ジャズ・ブッチャー

ジャズ・ブッチャー
2013年の魚
背景情報
別名	ジャズ・ブッチャー・コンスピラシー ジャズ・ブッチャー・グループ ジャズ・ブッチャーと地獄のシコルスキーたち JBC ジャズ ・ブッチャー・カルテット ジャズ・ブッチャー・クインテット
起源	オックスフォード、イングランド/ ノーサンプトン、イングランド
ジャンル	インディーポップ、ジャングルポップ
活動年数	1982～2000年、2012年、2021年
ラベル	グラス、クリエイション、ビニール・ジャパン、ファイア・レコード、ビッグ・タイム、ROIR、タペテ・レコード、チェリー・レッド
過去のメンバー	パット・フィッシュ(故人) マックス・アイダー オーウェン ・ジョーンズ デヴィッド・J ケビン・ハスキンズロロ・ マクギンティアリス・トンプソン フェリックス・レイ キジー・オキャラハン (故人)ローレンス・オキーフ ポール・マルレニー アレックス・グリーンアレックス・リーリチャード・フォームビー ジョー・アレンスミシュタ・ブラームピーター・アスター ドゥージ・ウィルキンソンニック・バーソンピーター・クラウチ ティム・ハリーズ ガブリエル・ターナー デイブ・ヘンダーソンカーティス・E・ジョンソンパット・ビアーンカーティス・E・ジョンソン スティーブン・D・バレンタイン ラッセル・クーパー サイモン・テイラー スティーブ・ニュージョー・ウーリー スティーブ・ガロファロ (故人)ジョニー・マトック デイブ・モーガン
Webサイト	ジャズブッチャー

ジャズ・ブッチャーは、イギリスのシンガーソングライター、パット・フィッシュ（1957年12月20日 - 2021年10月5日）の別名である。^[1]バンド名としても使われていたが、フィッシュのペルソナとバンド自体を区別するために、副詞が頻繁に使われていた（ジャズ・ブッチャー・コンスピラシーまたはJBC、ジャズ・ブッチャー・グループ、ジャズ・ブッチャーと彼のシコルスキーズ・フロム・ヘル、ジャズ・ブッチャー・カルテット、ジャズ・ブッチャー・クインテット）。^[2]

バンドのメンバーは頻繁に入れ替わり、唯一不変だったのはパット・フィッシュだった。著名なメンバーには、バンドの共同設立者のマックス・アイダー（ピーター・ミルソン）、デビッド・J（ハスキンズ）、オーウェン・P・ジョーンズ、ロロ・マッギンティ、アリス・トンプソン、ポール・マルレニー、アレックス・グリーン、リチャード・フォームビー、キジー・オキャラハン、カーティス・E・ジョンソン、ピーター・クラウチなどがいた。^[2]

このバンドは1982年にパット・フィッシュとマックス・アイダーによってオックスフォードで結成された。 ^{[3]大学で出会ったフィッシュとアイダーは、それ以前にロロ・マッギンティ（後の}ザ・ウッデントップス）と共にザ・インスティテューション、ジョン・シルバーと共にザ・ソニック・トニックス（後のザ・トニックス）というバンドに所属していた。^[4]

トニックス解散後、フィッシュはノーザンプトンに移り住んだ。フィッシュはそこを「創造力が沸き立ち、地元マスコミの支援を受けている」場所だと表現した。彼は曲を書き始め、 1982年2月20日、オックスフォードのマートン・カレッジでジャズ・ブッチャーの最初の宣伝されたパフォーマンスが行われた。その名前もライブ自体も「一回限りの笑いとして受け止められた」。^[4]その後まもなく、フィッシュはアイダーと再会したが、アイダーの演奏スタイルが「ウェス・モンゴメリーのタッチを加えた豊かでクリーンなカントリー・ソウルのサウンド」に変わっていたことに気付いた。 ^[4]それは当時フィッシュが書いていたタイプの曲にぴったりだった。

この頃、フィッシュはアムストラッド 7090 オーディオ カセット レコーダーを使用して曲を録音し始めました。この装置の目的は、1 つのカセットの内容を別のカセットにダビングすることでした。しかし、フィッシュはマイクのチャンネルが開いたままになっているため、パスごとに複数のパートを追加できることを発見しました。

これらの原始的な「マルチトラック」録音はデイヴィッド・バーカーの興味を引くのに十分であり、彼はフィッシュを、彼が新たに設立したグラス・レコード・レーベルのアルバムを録音するよう招待した。^[4]

1982年8月から9月にかけて、フィッシュと数人の友人や協力者たちは、クラッパムのスターフォース・スタジオでジャズ・ブッチャーの最初のアルバムのレコーディングを開始した。これはフィッシュとバーカー（ライオネル・ブランドという別名義）が共同プロデュースし、アイダー、マクギンティ、シルバー、アリス・トンプソン、イアン・スタージェス、ルイ・ルロワ、エンジニアのマーティン・K・デイリーらが参加した。^[5]

1982年11月1日、フィッシュはノーザンプトンのバンド、バウハウスの前座に打診された。ジャズ・ブッチャーの気まぐれな性格は、ヘッドライナーのゴスファンにはあまり響かなかった。「集まった観客は、当惑するほど静かにはあったものの、礼儀正しく聴いていた」とノーザンプトン・マーキュリー・アンド・ヘラルド紙は報じた。フィッシュは「この経験を乗り越えられて嬉しかった」。^{[4]フィッシュは、バウハウスのドラマー、}ケビン・ハスキンスが出演を手配したと思っていた。ケビンとフィッシュは友人だったからだ。しかし、ジャズ・ブッチャーに興味を持っていたのはハスキンスの兄弟、デイビッド・Jだった。 ^[6]

『In Bath of Bacon』は1983年3月にリリースされた。フィッシュによれば、このアルバムは「LPを作らなければならないという事実を真剣に受け止めていない数人の仲間の音」だという。^[7]スコッツマン紙のレビューでは『 Bath』を「他人の実験に使われるのを気にしないなら、かなり楽しい」と評した。 ^[4]

1984年初頭、フィッシュとトンプソンは「Cak Bag」セッションとして知られるセッションで、主にルー・リード、ジョン・ケイル、ケヴィン・エアーズのカバー曲を多数録音した。 ^[8]これらの多くは、その年を通してグラス・レコードのコンピレーションやファン雑誌に掲載された。

1983年の夏、フィッシュとアイダーは、マッギンティとトンプソン（このときザ・ウッデントップスを結成していた）と共にスタジオに戻り、ケビン・ハスキンズがドラムに加わった。^{[4]その結果がシングル「サザン・マーク・スミス」である。このシングルはヒットメーカーの}ジョン・ピールのラジオ番組 で放送され、全国的に知られるようになった。

グラスは1984年に「マーニー」^[9]と「ロードランナー」（ジョナサン・リッチマン）の2枚のシングルもリリースした。「ロードランナー」のB面にはマックス・アイダーの曲「DRINK」が収録されており、ファンに人気の曲となった。^[10]

デヴィッド・J.とフィッシュの友人関係とジャズ・ブッチャー・グループへの継続的な関心から、J.がブッチャーの次のLPをプロデュースするという話が持ち上がった。しかし、バウハウスの解散に伴い、ベーシストの役割に空きが生じた。フィッシュ、アイダー、ジョーンズ、デヴィッド・J.のラインナップは最初の「公式」ラインナップとみなされ、1984年から1985年にかけてその状態が続いた。^[4]

ジョン・A・リヴァースがプロデュースした『A Scandal in Bohemia』は1984年11月にリリースされた。リヴァースとJの助けを借りて、バンドはスタジオでのテクニックを向上させた。アイダーのギタースタイルも『Bath of Bacon』以来強化され、当時のジャズ・ブッチャーのサウンドにとって「装飾的」ではなく「不可欠な要素」となっていった。^[4]このアルバムはシャーロック・ホームズの最初の短編小説と同じタイトルで、漫画家ハント・エマーソンによる印象的な表紙が特徴である。フィッシュによると、「私たちは若くて（ちょっと）うぬぼれが強かった。それが表に出ていると思う……。それでも、安っぽくて楽しいし、たくさんの人と知り合うのに役立った」という。^[4]このレコードは最終的に2万枚以上売れた。^[11]

「正真正銘の」バンドとしての結束、デヴィッド・J のバウハウスでの名声、そして『スキャンダル』の成功により、ツアースケジュールはより野心的なものとなった。1985 年はバンドにとってスタジオでの活動も盛んな時期で、シングル「リアル・メン」、「ヒューマン・ジャングル」、ライブアルバム『ハンブルク』（ザ・ジャズ・ブッチャー・アンド・ヒズ・シコルスキス・フロム・ヘル名義）をリリースした。グラスはバンドのシングル曲や B 面曲の多くを集めた『ザ・ギフト・オブ・ミュージック』をリリースしたが、その中にはライブパフォーマンスの定番曲だった「パーティータイム」の再録音も含まれていた。

ジャズ・ブッチャーはまた、ジョン・A・リヴァースをプロデューサーに迎えてレコーディングした『セックス・アンド・トラベル』もリリースした。「ケヴィン・ハスキンのリビングルームで1日リハーサル、5日間のレコーディング、2日間のミキシングだけで、グラスのレコードの中で一番好きな作品ができた」とフィッシュは1993年に語っている。^[4]

1985年2月、デヴィッド・Jがバンドを脱退し、ラブ・アンド・ロケッツを結成。代わりにグラハム・「フェリックス」・ファッジャーが加入し^[2]、バンドは前年の3倍となるツアースケジュールを続けた。1984年の36公演に対して、1985年には110公演となった^[12]。

1986年、バンドは「Hard」、「Conspiracy」、「Angels」、ファンクラブ限定リリースの「Christmas with the Pygmies」などのシングルをリリースしたほか、50,000 Glass Fans Can't Be Wrong（デイヴィッド・Jとマックス・アイダーのソロ曲も収録）などのコンピレーションアルバムにも収録された。B面曲を集めたコンピレーションアルバム「Bloody Nonsense」はアメリカとカナダでリリースされ、カレッジチャートにランクインした。

1986年5月、ジャズ・ブッチャーはジョン・A・リヴァースと共にスタジオに戻り、次のアルバム『ディストレスト・ジェントルフォーク』をレコーディングした。広範囲にわたるツアーでバンドのスキルは磨かれていたが、フィッシュによると、バンドは疲れ果てており、スタジオに入ったときには「ほんの一握りの曲」しかなく、多くのアイデアはすでにシングルとしてリリースされていたという。リヴァースはデジタル革命を受け入れており、それが作品にも反映されていた。フィッシュとアイダーはどちらも作曲に集中していたが、スタイルが離れ始め、フィッシュはよりヘビーなサウンドに傾き、アイダーはより静かでジャズの影響を受けたスタイルを維持していた。^[4]

ツアーは続き、1986年には初めてアメリカとカナダも訪れた。バンドの人気は高まっていたが、努力が犠牲になっていった。ベースのファッジャーに代わってリチャード・ローハンが加入し、サックスのアレックス・グリーンがバンドに加わった。^[2] 1986年11月22日、スイスのチューリッヒでの公演後、個人的な緊張、アルコール、疲労が爆発してフィッシュとアイダーの間で殴り合いになり、リードギタリストがバンドを脱退した。^[13]ツアーはリードギタリストなしで続けられ、フィッシュの誕生日である12月20日に終了した。その後まもなく、ジョーンズが辞任を申し出た。^[14]

その後すぐに、フィッシュとグラス・レコードとの契約は終了したが^[4]、その前にシングルとB面を集めた別のコンピレーション『 Big Questions - The Gift of Music Volume 2』がリリースされた。

『ブラッディ・ナンセンス』と『ディストレスト・ジェントルフォーク』が特にアメリカで成功したことで、アイダーはソロアーティストとしてジャズ・ブッチャーのアメリカでの配給会社ビッグ・タイム・レコードと契約することになった。しかしこれは不運で、レコード会社はアイダーの『ベスト・キッサー・イン・ザ・ワールド』をリリースした直後に倒産した。プロモーション資金の不足でアイダーの最初のソロ作品は売れなかった。

一方、フィッシュとアレックス・グリーンは、ヨーロッパ各地でデュオとしてツアーを行っていたが、その会場ではバンドが中心だった。フィッシュによると、「ほとんどの場合、最善を尽くして生き延びることが大事だった」という。^[4]

クリエイション・レコードの代表アラン・マッギーは、1987年2月10日のパリでのショーに出席していた。彼はグラスとの契約が切れようとしていたフィッシュと契約するという申し出を特に持って来ていた。^[4]

「ジャズ・ブッチャーは、レイ・デイヴィスやピート・タウンゼントの栄光の時代以来、イギリスが生んだ最も聡明で鋭いポップ・ソングライターの一人だ」 - アラン・マッギー、クリエイション・レコードの共同創設者。^[15]

クリエイションとの契約は、フィッシュにジャズ・ブッチャーを再結成する機会を与えた。キジー・オキャラハンはバンドの前身でギター・テクニシャンを務めており、フィッシュは既に彼のギタリストとしての腕前に熟知していた。^[16]アラン・マッギーの勧めで、デイブ・ゴールディング（ベース）とデイブ・モーガン（ドラム）のリズム・セクションは、クリエイションの仲間であるウェザー・プロフェッツから借りられ、バンドは次のアルバムのレコーディングに入った。サックスのアレックス・グリーンがスタジオ・グループの中核を成し、スペースメン3のソニック・ブーム、ベーシストのローレンス・オキーフ、パーフェクト・ディザスターのメンバーなど、他の友人やミュージシャンも参加した。^[16]パットは、グラス・レコード時代の馬鹿げた作品と新しいバンドとの間に距離を置きたいと考え、「ジャズ・ブッチャー」という名前を捨てることも考えた。しかし、マッギーは「...みんなが知っている名前だから、残しておかなければならない」と主張した。^[17]

ディストレスト・ジェントルフォークが過剰制作に苦しんでいると感じたフィッシュは、もっと荒々しく率直なサウンドのレコードを作ろうとした。長年ジャズ・ブッチャーの写真家を務めたミッチ・ジェンキンスが、ロンドンのフィッシュ＆チップス店フィッシュコテークの前に立つフィッシュとオキャラハンの姿を収めたカバー写真を撮影した。この店が新しい LP のタイトルにもなっている。評論家 (特に米国の) は、このアルバムを彼の初期の作品の滑らかでジャズの影響を受けたアプローチの延長と受け止めた。それでもフィッシュコテークに対する評価は概ね好意的だった。1988 年には、クラシックス IV の曲のカバーである「スプーキー」のシングルとビデオもリリースされた。

1987年、フィッシュはノーサンプトンシャーで小さな式を挙げてバーバラ・J・テイラーと結婚した。^[18]

ポール・マルレニーがライブラインナップに加わり、フィッシュが新しいレーベルの新しいバンドを率いて、JBCは1988年のほとんどをヨーロッパ、アメリカ、カナダでのツアーに費やした。^[19]

次のアルバム『ビッグ・プラネット・スケアリー・プラネット』では、フィッシュはプロデューサーのジョン・A・リヴァースに戻った。1年間のツアーの後、フィッシュは「俺たちはかなりタフになったし、今ならリヴァースの扱いにも耐えられると思った」と考えた。バンドは、ヒップホップやプロト・アシッドなど、当時彼らが受けていた影響のいくつかを反映したロック・レコードを作りたかった。「結果的に、『ビッグ・プラネット』のレコードには奇妙なハイブリッドがいくつかある」とフィッシュは回想する。例えば、「ライン・オブ・デス」という曲には、中東の影響、ディスコ、ヘビーメタル、そしてエンニオ・モリコーネの『続・夕陽のガンマン』への敬意が組み込まれている。^[17] 『ビッグ・プラネット・スケアリー・プラネット』とそのシングル「ニュー・インベンション」のアートワークは、パスカル・ルグラスが手掛けた。彼は1990年代を通じてジャズ・ブッチャーのカバーアートの多くを担当した。^[20]

9週間のアメリカツアーの直前、キジー・オキャラハンは病院に入院し、脳腫瘍と診断された。彼の代わりにリチャード・フォームビーが参加した。^[21]

ロサンゼルス滞在中、バンドはKCRWのディアドラ・オドナヒューの人気オルタナティブロック番組『SNAP!』でインタビューを受けた。バンドは1曲か2曲しか演奏しないと同意していたが、「KCRWに行ってディアドラ・オドナヒューに会ったら、彼女は大のファンで、私たちを煽り続けていた」とフィッシュは振り返った。「結局12曲か13曲演奏した」。これらのライブ録音は、ボックスセット『Dr. Cholmondley Repents』（2022年）の4枚目のディスクとして収録された。^[22]

カルト・オブ・ザ・ベースメントを録音したバンドの現在のメンバーは、しばらく一緒に活動し、長いツアーを終えたばかりだった。アルバムに収録される曲のうち、「ガール・ゴー」や「ミスター・オッド」などは路上でテストされ、「シーズ・オン・ドラッグス」や「シスター・デス」などはデモの形で存在し、アルバムの残りの大部分はバンドの即興演奏から生まれた。その結果、アルバムはより「広がりのある」スタイルになった。フィッシュは「バンドの本当のサウンドを捉えたのはこれが初めてだと思う」とコメントした。「シーズ・オン・ドラッグス」は大学のラジオで放送され、「ガール・ゴー」のビデオはアメリカのMTVのオルタナティブ・ミュージック・ショーケース「120 minutes」で放映された。パーフェクト・ディザスターの「オール・ザ・スターズ」を音楽的にも歌詞的にも引用した「ガール・ゴー」はシングルとしてリリースされた。B面の「エクセレント」は、オキャラハンがバンドで演奏する最後の曲となった。彼は1993年に脳腫瘍で亡くなった。^[16]

1991年、ブラック・エッグによる同名アルバムがリリースされた。架空のフォン・ダメルング兄弟の名義で、シンセサイザーとサンプルを中心に構成されたアンビエント・ダンスミュージックのアルバムである。ブラック・エッグ自身は1994年6月1日にロンドンのサウンドシャフトでライブデビューを果たした。^[23]

バンドは『カルト・オブ・ザ・ベースメント』のプロモーションのため、まずヨーロッパでツアーを行い、続いてブルー・エアロプレインズと全米ツアーを行い、各都市で交互にオープニングとヘッドライナーを務めた。帰国後、フィッシュの結婚生活は崩壊し始め、最終的には離婚に至った。^[18]次のアルバム『コンディション・ブルー』の大部分は、当時のフィッシュ自身の精神状態を反映した、より暗い主題を扱っている。フィッシュによると、「録音として、また難しい主題についての文章として、今でもこのアルバムに満足している。つまり、*私は*「離婚ロック」も嫌いだ」という。^[24]

バンドの「ベースメント」の形態はブルー・エアロプレーンズのツアー後、それぞれ別々の道を歩んでいたため、フィッシュは再びバンドを再構築することになった。基本トラックはフィッシュ、ドラムのマルレニー、ギターのアレックス・リー、ベースのジョー・アレンによって録音された。レコードには、フォームビー、オキーフ、グリーン、グラス時代のドラマーのオーウェン・ジョーンズ、ピーター・アスター、スミシュタ・ブラーム、ピーター・クラウチなど、新旧さまざまなメンバーが参加した。^[25]アルバムからは「シーズ・ア・ヨーヨー」と「シャーリー・マクレーン」の2枚のシングルが発売された。CDの米国版では「シーズ・ア・ヨーヨー」がオープニングトラックとして使われ、ヨーロッパ版のA面とB面が入れ替わっている。これはレコード会社が「ヒット曲」で先導するという判断だった。 「まったく意味が分からない」とフィッシュは言った。「そして、アルバムが衰退したと言う評論家に完全に同意する。」^[26]このアルバムは以前のアルバムほど奇抜ではなく、バンドの「芸術的悲惨さ」の曲が多く含まれていた。全体として、フィッシュによると、このアルバムは「アウトサイド・ワールドからは暖かく受け入れられたが、JBCの熱狂的ファンの間ではあまり人気がなかった。」^[7]

フィッシュは再びバンドを立て直す必要に迫られた。コンディション・ブルーで演奏していたピーター・クラウチがギタリストとして参加し、ドゥージ・ウィルケンソンとニック・バーソンがベースとドラムを担当した。この3度目のJBCはアメリカをツアーし（その結果、ライブ盤『Western Family』がリリースされた）、1993年1月にはリチャード・フォームビーのウッドハウス・スタジオを選び、『Waiting For the Love Bus』となる曲をレコーディングした。^{[27]フィッシュは}コンディション・ブルーのセッションにデモをいくつかと大勢のバック・プレイヤーを連れて臨んだが、『 Love Bus』ではフィッシュは素材をほとんど持たず、小規模だが緊密なミュージシャンのグループで臨んだ。その結果、フィッシュによれば「コンディション・ブルーを批判する人たちも気に入るかもしれない、クリーンでシンプルなサウンドのアルバム」が生まれた。^[28]トラックの大半が6分を超える前作とは異なり、『Waiting For The Love Bus』は短くて単純なポップ・チューンがほとんどである。

1993年の残りは、短期間のヨーロッパツアーと、国内での散発的なライブに費やされた。この間、ピーター・クラウチがバンドを脱退し、カーティス・E・ジョンソンが代わりに加入し、ニック・バーソンはカナダに移住し、ドラムはガブリエル・ターナーが代わった。ギタリストのデイヴ・ヘンダーソンが1994年にメンバーに加わり、ジャズ・ブッチャー・コンスピラシーは10枚目のアルバム「イルミネイト」のレコーディングにスタジオに入った。^[29]バンドの意図は、前作よりも「現実的な」アルバムを作ることだった。^[30] イルミネイトの曲には、トーリー党政権に対するパンクな暴言、イルカについてのポップソング、ブライアン・イーノとハマー・フィルムズへの敬意、そして恐竜が「人間のいない世界」を支配するユートピア的な過去を想像するものなどがある。アルバムはデヴィッド・Jがプロデュースし、1995年4月3日にリリースされた。シングル「Sixteen Years」を1枚制作した。

一方、クリエイション・レーベルは、商業的にヒットしたアルバムはごくわずかだったが、批評家から絶賛されたアルバムを多数リリースすることで評判を得ていた。^[31]マギーは会社の半分をソニー・ミュージックに売却した。その後まもなく、クリエイションはオアシスと契約し、オアシスは批評的にも商業的にも大成功を収めた。彼らの2枚目のアルバム「(What's the Story) Morning Glory?」は、この10年間で最も売れたイギリスのアルバムとなった。フィッシュによると、ソニー/クリエイションからのサポートは衰え始めた。「正直言って、オアシスの仕事以外のことをする時間がなかった」^[32]

フィッシュとマックス・アイダーは 1990 年代半ばに仲直りし始め、1995 年 7 月にはロンドンでの JBC のコンサートでマックス・アイダーがオープニングを務めました。彼は「ゾンビ・ラブ」のアンコールでステージに上がり、アイダーが 1986 年にグループを脱退して以来初めて一緒に演奏しました。パットとマックスはすぐに再びデュオとして時々一緒に演奏するようになりました。

元パートナーとの再会にもかかわらず、フィッシュはジャズ・ブッチャーという名前が音楽の探求を制限していると感じていた。彼は別の手段を求めて、バンド「スモソニック」を結成した。これはJBCからのスタイル転換であり、サンプラー、シンセサイザー、シーケンサーを使用した。シングル「カム・フレンドリー・スペースメン」は1996年にリリースされ、アルバム「ディス・イズ・スモ」は1998年に登場した。スモソニックはダンス/テクノ色が強く、フィッシュの歌詞にはジャズ・ブッチャーの作品の特徴が数多く含まれていた。「ディス・イズ・スモ」の売り上げは惨憺たる結果だった。アラン・マッギーはソニーの会計士とマーケティングマネージャーが運営を担当していることの結果と、それがクリエイションレーベルのあまり商業的ではないアーティストにどのような影響を与えているかに気づき始めていた。^[33]フィッシュはマッギーから別れを告げる手紙を受け取った。「君が恨みを抱く前に、私たちは辞めた方がいい」とフィッシュは回想している。^[34] 1998年3月までに、フィッシュはクリエイションとの契約を解除され、翌年クリエイションは活動を中止した。^[35]レーベルのサポートがなくなったため、スモソニックは1998年9月に最後の公演を行った。^[36]

1999年、パットはビニール・ジャパンから彼らのレーベルでアルバムを録音しないかという誘いを受けた。フィッシュによると、その予算はカルト・オブ・ザ・ベースメントの制作費の約10%だった。元ギタリストのピーター・クラウチは当時、デジタル・マルチトラック・レコーダーでデモを録音していた。フィッシュはこれが予算内でアルバムを録音する効果的な手段かもしれないと考えた。^[37]このアプローチにはいくつかの制限があった。最も顕著なのはMIDIドラムの使用で、フィッシュによると「その音は巧妙ではない」という。^[38]家庭用レコーダーでは効果音やニュアンスが不足していたため、アルバムのミックスも困難だった。結果として生まれたアルバム、ロッテン・ソウルは、ファンからは温かく受け入れられたものの、その制作の質の悪さで一般的に批判された。^[39]

1999年9月9日、フィッシュ、アイダー、オーウェン・ジョーンズ、デヴィッド・J、ケヴィン・ハスキンスはロサンゼルスのトルバドールで演奏した。これは、デヴィッド・Jが1985年にバンドを脱退して以来、初めて「オリジナル・ラインナップ」が一緒に演奏した時だった。2000年、フィッシュ、アイダー、ジョーンズは、スティーヴン・D・バレンタインをベースとして迎え、アルバム『ロッテン・ソウル』のプロモーションでアメリカで小規模なツアーを行った。^[40]

フィッシュはジャズ・ブッチャー以外での創作活動の場を求め続け、2001年にウィルソンというグループを結成した。スモソニックや他のノーサンプトンのバンドのメンバーで構成されたウィルソンは、スモソニックのサウンドをさらに広げていった。^[41]

2002年はJBCの20周年にあたり、バンドはドイツとベルギーで数回のライブを行って記念した。

2009年、ウィルソンは解散前の最後の公演を行い、その公演はDVD 『No Known Predators』として収録・リリースされた。2012年にDVDのリリースを記念して一回限りの再結成公演が行われ、これがウィルソンの最後の公演となった。^[42]

2012年はバンドの30周年の年だった。フィッシュとアイダーは、10年以上ぶりとなる新しいスタジオアルバムでこの記念日を祝うことにした。レコード会社の支援がなかったため、彼らはプレッジミュージックを通じて自分たちで資金を集めることにした。資金を集めるためのファンの支援がまだあるかどうかわからなかったため、フィッシュは募金活動を開始したとき不安だった。「その夜寝る頃には、120%くらいの資金が集まっていた」とフィッシュは回想している。^[43]

『ラスト・オブ・ザ・ジェントルマン・アドベンチャラーズ』は、 2012年8月から9月にかけて、リーズのリチャード・フォームビーのスタジオで録音された。リズムセクションにはティム・ハリーズとジョニー・マトックが参加し、フォームビーがギターを担当、オーウェン・ジョーンズとソニック・ブームが参加した。ライナーノーツは、フィッシュの友人で作家であり、同じくノーサンプトン在住のアラン・ムーアが書いた。

このアルバムはオリジナル盤500枚を売り上げ、さらに500枚がプレスされた。この頃、ファイア・レコードは新しいアルバムだけでなく、ブッチャーの過去の全アルバムに興味を持ち始めた。フィッシュはデイヴィッド・バーカーとアラン・マッギーの両者からアルバムの権利を与えられており、グラスとクリエイションのアルバム、そしてジェントルマン・アドベンチャラーズをファイア・レコードに売る契約が結ばれた。^[44]

この頃、フィッシュはスティーブ・ニューやスティーブ・ガロファロと演奏を始め、すぐにトランペットのサイモン・テイラーが加わりジャズ・ブッチャー・カルテットを結成した。アイダーはジェントルマン・アドベンチャラーズのサポートとして時折バンドに参加したが、最終的にはライブ演奏から引退することを決めた。彼の最後の出演は2014年8月21日、ブリクストンであった。^[45]

2016年1月、ガロファロは死去。カルテットの演奏はますます少なくなり、ドラムにはデイブ・モーガンらが加わった。

2017年、ファイア・レコードから初の再発盤がリリースされ、4枚組ボックスセット『The Wasted Years』が発売された。フィッシュによる詳細なライナーノーツが付されたこのセットには、 『Bath of Bacon』、『A Scandal in Bohemia』、『Sex & Travel』、および『Distressed Gentlefolk』のアルバムが収録されている。各アルバムは個別にビニール盤でもリリースされた。

2018年、The Violent Yearsがリリースされました（同名のCreation時代のコンピレーションCDとは別物です）。このセットには、Creationの最初の4つのリリース、Fishcotheque、Big Planet Scarey Planet、Cult of the Basement、Condition Blueが収録されています。

2018年11月、フィッシュ氏は癌と診断された。放射線療法と化学療法を受け、2020年6月に寛解通知を受け取った。^[46]

病気とそれに続くパンデミックにより、フィッシュは定期的に演奏することができなくなっていた。2020年7月、彼は自宅のリビングルームから世界中のファンにライブ配信されるコンサートシリーズを開始した。「Live From Fishy Mansions」ではフィッシュがソロで新旧の曲、カバー曲、リクエスト曲を演奏し、ファン、友人、元バンド仲間など世界中から数百人の視聴者を集めた。^[47]

2021年6月26日、フィッシュと仲間たちはスタジオに入り、後に『The Highest in the Land』となる曲をレコーディングした。参加メンバーにはマックス・アイダー、デイヴ・モーガン、ティム・ハリーズ、スティーヴィー・ゴードン、ジョー・ウーリー、サイモン・テイラー、ピーター・クラウチなどがいる。リー・ラッセルがプロデューサーとして参加した。

2021年10月3日日曜日、フィッシュは睡眠不足による疲労を理由に、予定されていた「Fishy Mansions」の公演をキャンセルした。この公演は翌日曜日に再スケジュールされた。10月5日火曜日、フィッシュは心臓発作を起こし、ノーザンプトンの自宅で亡くなった。彼は2021年11月4日にオルニー・グリーン墓地に埋葬された。

Tapeteは2021年10月9日に曲「Time」をリリースした。

3つ目のボックスセット『Dr. Cholmonley Repents; A-Sides, B-Sides and Seasides』は、2021年11月12日にリリースされました。このセットには、シングルとBサイドのコンピレーションに加え、1989年12月6日にKCRWで録音されたスタジオでのライブ放送が収録されています。

『The Highest in the Land』は2022年2月4日にリリースされました。

2021年11月27日、ロンドンのダブリン城で、フィッシュが出演予定だったショーがトリビュートショーとなった。出演者は、ジョー・ターナー、ティム・キーガン、ピート・アスター、ロロ・マッギンティ、ビッド・オブ・ザ・モノクローム・セット、ピーター・クラウチ、スミシュタ・ブラーム、デイブ・モーガンなど。

2022年5月、パット・フィッシュとフィリップ・スノーによる『Miracles and Wonders: A Meandering, Cacophonous Concordance of The Jazz Butcher Songbook』が出版された。この本には、ジャズ・ブッチャーの40年近い歴史にわたるアルバム、曲、イベントに関するフィッシュの回想が収録されている。フィッシュは本の完成直前に亡くなった。^[48]

「Never Give Up」の別バージョンは2022年10月7日にGlass Modernからリリースされた。^[49]

フィッシュの古典文学の研究（と愛情）は、ジャズ・ブッチャーの作品の多くに影響を与えています。彼が参考にした文学作品には、アーサー・コナン・ドイル、クリストファー・イシャーウッド、ジョン・キーツ、フラン・オブライエン、トーマス・ピンチョン、ハンス・ステファン・サンテッソン、アッシジの聖フランチェスコ、祈祷書などがあります。フィッシュは動物好き、特に猫好きとして知られ、彼の曲には猫がよく登場します。ジャズ・ブッチャーの音楽には、ポップカルチャーへの言及が多く見られます。テレビ番組では『ヒューマン・ジャングル』、映画では『ミイラの死から70年』、有名人（シャーリー・マクレーン、ピーター・ローレ、イーディ・セジウィック）、ミュージシャン（アリス・クーパー、ライオネル・リッチー、レミー、デヴィッド・ボウイ、プリンス、ブライアン・ウィルソン）、政治家（マーガレット・サッチャー、オロフ・パルメ、ダン・クエール、オリバー・ノース）。フィッシュのモンスター/ホラージャンルへの愛は（おそらくフィッシュが「テリーおじさん」と呼んでいたハマー映画監督テレンス・フィッシャーとの家族ぐるみの友人関係に端を発している）、「ゾンビ・ラブ」、「ジャズ・ブッチャー・ミーツ・ドラキュラ伯爵」、「パニック・イン・ルーム109」などの曲に表れている。^[50]

• ベーコンの風呂（1983年）では、ガラス
• ボヘミアの醜聞（1984年）、ガラス
• セックス・アンド・トラベル（1985）、グラス – UKインディーズ第25位^[51]
• ディストレスト・ジェントルフォーク（1986）、グラス – UKインディーズNo.15 ^[51]
• フィッシュコテーク（1988）、クリエイション
• ビッグ・プラネット スケアリー・プラネット（1989）、クリエイション
• カルト・オブ・ザ・ベースメント（1990）、クリ​​エイション
• ブラック・エッグ（1991）、クリエイション（ブラック・エッグ名義）
• コンディションブルー（1991）、クリエイション
• ラブバスを待っています（1993）、クリエイション
• イルミネート（1995）、クリエイション
• ロッテン・ソウル（2000）、ビニール・ジャパン
• 最後の紳士冒険者(2012) (自主制作)
• 地上で最も高いもの（2022）、タペテ

• 「サザン・マーク・スミス」（1983年）、ガラス
• 「マーニー」（1984年）、グラス
• 「ロードランナー」（1984年）、グラス – UKインディーズ第50位^[51]
• 「ゾンビ・ラブ」（1984年）
• 「愛情」（1984年）
• 「リアルメン」（1985年）、グラス – UKインディーズ第34位^[51]
• 「ヒューマン・ジャングル」（1985年）、グラス – UKインディーズ第27位^[51]
• 「ピグミーたちとのクリスマス」（1985）
• 「あなたにお任せ」（1985）
• 「ハード」（1986年）、グラス – UKインディーズ第24位^[51]
• 「エンジェルズ」（1986年）、グラス
• 「ピーター・ローレ」（1986）
• 「スプーキー」（1988年）、クリエイション – イギリスインディーズ19位^[51]
• 「ニュー・インベンション」（1989年）、クリエイション
• 「ガール・ゴー」（1990年）、クリエイション
• 「私たちはあなたを愛しています」（1990年）、クリエイション
• 「彼女はヨーヨー」（1991年）、スカイクラッド
• 「シャーリー・マクレーン」（1991年）
• 「スウィートウォーター」（1993）
• 「ウォッカ・ガールズ」（1994年）
• 「16年」（1995年）、クリエイション
• 「オール・ザ・セインツ」（2016年）、ファイア
• 「決して諦めないで」（2022年）、グラスモダン

• コンスピラシー（1986）、グラス – UKインディーズ第42位^[51]
• メイ・アイ（1987）

• ハンブルク（1985）、反逆者
• ウェスタン・ファミリー（1993）、クリエイション
• 栄光と愚かさ（2000）、ROIR

• 音楽の贈り物（1985年）、ガラス
• ブラッディ・ナンセンス（1986）、ビッグ・タイム
• ビッグ・クエスチョンズ（ギフト・オブ・ミュージック、第2巻）（1987年）、グラス
• スプーキー（1988）、クリエイション/カナダ放送協会
• エドワードのクローゼット（1991）、クリエイション
• 無条件（1992）
• グラスを空にする（1996年）、ネクター
• !素晴らしい! 暴力の年(1997)
• ケーキシティ(2001)、ビニールジャパン
• ジャズ・ブッチャーズ・フリー・ランチ（2003）
• ザ・ウェイステッド・イヤーズ（2017年）、ファイア・レコード
• 暴力の年(2018)、ファイア・レコード
• ドクター・チョルモンドリー・リペンツ：Aサイド、Bサイド、シーサイド（2021）、ファイア・レコード

• 公式サイト
• Discogsの Jazz Butcher ディスコグラフィー
• YouTubeの「Nothing Special」