タレントマネージャー

タレントマネージャー（アーティストマネージャー、バンドマネージャー、音楽マネージャーとも呼ばれる）は、エンターテインメント業界におけるアーティストの職業的キャリアを指導する人物である。タレントマネージャーの責任は、アーティストの日常的な業務を監督することである。これには、長期計画の策定や、芸能人のキャリアに影響を与える可能性のあるその他の個人的な決定に加えて、専門的な事柄に関してタレントに助言やカウンセリングを行うことが含まれることが多い。^[1]

アーティスト マネージャーは、会社で従業員を雇用し管理する責任者でもあります。個人が管理する組織の性質に応じて、ミュージシャンの日常生活で比較的積極的な役割を果たすだけでなく、レコーディング関連の選択に何らかの形で貢献することもあります。たとえば、英国のタレント マネージャーであるブライアン エプスタインは、ビートルズを含むアーティストたちと並んで有名人として注目を集め、「 5 番目のビートルズ」 と呼ばれてきました。

タレントマネージャーの役​​割と責任は業界によって若干異なり、マネージャーが受け取る手数料も同様です。たとえば、音楽マネージャーの職務は、俳優、作家、監督にアドバイスするマネージャーとは異なります。マネージャーは、アーティストがエージェントを見つけるのを手伝ったり、現在のエージェントと別れる時期を決めたり、新しいエージェントとして誰を選ぶかを決めたりするのを手伝ったりすることもできます。^[2] タレントエージェントにはクライアントのために契約を結ぶ権限がありますが、マネージャーは通常、プロデューサーやスタジオと非公式につながりを築くことしかできず、契約を交渉する権限はありません。

現代のタレントマネージャーは、あらゆる芸術分野、スポーツ、そしてビジネスの様々な分野と関連している。^[3]タレントエージェントは、時にはアーティスト自身と同じくらい熱心に音楽や芸術のメディアで取り上げられてきた。例えば、 1960年代にビートルズやハーマンズ・ハーミッツのブリティッシュ・インヴェイジョンの先頭に立ったブライアン・エプスタイン、アラン・ウィリアムズ、ハーヴェイ・リズバーグといった様々なタレントエージェントである。音楽メディアにおける悪名高い例としては、ビートルズとローリング・ストーンズのマネージャーを務めたアレン・クラインが挙げられる。^[4]

タレントマネジメント業界は、歴史を通じて様々な形で労働組合や組織化されてきました。米国では、1937年にカリフォルニア州ロサンゼルスで設立されたATA （タレントエージェント協会）が初期の注目すべき例です。ATAは、全米映画俳優組合、全米監督組合、全米脚本家組合など、エンターテインメント業界で働く人々を規制する多くの労働組合やギルドを設立した最高裁判所が支持したワグナー法から生まれました。^[3]

音楽マネージャー（またはバンドマネージャー）は、バンド、歌手、DJのキャリア分野を担当する場合があります。音楽マネージャーはミュージシャンやバンドに雇われる場合もあれば、マネージャーがバンドを発掘する場合もあります。その関係は通常、相互保証、保証、パフォーマンス保証などで契約上結び付けられています。マネージャーの主な仕事は、キャリアの移動、予約、プロモーション、ビジネス取引、レコーディング契約などに関する決定を下すのを手伝うことです。音楽マネージャーの役​​割は広範囲に及ぶ場合があり、広報担当者、プロモーター、予約エージェント、ビジネスマネージャー（通常は公認会計士）、ツアーマネージャー、時には個人秘書と同様の職務が含まれることもあります。

しかし、マネージャーの契約では、州のライセンスがエージェントに権限を与えるのと同じように、マネージャーにそれらの責任を認可することはできません。したがって、契約で明確にしない限り、利益相反が生じる可能性があります。そうは言っても、マネージャーは契約を読んで理解し、説明でき、自分、バンド、および取引先が締結する契約上の合意の長期的な影響について勉強できなければなりません。マネージャーがバンドと契約を結ぶ前は、彼らの関係は利益の競合と見なされる場合があります。しかし、良い契約が締結されると、彼らの利益、義務、インセンティブは一致し、成功への関心が共有されます。

音楽マネージャーの責任は、音楽キャリアのさまざまな側面を管理する多くの人々の間で分担されることがよくあります。契約のないアーティストの場合、音楽マネージャーはグラフィック デザイナー、広報担当者、プロモーター、金銭や財務の管理など、複数の役割を担うことがあります。アーティストのキャリアが発展するにつれて、責任が増す可能性があり、バンドとの契約割合により、マネージャーの収入も増加する可能性があります。

音楽マネージャーは、音楽キャリアを構成するさまざまな要素を管理する上で重要になります。マネージャーは、歌手、作詞家、楽器奏者のキャリア形成、音楽プロデューサーの発掘、レコード会社、出版社、エージェント、音楽を愛する大衆との関係構築を支援できます。マネージャーは、作詞作曲、作品の資金調達、またはデモやレコーディングの実際の制作に携わった場合に、共同作曲クレジット、エグゼクティブ プロデューサー クレジット、またはプロデューサー クレジットを得る資格も得られる特定の貢献がいつなされたかを慎重に検討し、これらの仕事と料金を契約とは別のものと見なすか、契約に追加されるものと見なすか、または電子メールと契約書で明確にされているようにミュージシャンにとって無料と見なすか、慎重に理解する必要があります。

現役の音楽マネージャーの職務には、バンドのミュージシャンの評判の向上とファン層の拡大のサポートが含まれます。これには、デモ CD のマスタリングとリリース、プレス キットの開発とリリース、プロモーション活動の計画、バンドのソーシャル ネットワーク アイデンティティの作成、ショーの予約などが含まれます。音楽マネージャーはレコーディング セッションに立ち会うことがあり、アーティストとプロデューサーの間に干渉することなく、クリエイティブ プロセス中にアーティストをサポートする必要がありますが、ミュージシャンは別の耳から貴重なフィードバックを得ることもできるため、これも慎重に考慮する必要があります。マネージャーは、レコーディング スタジオ、写真家、プロモーションにアクセスできる場合があります。マネージャーは、CD ラベル、ポスター、プロモーション マテリアルがバンドやアーティストを適切に表現していること、およびプレス キットが適切なメディアにタイムリーにリリースされていることを確認します。補完的な会場と日付で CD をリリースすることも、音楽マネージャーの責任です。

音楽マネージャーが負うすべてのビジネス上および専門上の責任に加えて、彼らはグループの擬似的な親となり、通常は個人的な事柄の手助けもします。これはグループの精神のためであり、物事がスムーズに進むようにするためでもあります。

アーティストのキャリアの初期段階では、マネージメントとマーケティングのさまざまな側面は​​、バンド自体、またはマネージャーがいる場合はそのマネージャーの手に委ねられます。バンドやアーティストは当初は比較的無名であるため、プロモーション、ブッキング、ツアーは最小限に抑えられます。新しい音楽マネージャーは、アーティストが何を望んでいるかを明確に理解することから始めます。これは、書面または口頭の契約を通じて達成できます。音楽マネージャーの最初の仕事は、アーティスト開発のすべての側面を固め、その後製品開発に集中することです。

音楽業界ではデジタル メディアが圧倒的な存在感を放っているにもかかわらず、経営目標を効果的に達成するためには、最も近代化されたマネージャーであっても従わなければならない典型的な戦略が数多くあります。これらの秘策戦略のほとんどは、ブッキング エージェントとのつながりを確立して維持し、アーティストの活動を促進し、財政を管理して、アーティストのギグ予約能力を最適化し、ファン ベースを確立し、最終的に作品から収益を上げるために採用されています。^{[引用が必要]}

音楽マネージャーのより伝統的な職務の中には、アーティストのライブの予約と宣伝があります。マネージャーは、特定の会場と継続的な関係を築いたり、1人のアーティストを定期的に会場に予約したり、複数のアーティストを自分の名簿に載せたりすることで有名になることがよくあります。^[5]このトピックに関する「ハウツー」本が多数出版されています。^[6]

テクノロジーの進歩に伴い、音楽業界の運営方法は劇的に変化しました。インターネットによって、ファンやマスコミの注目を集めることがより容易になると同時により困難になり、アウトリーチと業界の飽和状態が高まっています。^[要出典]「録音済み音楽の売上は減少していますが、他にも多くのことが行われています。他の多くの機会があるときに、うまくいっていないことに集中することはできません。」^[7]ソーシャルメディアは、マネージャーにとって一般的なオンラインネットワーキングの形態であり、MySpace、Facebook、Beatport、Bandcamp、SoundCloud、DistroKid、YouTubeなどのプラットフォームは、音楽業界でのネットワーキングでの使用がマスコミで取り上げられています。^{[8]ビジネスなどの他の分野では、クライアントに代わってネットワーキングを行う際に、} LinkedInやGoogle+などのより一般的なWebサイトを使用する場合があります。^[要出典]

音楽業界におけるソーシャルメディアの役割について、誰もが楽観的というわけではない。ウェス・ダベンポートは「なぜ音楽はソーシャルメディアで救われないのか」という記事で、音楽業界におけるソーシャルメディアの役割は「過大評価されている」と述べている。記事の中でダベンポートはジョン・オストロウの「ソーシャルメディアは会話ツールに過ぎない」という発言を引用し、会話を刺激しファン層を構築する可能性を認めているが、ソーシャルメディアは必ずしも現代文化の人々が認めている成功の可能性に見合っているわけではないと示唆している。^[9]

Martin Kupp、 Jamie Anderson、Joerg Reckhenrichによる「ケーススタディ：音楽でお金を稼ぐ」という記事では、技術の進歩が音楽業界に与える影響が認識され、分析され、レディー・ガガの驚異的な成功につながったオンラインマーケティング戦略を通じて活用されています。Coalition MediaのTroy Carterは、巧みなマーケティングの力を借りてガガをスターにするつもりで彼女と契約しました。2000年から2007年の間に音楽業界の総収益が約33％減少した原因がデジタル化であると認識したCarterは、新しく契約したアーティストのためにデジタル化を有利に利用する方法を見つけることにしました。Coalition Mediaは、マーケティング会社ThinkTank Digitalの助けを借りて、ソーシャルメディアを通じてレディー・ガガの世界的な存在感を高めるために多大な時間と資金を投資しました。

彼らはオンラインブロガーとのインタビューを数多く設定し、「継続的なニュース更新、独占記事、インタビュー、特集」を通じてMyspaceで多くのフォロワーを獲得し、ガガはTwitterアカウントを個人的に管理し、多くのファンと非常に個人的なつながりを築きました。この戦略は、巧みなオンラインマーケティングが生み出す大きな成功を実証しています。この記事では、Coalition Mediaとレディー・ガガによる「4つのE」、つまり感情、経験、エンゲージメント、独占性を活用した取り組みに焦点を当てています。ソーシャルメディアマーケティングを通じて、オンライン活動をパーソナライズし、体験を創出し、ファンを魅了し、独占性を提供することで、レディー・ガガは音楽キャリアで信じられないほどの成功を収めることができました。^[10]

3～4か月後に再交渉できる暫定的な報酬契約を結ぶことが推奨されており、支払いレートは一般的にパフォーマンスと商業収入の20～80%以上の手数料に基づいています。 ^[要出典] この金額は、バンドやアーティストの発展レベルとマネージャーの経験、ネットワーク、リソースによって異なります。(アーティストの発展度が低く、マネージャーの経験が豊富なほど、手数料は高くなります。) アーティストやバンドは、短期間で解雇または交渉できない状況に決して同意しないでください。^[11]

マネージャーは通常、アーティストがレコーディングしている間、プロのカメラマンを確保します。ウェブサイト、 CDラベル/ジャケット、ポスター、プレスキットに、アーティストのさまざまな 8x10 写真を使用できます。高品質の撮影のコストは、基本的な撮影で 500 ドルから、複数のルックで数千ドルまでさまざまです。カメラマンは材料費を負担する必要はありません。マネージャーは、CD 上の高解像度デジタル画像に加えて、必要な用途をカバーする画像の使用ライセンスを確認する契約を事前に取得することが重要です。マネージャーは、CD デザインやアートワークが製造に入る前に写真を撮影しておくこともお勧めします。マネージャーは、必要に応じて追加のスタッフを雇う責任もあります。

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