ジョーン・デニス・モリアーティ

ジョーン・デニス・モリアーティ 法定
死亡	( 1992-01-24 )1992年1月24日 ダブリン、アイルランド
国籍	アイルランド語
職業	バレエ教師、バレエ団監督
活動年数	1933–1992
注目すべき作品	西部のプレイボーイ、 ザ・チーフタンズ によるライブミュージック
スタイル	クラシックバレエ、アイリッシュステップダンス

ジョーン・デニス・モリアーティ（1992年1月24日死去）は、アイルランドの バレエダンサー、振付師、バレエ教師、伝統的なアイルランドのダンサー、音楽家でした。彼女は、アイルランドのアマチュアとプロの両方のバレエの発展において重要人物でした。

モリアーティの幼少期についてはほとんど知られていない。生年は1910年から1913年の間と推定されているが、文書は見つかっていない。出生地も不明で、国さえも定かではない。彼女は、マイケル・オーガスタス・モリアーティ（ストーニーハースト・カレッジの卒業生で、サー・アーサー・コナン・ドイルと同時代人）とその妻マリオン（旧姓マッカーシー）の娘として育った。アイルランドの控訴院判事ジョン・フランシス・モリアーティは彼女の叔父である。モリアーティ家はもともとコーク州マロウの出身で、彼女の祖父ジョン・モリアーティはそこで成功した弁護士だった。

モリアーティはイギリスで育ち、おそらくは1930年代に住んでいたリーズかリバプールで育った。10代前半までマリー・ランベール女史にバレエを学んだ。ランベール・スクールにどのくらい在籍していたかは不明で、生徒の記録はなく、演者の記録しかない^{[1]が、そこでの彼女の訓練については}ニネット・ド・ヴァロワ女史が言及している。

彼女は熟練したアイルランドのステップダンサーであり、伝統音楽の音楽家であり、1931年4月24日にイギリスのアイルランドステップダンサーのチャンピオンになった。彼女は水泳選手権でも優勝した。彼女はゲーリックリーグのリバプール支部の会員でもあった。^[1]彼女が初期に獲得したダンスと音楽の賞には以下のものがある。

• 1931年ロンドン：ロンドンアイリッシュステップダンス選手権でイギリスのアイリッシュステップダンサーのチャンピオンに。金メダル
• 1932年ダブリン：テイルティーン競技会でソロウォーパイプが高く評価される
• 1933年キラーニー：マンスターオープン選手権ソロウォーパイプ部門優勝
• 1933年:ランカシャー州モアカムとヘイシャムで開催されたスコッツ・ギャザリングとハイランド・ゲームズのソロ・ウォーパイプ競技に参加^[2]

1933年秋、彼女は家族とともに故郷のコーク州マローに戻った。1934年、彼女はそこに最初のダンススクールを設立した。1938年からはコークのグレッグホールとウィンザースクールでも毎週クラスを開いた。1930年代には、伝統的なダンスと音楽に重点を置いた毎年恒例の芸術コンテストであるコークフェスティバルに参加し、アイリッシュステップダンス、ウォーパイプ、オペラソロの歌唱を競った。彼女は様々な公開コンサートでウォーパイプを演奏し、少なくとも2回の放送を行った。1938年、彼女はコーク大学でアイルランド音楽の講師であったショーン・ニーソンに招待され、音楽学部が小学校教師向けに企画したサマースクールで演奏した。^[1]

モリアーティの母親は1940年2月に亡くなり、翌年11月に彼女はコークに移り、モリアーティ・ダンス・スクールを設立した。^[3]戦争初期の数年間は経済的に非常に困難だった。1940年代初頭、彼女はダンサーたちとともにコーク・オペラハウスでミュージカルやバラエティショーに出演した。^[1]

1945年、作曲家アロイス・フライシュマンは、トーマス・デイヴィス生誕100周年を記念して国営放送局ラジオ・エアランが委嘱したバリトン、軍用パイプ、合唱団、管弦楽のための『クレアの竜騎兵』の演奏をモリアーティに依頼した。モリアーティは、自身のコーク交響楽団が彼女のバレエ団の毎年の公演で演奏するという条件でこれに同意し、これが生涯にわたる共演の始まりとなった。^[4]

モリアーティ・ダンス・スクールの支部は、バンドン、クロンメル、ファーモイ、キラーニー、マロー、トラリー、ウォーターフォード、ユーガルに設立された。モリアーティはコークのダンススクールを、コーク・バレエ団の長年の会員であるブレダ・クインに遺贈した。ブレダはモリアーティの別の生徒であるシネイド・マーフィーと共にダンススクールを運営し、2009年にブレダが亡くなった後、シネイド・マーフィーは新しいダンススクール（コーク・ダンス・スクール）を設立した。^[5]

モリアーティは1947年にコーク・バレエ団を設立し、メンバーは彼女の学校から集められた。同年6月、コーク・オペラハウスで初公演が行われ、コーク交響楽団の伴奏でアロイス・フライシュマンが指揮した。舞台装置はマーシャル・ハットソン、フランク・サンクエスト、後にパトリック・マレーがデザインし、衣装デザインはクレア・ハットソン、メイヴ・コークリー、レイチェル・ラッセルが担当し、ラッセルは衣装の多くも手がけた。アレック・デイとレスリー・ホーンが照明を担当した。1948年から同団は毎年1週間のバレエ公演を行い、マンスターの町でも公演を行った。1951年には古典バレエ「コッペリア」の一部が上演され（1955年に全曲上演）、1957年には「ジゼル」が^{上演された。 [要出典]}

1954年、このグループは「コーク バレエ カンパニー」という名前でカンパニーとして登録されました。後援者はマリーランベール女史、アリシアマルコヴァ女史、後にニネット ド ヴァロワ女史でした。最初の10年間、モリアーティは多くのバレエに出演しました。1956年からは、このカンパニーは国際的なゲスト アーティストと共演し、その中には1965年の特別バレエ リサイタルに出演したサーアントン ドリンもいました。

1970年から1973年にかけてはダブリンで大成功を収め、1971年から1973年にはコーク交響楽団と共演し、ガイエティ劇場で1週間満員の観客を前に公演を行った。1992年には、同年1月に亡くなった創設者を偲んでバレエ週間が開催され、アイルランド大統領のメアリー・ロビンソンがオープニングに出席した。翌年、バレエ団は46シーズンの最後を飾った。^[6]

モリアーティは1957年にこのグループを創設した。長年にわたりコルクのアン・トースタル・フェスティバルに参加し、1958年にはヴェーヴェルスブルク（ドイツ、パーダーボルン近郊）のユース・フェスティバル、1961年にはフランスのディジョン国際フォークダンス・フェスティバルに参加した。入賞者として、1965年にディジョンに再び招待された。1966年にグループはベルリンに旅し、ダイデスハイムとディレンブルクのフォークダンス・フェスティバルに参加して成功を収めた。1966年と1967年に、グループはコルク・バレエ団とともに、国営放送局RTÉの委託を受け、モリアーティが振付しクレア・ハットソンが衣装を担当した「アン・ダムサ」（ダンス）と呼ばれるアイルランドダンスのテレビ番組を13本制作した。^[7]

アイリッシュ シアター バレエ団は 1959 年の夏にモリアーティによって設立され、1959 年 12 月にパトロンのマリー ランベールの出席のもと初公演を行いました。10 人から 12 人のダンサーからなる小規模な巡業団で、毎年 70 か所ほどの会場で古典バレエ、現代作品、民族バレエの抜粋を披露しながら、アイルランド全土を北から南まで巡業していました。^[要出典]

最初のバレエマスターはアンナ・パブロワ・カンパニーのスタンレー・ジャドソンで、次にバレエ・ランベールのヤニス・メシス、グアテマラ国立バレエのデニス・キャリー、そして最後にフェスティバル・バレエのジェフリー・デイビッドソンが就任した。チャールズ・リンチがカンパニーのピアニストだった。マーシャル・ハットソンと妻のクレアは、多くのショーの舞台デザインと衣装をプロデュースした。カンパニーのために24の新作バレエが作られ、そのうち5つのために新曲が委託された。その中にはショーン・オ・リアダが脚本と音楽を提供し、後者は彼のセオルトイリ・チュアランが演じた2つの民俗バレエが含まれていた。^[要出典]

アイリッシュ・シアター・バレエ団は、アイルランド芸術評議会から少額の助成金とカルースト・グルベンキアン財団からの援助を受けていたが、主に企業や個人のパトロンからの資金援助に依存していた。絶え間ない財政難を解決するため、芸術評議会は1963年にパトリシア・ライアンのダブリン国立バレエ団との合併を主張した。しかし、合併しても両社を悩ませていた財政問題は解決せず、1963年晩秋のダブリンと翌年1月のコークでの合同シーズンの後、合併後のアイルランド国立バレエ団は1964年3月に解散せざるを得なかった。^[8]

アイリッシュ シアター バレエは、アイルランドで最初のプロのダンス カンパニーとして長い間存在していました。アビー シアター バレエ スクールは、1927 年から 1933 年まで WB イェイツの支援を受けてニネット ド ヴァロワによって運営されていました。このスクールは単なる学校ではなく、パフォーマンス カンパニーでもあり、ド ヴァロワ自身もその作品で踊ることが多かったです。後に「アビー バレエ スクール」が 2 人のダンサーによって設立され、1950 年代までパフォーマンスを続けました (ただし、主にスクールでした)。さらに 2 つのプロジェクトがド ヴァロワの学生によって開始されました。まず、1936 年にサラ ペインがバレエ スクールとカンパニーを設立し、1942 年までに 8 つのバレエを上演しました。その後、1939 年にセプタ カレンがアイリッシュ バレエ クラブを設立し、1944 年までに 14 のバレエを上演しました。最後に、パトリシア ライアンが 1956 年に国立バレエ スクールを設立し、1959 年に正式なバレエ カンパニーを追加しました。これらは、アイリッシュ シアター バレエとの強制合併とその後の閉鎖まで運営されました。

1973年、アイルランド政府はプロのバレエ団に資金援助することを決定し、モリアーティに委託した。それがアイリッシュ・バレエ・カンパニーである。最初は政府から助成金を受け、その後は芸術評議会から資金援助を受けた。ニネット・ド・ヴァロワが後援者となった。彼女は予告なしに初演を観劇し、受賞したばかりのオランダのエラスムス賞の半分を寄付し、モリアーティが特別講座のために著名な教師を招聘できるようにした。

モリアーティの最初のプロのカンパニーであるアイリッシュ シアター バレエと同様に、このカンパニーは巡業カンパニーで、年に 2 シーズンでアイルランド中を巡業しました。ロイヤルバレエのデイビッド ゴードンがバレエ マスター、ミュリエル ラージが管理者でした。ダンサーにとって状況は厳しいものでした。給料は少なく、カンパニーがやりくりするために得た助成金も少なかったです。トレーニングやリハーサルに使用しなければならなかった建物は理想からは程遠く、地方の中心地のパフォーマンス設備はしばしば悲惨でした。その一方で、ダンサーはより大きなカンパニーで演じていたよりも多様な役を演じました。彼らは多くの国際的な振付師と密接に協力し、自分たちで振付をすることを奨励されました。^{[出典が必要]}

たとえば、1975 年には、サー・アントン・ドリン、トニ・ベック、ジョン・ギルピンがコークにやって来て、カンパニーでいくつかの作品を制作しました。アイルランド・シアター・バレエ団のメンバーだったイスラエルの振付師、ドミー・ライター・ソファーは、カンパニーの芸術顧問となり、幅広いテーマと種類の新しい作品を数多く制作しました。^[要出典]

1978年から1981年にかけて、同バレエ団は数々の目覚ましい成功を収めた。 1978年のダブリン演劇祭で委嘱され、ザ・チーフタンズによる生演奏とともに上演されたモリアーティのバレエは絶賛された。同バレエはダブリンからコーク、ベルファスト、ニューヨーク、ロンドンのサドラーズ・ウェルズ劇場、フランスのレンヌへと巡回した。1981年、ダブリン演劇祭は再びモリアーティに委嘱し、彼女は古いアイルランド叙事詩「テイン」に基づく3幕のバレエを創作した。フライシュマンが音楽を、パトリック・マレーが装置デザインを担当した。これらの業績を背景に、政府は1983年にバレエ団の名称をアイルランド国立バレエ団に変更することに同意した。^[9]

1980年代はアイルランドにとって深刻な不況の時代だった。縮小する資金に対する需要が高まる中、芸術評議会の予算は削減された。1982年、評議会はゲート劇場、ダブリン演劇祭、アイルランドの巡回劇団であるアイリッシュ・シアター・カンパニーへの資金提供を停止し、象徴的なアビー劇場のみを支援し続けた。^[10]

アイルランド議会は予算のわずか7.6%をダンスに割り当て、その大部分はアイルランド国立バレエ団に渡ったが、助成金は同団を負債から救うほどの額ではなかった。コンテンポラリーダンスグループや他のダンス団体は資金配分の変更を求めた。1985年にアイルランド議会は著名なダンス専門家ピーター・ブリンソンにアイルランドのダンスに関する報告書を委託した。報告書はアイルランド国立バレエ団のただでさえ不十分な予算を大幅に削減し、ツアーを増やして企業から必要な資金を調達することでさらなる経費を負担することを提案した。^[11] 報告書は1985年秋に辞任したモリアーティを批判した。

モリアーティの後任には、フィンランドのダンサー兼振付師であるアンネリ・ヴーレンユーリ＝ロビンソンが就任し、芸術評議会が承認した3年計画の実施を目指した。しかし、1988年に芸術評議会は3年が経過する前に助成金の撤回を決定し、ダブリン現代舞踊劇場への資金提供も打ち切った。首相府はこれを受けてアイルランド国立バレエ団に1年間の特別助成金を交付した。その間、ドミー・ライター＝ソファーとパトリック・マレーが同団の指揮を執った。芸術評議会は決定を再考せず、同団の最後のバレエは、オスカー・ワイルドの生涯を題材に、アーノルド・バックス卿の音楽に合わせ、ダブリン、コーク、ベルファストで上演されたライター＝ソファーの『オスカー』であった。1989年、アイルランド国立バレエ団は解散を余儀なくされた。^[12]

1973年以降、不適切な建物で活動していたプロのバレエ団のために適切な施設が必要になった。かつてコークの国際バター貿易の中心地であったファーキン クレーンが1979年に売りに出された。モリアーティは芸術評議会に申請し、アイルランド バレエ団のために購入してもらうことに成功した。再建のための資金を確保するために、元首相ジャック リンチを会長とする信託基金が設立された。

コーク市議会はこの事業を支援し、アイルランド政府、欧州連合、アイルランド企業、アメリカアイルランド基金からも資金提供を受けた。計画は1982年に始まり、建設は1985年に始まった。アイルランド国立バレエ団が1989年に閉団すると、ファーキン・クレーンは市のダンスセンターとなるよう指定された。同センターはモリアーティの死後3か月後の1992年4月にオープンした。^[要出典]

モリアーティは、バレエと伝統的なアイルランドのダンスという二重のダンス教育を受けていた。これは彼女の音楽的才能と相まって、新しいタイプのバレエを開発するための堅実な基盤となった。彼女は、アイルランドの神話、伝説、民間伝承に基づいて多くのバレエを創作した。この点で彼女は、アイルランド語に由来する話し言葉の要素を文学作品に取り入れ、ゲール語の文学的遺産を題材にした前世代の作家たちの足跡をたどっていた。^[要出典]

アロイス・フライシュマンも音楽に関しては同様の目的を持っていた。彼とモリアーティはともに、アイルランドの伝統遺産の要素と古典的な形式を融合させ、アイルランドをテーマにした作品で、それぞれの芸術のアイルランド特有の形式を創造しようとした。^[13]

モリアーティは、自身のアイルランドバレエの多くに新しい音楽を委嘱した。ショーン・オ・リアダ、AJ・ポッター、エリザベス・マコンチー・ル・ファニュ女史は、もともとピアノ用に書かれた作品を編曲した。『パック・フェア』（1948年）、『パピヨン』（1952年）、『花嫁のための満月』 （1974年）などである。レドモンド・フリエルは『リルの子供たち』 （1950年）の音楽を作曲した。^[要出典]

ショーン・オ・リアダの音楽に合わせて3つのバレエが上演されました：ウェスト・コーク・バラード（1961年）、悪魔と支払い（1962年）、ルー・オブ・ザ・ゴールデン・アーム（1977年）。これらは、セオルトイリ・チュアランとエアモン・デ・ブイトレアールのセオルトイリ・ライゲアンによって演奏されました。チーフテンズは西洋世界のプレイボーイのために伝統音楽をアレンジしました。^[要出典]

バーナード・ギアリーは、ジェフリー・デイヴィッドソンがアイリッシュ・シアター・バレエのために振付した2つのバレエ、「ビター・アロエ」と「イル・カソーネ」の音楽を書いた。アロイス・フライシュマンは、モリアーティのバレエ6作品、 「コの黄金の鐘」（ 1948年）、「赤いペチコート」（1951年）、「赤いマチャ」（1955年）、2つの民族バレエ「植え棒」（1957年）、「組曲：ケーキダンス」（1957年）、「タイン」（1981年）の音楽を作曲した。この3幕のバレエは、ダブリン演劇祭の委嘱により、1981年10月6日にダブリンのゲイエティ劇場で初演され、アイリッシュ・バレエ団がプロインシアス・オー・ドゥイン指揮のRTÉコンサート・オーケストラと共演した。^[要出典]

モリアーティのために作曲した最後の作曲家はジョン・バックリーで、パトリック・ピアースの詩に基づいたバレエ『放棄』の作曲を担当した。この作品は1979年、首相府からピアース生誕100周年を記念して委嘱された。この作品は1983年6月にダブリンのアビー劇場でアイルランド国立バレエ団の演奏により初演され、RTÉ交響楽団の伴奏で演奏され、コルマン・ピアースが指揮した。バレエは翌年再演された。^[14]

モリアーティは、アイルランドでバレエ団に60年近く勤めた。彼女のアマチュア団体であるコーク・バレエ団は、今でもアイルランドで最も長く続いているバレエ団である。彼女の2つのプロのツアー団は、合計21年間アイルランド全土にバレエを届けた。彼女はその功績により数々の賞を受賞しており、その中には1979年にアイルランド国立大学から授与された名誉博士号も含まれる。^[15]

晩年は体調を崩していたが、コーク・バレエ団での活動を続け、同郡内の町で公演を行った。1992年1月24日、ダブリンで死去した。^{[16] [17]}

• 1992年11月、コークオペラハウス：コークバレエ団のジゼル追悼公演、ロビンソン大統領も出席
• 1993年、コークのファーキン・クレーン：モリアーティの彫刻が公開
• 1997年、ファーキン・クレイン：コーク・バレエ団創立50周年。モニカ・ギャビンとブレダ・クインが企画した記念展
• 2007年、コーク市立図書館：モリアーティ展、キュレーター：モニカ・ギャビン、ブレダ・クイン、チェリー・オキーフ
• 2007年、コークのビショップスタウン図書館：モリアーティ展、モニカ・ギャビン、ブレダ・クイン、チェリー・オキーフによるキュレーション
• 2010年4月25日、シャムサ・ティーレ、ケリー州トラリー：フライシュマン100周年記念コンサートのためにシャムサ・ティーレ（アイルランド国立民俗劇場）の創設者パット・アハーンが振付したモリアーティのバレエ「バタナ・ブ・プランダーラ（植える棒） 」、リンチェオイリー・ナ・リオクタが演奏with ジミー・スミス、ケリー・フライシュマン合唱団、ケリー・チェンバーエイダン・オキャロル指揮オーケストラ。
• 2010 年 4 月 26 日、ファーキン クレーン: コーク シティ バレエ団フライシュマン 100 周年記念ガラで、ユーリ デマコフ作のモリアーティ バレエ「コの黄金の鐘」の一部が再演。ドミー ライター ソファーによる「バレエのための音楽」展のオープニング。
• 2010年5月1日、コーク市庁舎：コーク国際合唱祭クロージングコンサート、モリアーティのバレエ『バタナ・ブ・プランダーラ（植える棒）』パット・アハーン振付、リンチェオイリ・ナ・リオクタ演奏、ジミー・スミス、ケリー・フライシュマン合唱団、エイダン・オー指揮ケリー室内管弦楽団キャロル
• 2011年11月17日～19日、コークオペラハウス：コークシティバレエ団、モリアーティの追悼に捧げられたジゼル
• 2012年：コーク市議会、コーク市バレエ団、ファーキンクレーン、コーク市図書館の後援によるモリアーティ生誕100周年記念式典。 ^{[18] [19]}

• ルース・フライシュマン（編）：ジョーン・デニス・モリアーティ：アイルランド国立バレエ団の創設者 - アイルランドのダンス史の資料（コーク：メルシエ・プレス、1998年）、ISBN 185635-234-X 
• ブライアン・P・ケネディ：夢と責任：独立アイルランドの国家と芸術（ダブリン：アイルランド芸術評議会、nd [1988]）、ISBN 0-906627-32-X 
• ピーター・ブリンソン：ダンサーとダンス（ダブリン：アイルランド芸術評議会、1985年）、ISBN 0-906627-10-9 
• Séamas de Barra: Aloys Fleischmann (ダブリン: Field Day Publications、2006)、ISBN 978-0-946755-32-5 
• パトリック・ズーク：AJ ポッター（1918-1980）：社会的・文化的背景におけるアイルランドの作曲家の経歴と創作的業績（未発表博士論文、ダラム大学、2008 年）
• ビクトリア・オブライエン：1927年から1963年までのアイルランドバレエの歴史（ベルン他：ピーター・ラング、2011年）、ISBN 978-3-03911-873-1 
• ルース・フライシュマン（編）：ジョーン・デニス・モリアーティ：アイルランドのダンス界のファーストレディ（コーク：コーク市立図書館、2012年）、ISBN 978-0-9549847-8-6 

• コーク市図書館: ジョーン・デニス・モリアーティ
• コークバレエカンパニーのプログラム 2017年12月18日アーカイブウェイバックマシン
• ジョーン・デニス・モリアーティダンススクール
• ファーキン・クレーン100周年記念祝賀会
• ジョーン・デニス・モリアーティ Facebook
• ジョーン・デニス・モリアーティ：アイルランドのダンス界のファーストレディ、ルース・フライシュマン編集、コーク 2012
• クレア・ディックス 2016年 モリアーティ ドキュメンタリー予告編 2017年10月30日アーカイブ ウェイバックマシン