ニコラス・ワイルダー

ニコラス・ウォルター・ジョージ・ワイルダー（1937年 - 1989年5月12日）は、1960年代から1970年代にかけてロサンゼルスで同名の現代アートギャラリーを経営していたアメリカ人の美術商であり、そのオーナーでした。後にギャラリーを閉鎖し、生まれ故郷のニューヨークに戻り、画家として第二の人生を歩み始めました。

ワイルダーはニューヨーク州ロチェスターで生まれた。父親はコダック社の科学者で、コダクロームフィルムの開発に携わった。ワイルダーが11歳の時に父親が癌で他界したが、ワイルダーはそれが自分の仕事の工業化と関係があると信じていた。ロサンゼルス・タイムズ紙によると、ワイルダーはコダック社の後継者であると誤解されており、それがロサンゼルスに着任した際に神秘的な印象を与えたという。^[1]彼は生涯を通じて失読症を患っていた。 ^[2]ヘンリー・スティール・コマージャーに師事し、1960年にアマースト大学を卒業。アマースト大学の博物館で警備員として働き、美術史のスライド講義の映写技師として手伝った後、美術に興味を持つようになった。^{[3]ワイルダーはアマースト大学で}1913年のアーモリー・ショーを再現した際にデュシャンが講義をした際にデュシャンと出会った。^{[1]カリフォルニアに住むことを決意したワイルダーは、}スタンフォード大学で法律の学位を取得し始めたが、すぐに学位を美術史に変更した。^[2]ワイルダーはパロアルトのラニオンギャラリーで働き、1965年にロサンゼルスに自身の名を冠したギャラリーを設立した。^[3]ワイルダーは1970年にギャラリーをラシエネガ通りからサンタモニカ通りに移転し、心理療法を受けた。アーティストへの浪費にもかかわらず、1970年代後半には請求書の支払いに苦労し、税金を3年滞納したため国税庁に追われた。 ^[1]ワイルダーは人生の最後の10年間、ニューヨークのマンハッタン11番街に住み、「抽象的なアサンブラージュ」を制作する画家として第二のキャリアを築いた。^[1]彼は個人的にアートを販売し続けた。ワイルダーの最初の個展は1986年にロサンゼルスのジェームズ・コーコラン・ギャラリーで開催され、最後の個展は1988年にシカゴのコンパスローズ・ギャラリーで開催されました。^[4]

ワイルダーはイギリス人芸術家のデイヴィッド・ホックニーと友人であり、カリフォルニアでホックニーのディーラーになった。ホックニーは1966年の絵画『ニック・ワイルダーの肖像』にワイルダーを描いた。^{[5]ホックニーは1976年の知人の}リトグラフ集『友人』にワイルダーの絵を収録した。^[6]

ワイルダーは独自のスタイルで知られ、ラブレア通りのピンクスホットドッグのチリドッグを好んで食べていた。^[7]ロサンゼルスタイムズ紙の死亡記事では、ワイルダーを「非の打ちどころのないマナーとヒッピーの気質を持つ上品な男性」と評し、「...彼をよく知る人々、特に彼の芸術家たちは、彼の謙虚さ、率直さ、ユーモア、芸術に対する情熱の純粋さに感銘を受けた。彼は才能ある芸術家を見つけ出し、その最高の作品に的を絞る能力に恵まれていたようだ」と述べている。^{[2]ワイルダーはゲイであり、当時ゲイの人々が経験していた}権利剥奪のために、これが「ある種の社会学的影響」を及ぼしたと考えていた。ワイルダーは、自分の「生まれながらの本能」が「政治家、起業家、ギャンブラー」であるにもかかわらず、自分が受け入れられる職業を探さなければならないと感じ、「アートディーラーであることは権利を剥奪された人々の職業である」と結論付け、「女性、ユダヤ人、ゲイでない良いディーラーを一度も知らなかった」と結論付けた。^[1]

彼は1989年にエイズの合併症で亡くなった。ワイルダーはエイズ診断について楽観的で、「悪い知らせはエイズに感染しているということ。良い知らせは80歳まで生きられるということ。…騙されたとは思わない。一度も感じたことがない。私の人生はずっと冒険であり、これはまたその一つに過ぎない」と語った。彼の死後、パートナーのクレイグ・クック、母親、2人の兄弟が残された。^{[4] [2]}ワイルダーの蔵書は彼の死後、日本の大阪美術館に収蔵された。^[8]

ワイルダーは、ヘレン・フランケンサーラー、バーネット・ニューマン、ジュールス・オリツキー、ケネス・ノーランド、サイ・トゥオンブリーなど、ニューヨークを拠点とする多くのアーティストの作品をカリフォルニアで宣伝するのを手伝った。^{[4] [5]}ワイルダーは1962年にサンフランシスコにギャラリーを設立し、その後1965年にロサンゼルスの814 North La Cienega Boulevardにニコラス・ワイルダー・ギャラリーをオープンした。 ^{[2] [3]}ロサンゼルスの新しいギャラリーの開館資金を調達するため、ワイルダーは自身のベンチャー企業の株式を友人らに売却し、ギャラリーの開館が成功した後に株式を買い戻した。エドワード・アヴェディシアンがギャラリーのオープニングショーの題材となった。ワイルダーのギャラリーがオープンした14年間、毎月新しい展示会が開催された。ギャラリーの初期の頃、ワイルダーは年間200万ドル相当の美術品を販売していたが（2023年の価値で17,523,445ドルに相当）、後に「数えられるギャラリーは6軒、アーティストは30人程度」だったと述べた。1970年にギャラリーは8225 ½ Santa Monica Boulevardに移転し、1979年に閉鎖された。 ^[3]ワイルダーのギャラリーは閉鎖前に財政難に陥っていた。^{[7]ワイルダーは}ロナルド・デイビス、ロバート・グラハム、アラン・マッカラム、ジョン・マクラッケン、ブルース・ナウマン、ピーター・ヤング、ビル・ペテットなど、芸術家としてのキャリアの初期段階の作品を展示した。ワイルダーはまた、画家のジョン・マクラフリンの宣伝も行った。^{[7] [4]}ワイルダーは、ギャラリーを経営していた14年間で、顧客を探したり美術品を販売したりするために米国外に100回以上出向いたと推定している。 1970年代半ばまでに美術市場は変化し、ワイルダーのギャラリーは経済的に成り立たなくなったが、ワイルダーはこれを「浪費とビジネス感覚の欠如」と、無名で若いアーティストの作品に対する購入者の関心の低下に起因するものとした。^{[3] [2]}

ワイルダーは1979年12月31日にギャラリーを閉めたが、その前に顧客には新しい代理店を見つけるよう1年前に通告していた。閉店後、彼の最も重要な顧客の何人かは代理店をジェームズ・コーコラン・ギャラリーに移した。ワイルダーは生まれ故郷のニューヨークに戻った。^[2]死去の1年前の1988年のインタビューで、ワイルダーはギャラリーの初期の頃について「当時は芸術と芸術家がすべてだった。今は機関と金がすべてだ」と語り、ギャラリーを閉めた理由の1つは「有名アーティストの費用が高すぎた」ことだとコメントした。^[2]

ニコラス・ワイルダー・ギャラリーのアーカイブは、ワイルダーの友人であるマシュー・カーティス・クレバウムによって1998年にスミソニアン協会のアメリカ美術アーカイブに寄贈されました。記録の大部分は1968年から1979年までのもので、在庫カード、書簡、財務記録などが含まれています。^[3]

2005年、ニューヨーク市のフランクリン・パラシュ・ギャラリーとジョーン・T・ウォッシュバーン・ギャラリーはワイルダーに敬意を表し、彼のギャラリーに関係する作品を展示した。展覧会のカタログには美術史家キャサリン・ビショップ・クラムのエッセイが掲載された。^{[8] [9]}

• スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブのニコラス・ワイルダー・ギャラリーの記録
• ニコラス・ワイルダー、ロニー・ランドフィールドについて語る、1989年4月