日本のストリートファッション

日本のストリートファッションとは、日本における現代的でモダンな衣服のさまざまなスタイルを指します。国内外のファッションブランドが融合して生まれた日本のストリートファッションは、独自のスタイルを持つ傾向があり、ヨーロッパのファッションショーで見られるオートクチュールスタイルに似た、極端で想像​​力に富んだスタイルもあります。

1950 年代初頭には、オニツカタイガー (現在のアシックス)など、ストリート ファッションに特化したブランドがいくつか存在していました。

さらに、1960年代から1970年代にかけての強力な若者文化の出現は今日まで続いており（特に東京の渋谷にある原宿地区）、新しいスタイル、ルックス、ファッションサブカルチャーの発展の多くを牽引しています。 1980年代の経済ブームの時期に日本の「国民性」に重要な役割を果たした消費主義の台頭は、1990年代にこの経済バブルが崩壊した後も、ファッションの購入に影響を与え続けています。これらの要因により、ある時点で人気のあるスタイルは急速に入れ替わり、多様化しています。^[1]

2003年、東京のアンダーグラウンドのクラブシーンで長く存在していた日本のヒップホップは、主流のファッション業界に影響を与えました。 ^[2]音楽の人気は非常に影響力があり、東京の若者は、オーバーサイズの服から日焼けした肌まで、お気に入りのヒップホップスターを真似しました。^[3]

1990年代から2000年代初頭にかけて非常に人気があったものの、多くのトレンドは2000年代後半以降に落ち着きを見せました。これらのトレンドの盛衰は、 1997年以来、日本のストリートファッションの推進で著名な雑誌であったファッション雑誌「フルーツ」で青木正一によって記録されていました。 ^[4]

日本のストリートファッションはさまざまなスタイルやジャンルがミックスされたスタイルで知られており、すべてのファッショングループに一貫してアピー​​ルできる単一の人気ブランドは存在しませんが、ファッションに敏感な人々によって生み出される膨大な需要は、日本の活気あるファッション業界によって支えられています。イッセイミヤケ、ヨウジヤマモト、コムデギャルソンは、日本のファッションの3つの礎となるブランドであるとよく言われます。これらのブランドは、モノクロームカラーを多用し、最先端のデザインを 特徴とすることから、1980年代初頭に日本のファッション界の勢力として特に認識されました。

日本国内で個人のファッション選択やファッションムーブメントへの関わりや関与を促す社会的動機は複雑である。第一に、日本の若者が利用できる可処分所得が比較的大きいことは重要である。歴史的に、日本の若者の多くが他の国よりもずっと長い間両親と同居し、生活費を抑えて衣服への支出を増やすことができたため、これが可能になったと多くの人が主張している。^[5]

日本は海外の高級ブランドの消費量が多いことでも知られています。2006年のデータによると、日本は世界の高級品全体の41％を消費しました。^[6]バーバリーのブルーラインはこの分野で最も成功しているラインの一つです。

日本のストリートファッションはアメリカ西海岸に影響を与えている。^[7]コム デ ギャルソンのような高級ファッションブランドは、特に他のブランドとの頻繁なクロスオーバーゲストデザインを通じて、1980年代から世界の業界で大きな役割を果たしてきた。2008年には、川久保玲がルイ・ヴィトン^[8]とH&M ^[9]のデザインを担当した。原宿ファッションは、2019年のGoogle Search of the Yearのファッション分野で5位にランクインした。^[10]

スタイルは長年にわたって変化してきましたが、ストリートファッションは今でも東京で目立っています。原宿（裏原宿）、青山、銀座、お台場、新宿、渋谷などの大都市のファッション地区では、サブカルチャーの服を着た若者をよく見かけます。

ロリータは、その境界内にさまざまなテーマを包含しており、日本のストリート ファッションの中でもより大きく、より認識しやすいスタイルの 1 つとなり、世界中で支持を集めています。スカートやドレスは通常、膝丈かそれ以下で着用され、下にボリュームを出すためにペチコートを着ます。ブラウスやトップスは、ビクトリア朝風またはロココ風のレースの縁取りやフリルが施されています。靴下やストッキングは足首から太ももまでの長さで、レースが付いていることもあります。このファッション スタイルの着用者は、メリー ジェーン、ティー パーティー シューズ、またはブーツを履くことが多いです。ロリータ ファッションのよりよく知られているサブスタイルは次のとおりです。

• ゴシック ロリータ - 東洋とビクトリア朝のゴス スタイルの影響を強く受けたロリータ。暗い色調と、骸骨、コウモリ、クモ、ティム バートン映画の登場人物など、人気のゴシック「アイコン」などのモチーフで飾られたアクセサリーが特徴です。ビクトリア朝の鉄の門や建築デザインも、ドレスのプリントによく見られます。ボンネット、長方形のヘッドドレス、ブローチは、ゴシック ロリータの人気のアクセサリーです。
• スウィートロリータ - 最も子供っぽいスタイルで、主に赤ちゃん動物、おとぎ話のテーマ、無邪気で子供っぽい服装が特徴です。もともとはビクトリア朝時代の子供服と、日本で非常に普及しているかわいい文化にインスピレーションを得ました。パステルカラーがよく使われますが、ドレスやスカートには暗い色や落ち着いた色も使われています。大きなヘッドリボン、かわいいハンドバッグ、ぬいぐるみは、スウィートロリータの人気のアクセサリーです。
• クラシック ロリータ - ロココやビクトリア朝時代の歴史的なファッションによく似たサブスタイル。このスタイルで使用される色は通常落ち着いた色で、より大人っぽい雰囲気を醸し出しています。花柄や単色が一般的ですが、より派手なプリントも珍しくありません。小さなヘッド リボン、ボンネット、長方形のヘッドドレス、ヘア コサージュは、クラシック ロリータの人気のアクセサリーです。
• パンク ロリータ - パンクとロリータの影響をミックスした実験的なスタイル。「ロリータ シルエット」の大部分を維持しながら、時には解体された、またはクレイジーに見えることもあります。
• 王子は「ボーイスタイル」とも呼ばれ、ロリータのより男性的なバージョンで、ビクトリア朝の男の子の服装の影響を受けています。「プリンスパンツ」は、膝丈の短いカプリパンツで、通常は何らかのディテール（レースの縁取りの袖口など）があり、男性的なブラウス、シルクハット、ニーソックス、その他のアクセサリーと一緒に着用されるのが一般的です。^[11]

ギャル（ガングロとも呼ばれるが、実際はギャルのサブカテゴリ）は、1970年代に始まった日本のストリートファッションの一種です。ギャルは、ウィッグ、つけまつげ、つけ爪など、人工的な美しさを重視した、ガーリーで華やかなスタイルに重点を置いています。ギャルは、西洋のファッションからも大きな影響を受けています。

日本のストリートファッションのガングロスタイルは、1990年代初頭に日本の女の子の間で人気となり、2000年代初頭にピークを迎えました。ガングロは、ギャルファッションのより大きなサブカルチャーに分類されます。ガングロには通常、明るい色の服、ミニスカート、絞り染めのサロンが含まれます。ガングロスタイルは、ブリーチした髪、濃い日焼け、つけまつげ、白黒のアイライナー、ブレスレット、イヤリング、指輪、ネックレス、厚底靴で構成されます。

多くの人は、安室奈美恵がガングロスタイルの第一人者だと考えている。彼女が日焼けした肌と染めた髪で公の場に姿を現した直後、多くの日本の女の子が彼女の真似をするようになった。「ヤマンバ」と「マンバ」という用語は、ガングロスタイルの極端な端を指す。しかし、ヤマンバとマンバ両方のスタイルの愛好家は、ガングロを彼らのスタイルの「簡単なバージョン」と見なしている。今日では、 「ヤマンバ」という名前は「マンバ」に短縮されている。 ^[12]

コギャル風のファッションは高校の制服をベースにしていますが、スカートが短く、ルーズソックスを履き、髪やスカーフも染めていることが多いです。コギャルスタイルのメンバーは、自分たちをギャルと呼ぶこともあります。このスタイルは1990年代に流行し、2020年末に再び人気が出始めましたが、高校生の女の子に特化した年齢層です。

暴走族ファッションは1990年代以降あまり人気がないが、典型的な暴走族の風貌はアニメ、漫画、映画など多くの日本のメディアで描かれ、戯画化されることさえある。典型的な暴走族の構成員は、肉体労働者が着用するようなジャンプスーツや、漢字のスローガンが書かれた軍隊支給の外套の一種である特攻服などの制服を着て描かれることが多い。これらは通常、シャツを脱いで胸元を開けて着用され、包帯を巻いた胴体と、ロングブーツの中に入れたそれに合わせただぶだぶのパンツが露わになっている。

アメカジはアメリカンカジュアルをベースにしたスタイルで、ウエスタン/ネイティブアメリカン/バイカーベースと狭義に定義されることが多い。アメカジは、1990年代初頭に渋谷の不良グループ「チーマー」によって一般に紹介された。その後、木村拓哉がテレビドラマで着用したこと で普及した。

デコラ系のスタイルは1990年代後半から2000年代前半に生まれ、国内外で大きな人気を博しました。歌手デビュー前に原宿ファッション界で有名になったきゃりーぱみゅぱみゅがその代表例です。着用者は、ピンクデコラ、レッドデコラ、ダークデコラ、レインボーデコラなど、デコラの配色にこだわることが多いです。無地のシャツとパーカーは、短いチュチュのようなスカートとよく合わせられます。髪型（長い前髪で低いポニーテールになっていることが多い）とメイク自体はかなりシンプルなものが多いです。しかし、デコラ系の最も重要な部分は、前髪と前髪がかろうじて見えるまで、かわいいアクセサリーを何層にも重ね着することです。ストッキング、レッグウォーマー、アームウォーマー、ニーソックスも、何層にも重ねて着用します。一般的なディテールには、ヒョウ柄や柄物のデンタルマスクもあります。このスタイルの人気はその後低下しましたが、今でも世界中に多くの支持者がいます。

ヴィジュアル系は、1980年代半ばに日本のミュージシャンによって生み出されたスタイルで、西洋のグラムロックやグラムメタルに似た、目立つメイク、変わったヘアスタイル、派手な衣装が特徴です。両性具有もこのスタイルの人気要素です。このスタイルの有名で影響力のあるアーティストには、X Japan、LUNA SEA、Versailles、The Gazette、Mejibray、Royz、L'Arc-en-Ciel、アンカフェ、マリスミゼル、Diauraなどがいます。

おしゃれ系はヴィジュアル系とは対極にあり、明るい色彩とポップな印象が多い。とはいえ、このスタイルのバンドはカラフルな衣装を身に付けたり、デコラ系やポップ系スタイルをとったりすることでその意味に忠実であり、多くのバンドが大量のジュエリーやアニメキャラクターや動物の入ったバッグを身につけ、カラフルなヘアクリップをたくさんつけ、メイクは薄めにしている。音楽はよりハッピーなサウンドで、歌詞もより明るくハッピーである。バンドには、アンカフェ、パニックチャンネル、いちご69、ロリータ23q、シュグ、ドラクロワ、 LM.C、アイクルなどがある。 ^[13]

アングラ系は、ヴィジュアル系のサブジャンルと関連付けられることが多いダークな日本のファッションです。この用語は、アンダーグラウンド演劇に起源を持つ「アンダーグラウンド」の日本語の発音に由来しています。服装は、日本の伝統的な要素や昭和時代(1926–1989) の影響を強く受けていますが、ゴス風のひねりが加えられています。メイクは通常、白塗りで構成され、暗くて濃いです。着物はヴィジュアル系のアーティストに最もよく使用されますが、このスタイルでは日本の学校の制服を改造したものもよく見られます。モチーフやアクセサリーは、戦後の日本とオカルトをテーマにしています。

カルトパーティー系は、原宿のショップ「カルトパーティー」 （現在は聖母マリアとして知られている）にちなんで名付けられた、2010年代初頭頃に人気のあったスタイルで、十字架や聖書などの西洋の宗教的遺物をベースにしています。共通の特徴は、糸で留められた十字架、柔らかい色の布の層、たくさんのクリーム色のレースとサテンのリボンです。メイクやヘアスタイルは他のスタイルほど派手ではありません。カルトパーティー系は、目を強調しないナチュラルなメイクとバラの付いたシンプルなヘアスタイルでよく着用されます。カルトパーティー系は、ドリー系のサブセットであると考える人もいます。

ドリー系は、日本の中世観とヨーロッパのおとぎ話、特にグリム兄弟とハンス・クリスチャン・アンデルセンに基づいたスタイルです。ヴィンテージ風の服が多く含まれ、宗教的なシンボルが描かれていることもあります。グリモワールは「ドリー系ファッションシーンの先駆者」と評される日本の店です。^[14]

フェアリー系は、1980年代のファッションをベースにした、夢のような懐かしい感覚を呼び起こす若々しいスタイルです。衣装はパステルカラー、天使、おもちゃ、一般的にかわいいモチーフや要素、1980年代から1990年代初頭の欧米の玩具シリーズのアクセサリーで構成されています。たとえば、ポリーポケット、マイリトルポニー、ストロベリーショートケーキ、レインボーブライト、ポップルズ、レディラブリーロックス、バービー、ワズルズ、ケアベアなどです。パステルカラーの髪が一般的ですが、ナチュラルな髪も人気があり、ヘアスタイルは通常シンプルに保たれ、かわいいものやパステルカラーのもので飾られ、リボンが一般的なテーマです。フェアリー系のコーディネートでよく使用されるアイテムには、ビンテージのセーター、カーディガン、バーシティジャケット、チュチュ、ミニスカート、タイツ、ニーハイソックス、スニーカー、ティーパーティーシューズなどがあります。 「フェアリー系」という用語は、雑誌『Zipper』に由来している（東京のファッションストアSpank!のオーナーである田淵さゆりが偶然このスタイルを生み出したという通説もあるが）。 ^[15]

ガーリー系は、キュートで女の子らしい外見を強調した、超フェミニンな日本のファッションスタイルです。英語の定義とは対照的に、ガーリー系は一般的にすべてが女性的で大人っぽい外見だけを考慮しているわけではありません。ガーリー系は、レース、リボン、フリル、花やハートなどの模様に焦点を当てる傾向があり、ピンクなどの柔らかくパステルカラーが主な焦点となっています。多くのサブスタイルがあり、現在のトレンドに応じて人気のあるイメージが異なる場合がありますが、2020年代初頭には、主流のファッショントレンドがこのスタイルを大きく取り入れたため、ガーリー系はよりハイパーフェミニンで無邪気な方向への進化を遂げました。

森系（森は「森」の意味）は、ふわふわしたドレスやカーディガンなど、柔らかくゆったりとした重ね着をする服です。天然素材（綿、麻、ウール）や、自然をテーマにした手作りまたはヴィンテージのアクセサリーを重視しています。色彩は淡くニュートラルな傾向がありますが、ギンガムや花柄などの柄も使用されることがあります。髪型に関しては、前髪（カールしていることが多い）と三つ編みが非常に人気があります。このスタイルは、人形のような外観を作り出すことを目指している点でドリー系に似ていますが、よりカジュアルで素朴な方法です。 ^[16]

ダークガーリーは、ガーリー系のファッションスタイルよりもエッジの効いたスタイルです。このスタイルは、濃い色やピンクのハイウエストスカートに、ピンク、白、黒などのフリルブラウスを合わせたものが多く見られます。ビジューリボン、セットアップ、厚底ローファー、ワンピースもよく見られます。女性らしさ、かわいらしさを強調し、クールさと愛らしさを絶妙なバランスで醸し出します。このスタイルは、「地雷女子」または一般に「地雷系」と呼ばれるステレオタイプや蔑称と混同されることが多く、ダークなファッションスタイルを身に着けたキュートで超フェミニンな若い女性は、外見に合わない性格をしているという意味です。優しくて親切というよりは、暴力的で強迫観念的だと言われています。ダークガーリーファッションは、そのアイデアとは何の関係もなく、単にユニークなスタイルを取り入れているだけで、画像に描かれているピンクのトップスとハイウエストの黒いスカートで構成される、地雷のステレオタイプと一般的に関連付けられている特定のダークガーリーの服装のコーディネートのために、この用語に固定されたファッションスタイルにすぎません。

ガーリーファッションには、ガーリー系のようなさまざまな服の種類があり、ダークガーリーは、西洋社会が女性的と考えるものだけではありません。レース、リボン、フリル、ハートなどの遊び心のあるパターンを強調し、柔らかいパステルピンクをメインに、印象的な黒と完璧にバランスが取れています。

ピープスは、90年代風のスポーティなゴススタイルで、オンラインマガジン「PEEPS」によって原宿のアンダーグラウンドシーンで人気を博しました。日本の女性誌「Mery」の年間トレンド予測では、2020年の主要トレンドの1つに選ばれました。^[17]

日本では洋服が広く普及しているにもかかわらず、日本のファッションは依然として伝統的な衣服の影響を受けており、着物は今でも日常生活で着用されていますが、ほとんどの人は結婚式や卒業式などのフォーマルな機会にのみ着ています。

着物を普段着として着る人の数は大幅に減少しているにもかかわらず、日本の若い世代は、普段履いている典型的な下駄やかんざしの代わりに現代的な履物やアクセサリーを身に着け、着物と現代風のファッションを融合させているのが今でも見られる。デザイナーのイッセイ・ミヤケの「TANZEN」コレクションのように、着物からインスピレーションを得た現代デザイナーもいる。^[要出典]

2010 年代半ばには、ジェンダーレス ファッションが広まり、割り当てられた性別に合わない服を着る人々に焦点が当てられました。このサブカルチャーは主に男性によって支配されており、「ジェンダーレス メン」として知られています。^{[引用が必要]}

• 山中智子の作品は2010年のロンドンファッションウィークで紹介された。^[18]

• 神戸コレクション
• 東京ガールズコレクション
• 東京ファッション.com
• スタイルアリーナ
• ファッションプレス
• デコラファッション