から扱った最初の米国作品として、地元で論争を巻き起こした。ロサンゼルス タイムズのドン シャーリーは、そのレビューで「ここには才能がある。作家のジャスティン ゴールドバーグは [...] 思春期の延長による無慈悲なおしゃべりに同調している」と述べた。^[19] ゴールドバーグの著書「新音楽業界への究極のサバイバル ガイド: 地獄のハンドブック」は、2004年にクラウン パブリッシング グループ/ランダム ハウスから出版され、デジタル時代に音楽を配信しようとしている独立系ミュージシャンにとって主要なリソースとして機能し続けている。^{[20] [21]}

グラフィックアーティストとして、ゴールドバーグは自身の作品を「A&Rt」と名付けた。これは、音楽業界で新しい才能を獲得するビジネスに携わる人々、いわゆる「アーティストとレパートリー」、またはA&Rにちなんで名付けられた。通常はデジタル処理された写真を綿のキャンバスに転写するところから始まるプロセスを利用して、彼はその後水溶性クレヨンとアクリル絵の具を塗布することで、深みと古さの雰囲気を作り出す。この作品は、その主な主題である音楽業界とそこで働く人々へのオマージュであると同時に、非難でもある。ポップミュージック文化のほとんどのフォロワーに共通する音楽界の著名人、デイヴ・グロール、コートニー・ラブ、ジュエル、デイヴ・マシューズ・バンド、P・ディディ、ケイク、インキュバス、そして音楽業界の人物であるガイ・オセアリー、トミー・モットーラ、フレッド・デイビスなどが作品全体に登場している。^[22]

「なぜFoxSpaceと呼ばないのか？ あるいはRupertSpaceと呼ばないのか？」 - ゴールドバーグがニューヨークタイムズの記者ブラッド・ストーンに語ったところ^[23]

「もうすぐ君たち二人とも廃業するだろう（まあ、クインシーはそうじゃないかもしれないけど）」 - ゴールドバーグはクインシー・ジョーンズと当時のソニーミュージックのCEOアンドリュー・ラック にこう語った。

• シャロン・アメリカ、シャロン・アメリカ、プロデューサー (1996)
• ウォーキートーキー、スクールヤードライムス、プロデューサー（1996）
• ハリントン、エンジェル・ディヴァイン、エグゼクティブ・プロデューサー（1996）

• 測定芸術ウェブサイト
• 美術