ハリウッドの不平等

ハリウッドの不平等とは、アメリカのメディア業界におけるさまざまな形の差別や社会的不平等を指します。メディア業界には、ニュース、テレビ、映画、音楽、代理店、スタジオなど、主要なプレーヤーのいくつかの部門があります。これらの部門のそれぞれで、ハリウッドが 1900 年代初頭にアメリカのエンターテイメントの中心地として形成されて以来、多くの不平等の例があります。

ハリウッドでこの法律が導入されて以来、性別、人種、年齢の異なる人々は差別や機会の差に直面してきました。業界は時とともに進化してきましたが、これらの問題を浮き彫りにし、変化を起こすための取り組みは今も続いています。こうした反応の中には、業界全体で多様性と包括性を実現するための取り組みの一環として生まれた社会運動もあります。

ハリウッドやメディアにおける男女不平等は、長年の問題です。一般的には、業界における男女間の賃金格差を指します。女性は男性よりも賃金が低い場合が多くあります。また、性別によって得られる機会や、メディア内での各性別の表現にも差があります。以下は、男女不平等が一般的にどのように現れるかを示したリストです。

こうした問題は、俳優と女優の賃金格差にも表れている。ニューヨーク・フィルム・アカデミーが2014年に実施した調査によると、男性俳優トップ10の総収入は4億1900万ドルであるのに対し、女優トップ10の総収入は約2億2600万ドルだった。^{[1] 2017年8月の}フォーブスの記事では、その年に最も稼いだ俳優と女優30人がリストアップされている。最も稼いだ俳優のマーク・ウォールバーグは6800万ドルを稼いだが、これはその年に最も稼いだ女優で15位のエマ・ストーンの2600万ドルの2.5倍以上である。4位の女優メリッサ・マッカーシーは1800万ドルを稼ぎ、これは21位の俳優クリス・エヴァンスと同額である。^{[2] [要出典]}。国際俳優連盟（FIA）の調査によると、収入が6,000ポンド未満の女性の数は男性より14％多く、収入が20,000ポンド以上の女性の数は男性より13％少ないことがわかった。^[3]

2014年のソニー・ピクチャーズのハッキングにより、映画『アメリカン・ハッスル』でジェニファー・ローレンスとエイミー・アダムスが男性共演者よりも報酬が低かったことが明らかになった。同作に出演した俳優はそれぞれ、映画から稼いだ金額を表す一定数のポイントを受け取った。コロンビア・ピクチャーズの幹部からのメールには、「現在のタレント契約は、オラッセル：9％、クーパー：9％、ベール：9％、レナー： 9％、ローレンス：7％、アダムス：7％です」と書かれていた。^[4] 2人の女性は男性の合計よりも多くのアカデミー賞にノミネートされたが、当初ローレンスには5ポイント、主演女優のアダムスには7ポイントが与えられた。ハッキングでは、「6,000人の従業員のうち17人が100万ドル以上を稼いでいたが、100万ドル以上の従業員のうち女性は1人だけだった」というデータも明らかになった。^[4]

場合によっては、男性共演者が同一賃金を確保するために、給与の一部を譲ることを申し出ることもある。インタビューの中でスーザン・サランドンは、ポール・ニューマンが彼女の給与が自分より低いことを知り、給与の一部を譲ることを申し出たと語った。 ^[5] 2018年、ベネディクト・カンバーバッチは、女性共演者が同じ額の給与を受け取っていない場合は役を引き受けないと宣言した。^[6]

2017年の調査によると、その年のトップ100映画の監督のうち、女性は7.3%で、男性は92.7%だった。トップ1,100本の映画を対象とした11年間の研究で、女性監督はわずか4.3%だった。^[7]

ハリウッドの映画・テレビ脚本家組合である全米西部脚本家組合のデータは、デニス・D・ビエルビーによって「Sociologie du Travail」で分析された。彼女は「1999年から2005年にかけて、収入の男女格差は拡大した…女性の収入は6%減少（53,200ドルから50,000ドルへ）し、男性の収入は16%増加（77,500ドルから90,000ドルへ）」と述べている。^[8]

映画業界で男性と女性の両方にチャンスがあるという点では、その機会に関する報告はまちまちである。ニューヨーク映画アカデミーの調査研究によると、女性監督の映画ではスクリーンに登場する女性キャラクターが 10.6% 増加し、女性脚本家がプロジェクトに参加している場合は 8.7% 増加した。^[9]同じ調査では、「通常、大作映画で最も大きな部門である視覚効果部門の女性 (従業員) は平均 17.5% に過ぎず、音楽部門では 16%、カメラと電気部門では平均 95% が男性である」とされている。^[10]女性の映画監督はほとんどいない。2016 年の興行収入上位 250 本の映画のうち、女性監督はわずか 7% であった。^[11]

雇用機会に焦点を当てた国際俳優連盟の別の調査では、雇用機会の選択肢が広く、定期的に働けると感じていると回答した男性は女性より 22% 多いことが示されています。

映画業界における不平等は、女性が演じるキャラクターのタイプにも表れている。男性がさまざまなジャンルのキャラクターを演じているのを見ることができる一方で、女性はアクションやSFなどのジャンルでは一般的に少なく、ロマンスのジャンルでより一般的に代表されている。^[12]前述のニューヨーク映画アカデミー2014年の世論調査では、画面上の露出度の高い服装における男女差も評価された。世論調査では、セリフのあるキャラクターのうち女性はわずか30.8%であるが、そのうち28.8%の女性が性的に露出度の高い服を着ていたのに対し、男性のセリフのあるキャラクターでは7%であった。^[9]

ジーナ・デイヴィス・メディアにおけるジェンダー研究所は、映画業界に対して女性の役割を拡大するよう働きかける組織である。^[13]

インディワイヤーの2018年の調査によると、ミシェル・ウィリアムズが出演した映画「オール・ザ・マネー・イン・ザ・ワールド」の再撮影の日当は1日80ドルだったが、共演者のマーク・ウォールバーグはソニーから150万ドルを受け取っていた。映画業界の女性たちは、スタジオの幹部やプロデューサーの階級にかなりの人数がいたにもかかわらず、舞台に立つ他の女性たちが大幅に低賃金で働いていたことを痛感していた。

2017年10月、ニューヨークタイムズはハーヴェイ・ワインスタインに関する記事を掲載し、彼と共演した多くの女性女優によるセクハラ被害の証言を取り上げました。^[14]この事件の勃発を受けて、アリッサ・ミラノはTwitterでハッシュタグ「#MeToo」を開始し、他のセクハラ被害者に声を上げるよう呼びかけました。^[15]ワインスタイン以外にも、ニュースキャスターのマット・ローアー、コメディアンのルイス・CK、ディズニーのプロデューサーのジョン・ラセターなど、映画、テレビ、メディア制作関係者がすぐに多くの潜在的なセクハラ告発に関与するようになりました。^[16]

ワインスタイン氏や他の高官によるハラスメント事件の調査により、女性女優が性的行為を強要されたり、卑猥なジェンダーに基づく発言をされたりと脅迫されていたことが明らかになった。権力ネットワークの厳しい統制と沈黙協定の使用により、女性は自分たちの扱いについて声を上げることができなかった。2018年10月以来、このハッシュタグは1900万回リツイートされ、著名な企業のボイコットや、告発された人物の辞任や公の場から退くことにつながっている。^[17]

タイムズ・アップ運動は、ハリウッドにおける#MeToo論争、特にワインスタインに対する告発に対する直接的な反応でした。^[18]この運動は、他のハリウッドの有名人によって活性化され、資金提供されたことで注目され、2018年に有名人が主要な賞のショーで黒を着ることで意識を高めながら、同時に法的枠組みを確立しました。^[19]この運動はハリウッドの外にも広がり、世界中の人々がどのような職場で働くかに関わらず、活動しています。

この運動は、声を上げることで業界の女性たちへの支援を表明したいハリウッドの男性たちによって起こされた。この運動は#MeToo運動に応えて生まれた。この運動の背後にいる男性たちは、セクハラが起こったときにもっと声を上げ、業界内で女性をより平等にするために自ら責任を負うことを目標としている。^[20]

ハリウッドで最初に作られた映画で、非白人の役柄が登場する役は、白人俳優が軽蔑的かつ知的に屈辱的な方法で、ブラックフェイス、ブラウンフェイス、イエローフェイスで演じた。アメリカでは、1830年代から1840年代にかけて、ミンストレルショーが人気を博した。これらのショーでは、白人俳優が他の民族の役を演じた。^[21] 1940年代から1950年代までには、多くの白人の俳優や女優が、文化的民族名をより広く使用されている業界名に変更することで脚光を浴びた。逆に、これは非白人の俳優を仕事から追い出し、見捨てた。^[22]

20世紀初頭までに有色人種がハリウッドの映画界に登場してからは、彼らに与えられる役柄は小さな背景役か、ステレオタイプの役柄を演じることを強いられるだけだった。「映画製作コード（ヘイズ・コード）」などの自主規制法により、異人種間の結婚や関係を描写することは禁じられていた。^[23]これにより、たとえ有色人種の役柄が女性の役であっても、通常は白人女優が黒塗りで演じるため、有色人種の俳優は主役を得られなかった。

ジョージタウン・ロー・ジャーナル・オブ・モダン・クリティカル・レイシズ・パースペクティブズは、「典型的には、ブレイクダウンは白人俳優のために主役を確保し、白人以外の俳優のために残された役はごくわずかである」とする記事を掲載した。^[24] UCLAチカーノ研究による2006年の研究では、「その年の6月1日から8月31日まで、有色人種の俳優のために用意された役はわずか0.5％から8.1％であったのに対し、白人俳優のために「確保」された役は69％であった。さらに、人種や民族を指定していない役はわずか8.5％であり、白人俳優と有色人種の俳優が対立していた」と述べている。^[24]さらに、「評価された3,932人のセリフのある登場人物のうち、わずか4分の1強（25.9％）が過小評価されている人種/民族グループに属していた（74.1％が白人）」^[25]。

全米脚本家組合の2016年ハリウッド脚本家レポートによると、人種は性別よりも賃金格差の大きな要因であり、少数派の女性はトップレベルであっても最も不利な立場にある。また、このレポートでは、2014年の白人男性の平均収入は133,500ドルであるのに対し、女性全体の平均収入は118,293ドル、非白人の脚本家はさらに低い100,649ドルであると述べている。全米脚本家組合は有色人種の女性に関する具体的なデータの提供を拒否したが、アジア系脚本家の平均収入は115,817ドル、黒人脚本家は99,440ドル、ラテン系脚本家は84,200ドルだった。ネイティブアメリカンの脚本家の平均収入は152,500ドルだったが、2014年に雇用されていたネイティブアメリカンの脚本家はわずか5人だった。

20世紀初頭、ハリウッドはゆっくりと成長していたため、アフリカ系アメリカ人俳優に与えられる役はほとんどなかった。1915年に公開された映画『国民の創生』は、「米国でこれまでに作られた中で最も物議を醸した映画」として知られるようになった。^[26]この映画では、白人俳優がブラックフェイスで出演し、クー・クラックス・クランを社会の救世主として描いた。 1927年に公開された『ジャズ・シンガー』は、映画が黒人俳優や女優を起用するのではなく、白人俳優がブラックフェイスで出演したもう1つの例である。これらの初期の映画は、ハリウッドにおける人種差別の初期の成長に影響を与えた。

映画の歴史を通して、アフリカ系アメリカ人の演技が評価されることはそれほど多くありません。ハッティ・マクダニエルは、1939年に映画『風と共に去りぬ』で助演女優賞を受賞し、史上初めてアカデミー賞を受賞したアフリカ系アメリカ人です。[ ^27] スティーブ・マックイーンは、映画『それでも夜は明ける』でアカデミー作品賞を受賞した唯一の黒人監督です。主演男優賞でアカデミー賞を受賞したアフリカ系アメリカ人俳優はわずか4人であり、主演女優賞でアカデミー賞を受賞した黒人女優はハル・ベリーだけです。ジョーダン・ピールとジェフリー・フレッチャーは、それぞれ最優秀脚本賞でアカデミー賞を受賞した唯一の黒人男性です。2010年、フレッチャーは『プレシャス』で脚色賞を受賞しました。ピール監督は2018年の映画『ゲット・アウト』で脚本賞を受賞した。白人監督と非白人監督の映画では予算と興行収入に差があり、白人監督の予算の方が平均して高い。^[12]

ハリウッドでは、俳優、女優、監督以外にもアフリカ系アメリカ人に対する人種差別の例がある。2009年、ディズニーは映画『プリンセスと魔法のキス』で史上初のアフリカ系アメリカ人プリンセス、ティアナを登場させた。^[28]

白人俳優がアジア人俳優の代わりに起用される例は数多くある。^[29]マーベル映画『ドクター・ストレンジ』では、 白人女優のティルダ・スウィントンが「エンシェント・ワン」役にキャスティングされた。このキャラクターはコミックではチベット人の男性神秘家として描かれている。スカーレット・ヨハンソンも、日本のアニメの古典『攻殻機動隊』の映画化でサイボーグの草薙素子役を演じた後、大きな反発を受けた。^[29]

アジア系アメリカ人への直接的な差別は、『カンフー』などの有名な映画やテレビ番組にも見られる。偶然にも、ブルース・リーのコンセプトを白人化したバージョンである1970年代のテレビシリーズ「カンフー」のデビッド・キャラダインの不快な記憶を呼び起こした。伝えられるところによると、ハリウッドではアジア人の抹殺が容認されている隠れた事例がまだある。ハリウッドの登場人物の5.7％をアジア人が占める。^[30]  2015年のトップ100映画のうち、70作品にはアジア人女優が出演しておらず、49作品にはアジア系アメリカ人俳優が全く出演していない。^[31]さらに、2014～2015年シーズンの脚本付き放送番組やケーブル番組では、アジア人の登場人物が3～4％の役を演じている。^[32] 著名な有名人もこの問題について発言している。ミシェル・ヨーは、「アフリカ系アメリカ人の主役をキャスティングするなら、あなたをキャスティングすることはできない。2人のマイノリティを共存させることはできないから」と誰かが言ったことを思い出す。^[33]  有名なアクションスターのジャッキー・チェンもスティーブ・ハーヴェイとのインタビューで、「この20年間、私は他の何かを探していたが、米国では難しい。いつも香港の警察と中国の警察だ」と述べている。コンスタンス・ウーは、25年以上ぶりにアジア系アメリカ人のキャラクターの物語を中心にしたハリウッドスタジオ映画『クレイジー・リッチ！』の重要性を振り返って、「私たちの素晴らしい監督ジョン・M・チューは、これは単なる映画ではなく、運動だと言っています」と語った。^[34]

白人俳優と有色人種俳優の間にも賃金格差が存在し、リブート版『ハワイファイブオー』で、ダニエル・デイ・キムとグレース・パークが、白人共演者よりも10～15％低い報酬で契約したために降板したことからもそれがわかる。^[35]

ナンシー・ワン・ユエンの著書『映画の不平等：ハリウッド俳優と人種差別』によると、米国におけるラテン系人口はハリウッドにおける彼らの代表性を反映していない。米国における彼らの人口と、大作映画やテレビ番組における彼らの人口を比較すると、大きな不均衡がある。ヒスパニック系は全人口の 17% を占め、米国における非白人人口の中で最大であるが、業界における彼らの代表性はそれに遠く及ばない。 「2013年、ラテン系アメリカ人は映画やテレビで著しく過小評価されていた。具体的には、映画のセリフのある役でラテン系アメリカ人が占める割合はわずか5%、ケーブルテレビのレギュラーでは3%、テレビのレギュラーでは2%だった。テレビの放送では、ラテン系アメリカ人が8倍以上も過小評価されていた。2014年から2015年にかけて、映画、テレビ、ストリーミングサービスでラテン系アメリカ人が演じた役や名前のある役は、わずか5.8%だった。クリス・ロックは「ハリウッドが十分に黒人的かどうかは忘れて、もっといい質問はこうだ。ハリウッドは十分にメキシコ的か? ロサンゼルスにいるなら、メキシコ人を雇わないようにしなきゃいけない」と書いた。」^[36]

2015年、ジーナ・ロドリゲスは『ジェーン・ザ・ヴァージン』でゴールデングローブ賞の主演女優賞を受賞した2人目のラテン系女優となった。受賞スピーチでロドリゲスは、この受賞は「自分たちを英雄と見なしたい文化を象徴している」と述べた。ロドリゲスの受賞にもかかわらず、ラテン系は人口に占める割合で比較すると、依然として最も少ない人種グループのままである。^[36]

「ロサンゼルスでラティーナ/ラティーノのキャスティング・エージェンシーを経営するブランカ・バルデスは、募集要項に「多様性」や「多民族」が明記されていない限り、ラティーナ/ラティーノは役のオーディションを受けるのが難しいと語った。いずれにしても、ほとんどは隣人や銀行の窓口係といった脇役である。」^[36]

ユエン氏はまた、ラテン系の俳優や女優のために書かれ、選ばれる役柄の多様性の欠如についても指摘しています。これは、ハリウッドがラテン系の人々の慣習化されたイメージのみを反映する役柄を創作し、資金を提供し、宣伝する傾向があるためです。ラテン系の俳優や女優は、一般的に知られている彼らのステレオタイプから生まれた役柄しか与えられませんが、彼らには、彼らのために用意されたこれらのいくつかのステレオタイプな役柄以外にも、もっと多くのものがあります。その結果、ラテン系の観客は、ハリウッドの外で、彼らが本当であるほど、完全に、そして幅広く表現されているのを見ることができません。

「プエルトリコ系アメリカ人の女優ジーナ・ロドリゲスはこう言っています。「ラテン系女性たちにテレビを見て、私たちは医者であり、弁護士であり、投資銀行家であり、人生のあらゆる側面を網羅しているのだという確信を持ってもらいたいのです。それが重要な理由は、私たちが成長していたときと同じように、子どもたちが画面を見て、自分はどこに当てはまるのだろうと考えるからです。どこにでも当てはまるとわかれば、何でも可能だと分かるのです。」^[36]  

#OscarsSoWhite運動は、アカデミー賞をより包括的で人種的に多様なものにするための推進力として2015年に始まりましたが、それ以来、テレビ、映画、ブロードウェイ、音楽、ニュースを含むメディア業界全体での表現の批判的な再検討を引き起こしました。2015年に発表された第88回アカデミー賞のノミネートは、オスカーの主要部門で民族的に多様で白人ではない候補者が1人しかいなかったため、世間の反発に直面しました。^[37]アカデミーは、あらゆる民族のハリウッドセレブとともに、Twitterなどのオンラインコミュニティから反発を受けました。^[38]このハッシュタグは、アカデミーのメンバーシップ、キャスティングの決定、舞台裏のスタッフの多様性の再構築を促しました。キャティ・チャトゥーは研究論文の中で、人種的不平等に対する反発に応じる前、2016年にはアカデミー会員の92％が白人で75％が男性だったと指摘した。 ^[39] 2017年には、これが41％が有色人種、46％が女性に変わった。^[39]

エイジズムとは、年齢による差別のことである。歴史的に、女優は男性に比べて年齢が高いという理由で、キャスティング・ディレクターからプレッシャーを受けることが多かった。^[40]若い女性が、かなり年上の男性と何年も共演していることも少なくない。例えば、「1942年の名作『カサブランカ』では、27歳のイングリッド・バーグマンが、 16歳年上のハンフリー・ボガートの相手役を演じた。」 ^[41]

FIA によると、演劇業界の女性の 63.8%、男性の 51.2% が 11 年から 15 年のキャリアを持っています。この 12.6% の差は、男性よりも早くキャリアを終えた女性の数を示しています。前世紀に女性の代表が増加した他の男性中心の業界とは異なり、映画への参加は男女格差を拡大させました。^[42]ある研究は、映画業界への男女の参加は、コメディやドラマなどの好まれるジャンルのキャラクターに対する観客の期待と非常に相関していることを示唆しています。これらのキャラクターはシェイクスピア劇の時代から時を経て一般的に一貫しているため、観客の好みは特定の性別と年齢の組み合わせに固定されています。^[43]これは、男女年齢格差にも双方向に作用しています。年齢が上がるにつれて女性の役は少なくなりますが、若い男性俳優の役は少なくなります。^[43]これらの役は、年齢に基づいて固定観念化されることが多いです。役柄の固定化と年齢に関する世間の抗議は、著名人を含むさまざまなところから出ている。2006年のヴェネツィア国際映画祭で、女優メリル・ストリープは「最近、50歳の女性が主役を演じるシリアスな映画を見たことがありますか？これらは私と同年代の女性向けに書かれた役で、たいていはゴルゴンやドラゴンのようなグロテスクな役です」と述べた。^[44]

ジャーナル・オブ・マネジメント・インクワイアリーの研究では、年齢、性別、給料の間に相関関係があることがわかりました。データによると、「女性映画スターの映画1本あたりの平均収入は34歳まで増加しますが、その後は急速に減少します。男性映画スターの場合、映画1本あたりの平均収入は51歳のときに最高になります。」^[45]これらの研究は、男性の給料が高齢になってもかなり一定であるのに対し、高齢の女優に対する偏見が明らかであることを示しています。

#OscarsSoWhite運動の後、アカデミーは2020年までに会員の構成を変える目標を設定した。最初の目標は女性の数を倍増することだった。2019年現在、第91回アカデミー賞では女性投票者が約49％だった。^[46]アカデミーが達成しようとしたもう一つの目標は、多様な会員の数を倍増することだった。現在、その数は投票者の約38％である。

ハリウッドの多様性に変化をもたらしているのはアカデミーだけではない。多くの俳優や女優がプロジェクトを通じて業界の多様化を目標に掲げている。ブラックパンサーはマーベル映画史上最も成功した作品となり、業界の多様性に富んだ映画の多くの記録を破った。^{[47]その他の成功した多様性に富んだ映画には、}クレイジー・リッチ、ヒドゥン ・フィギュアズ、ゲット・アウト、 ラブ、サイモン、ムーンライト、ワンダーウーマンなどがある。

テレビもまた、番組を通じて社会運動の影響を受けている。『THIS IS US』は2017年に最も視聴率の高いテレビドラマシリーズとなり、多様なキャストがあらゆる人々の物語を語っている。^[48] 『グレイズ・アナトミー』も多様性を示すテレビドラマシリーズの一例である。これはABCで放送されたゴールデンタイムの脚本付き番組としては最も長く続いている番組であり、その間ずっとABCネットワークで最も視聴率の高い番組の一つとなっている。^[49]

男女間の賃金格差の改善も進められている。エマ・ストーンは、過去には男性共演者たちが平等に報酬を得るのが公平だと感じ、自ら給与を削減したことがあると語った。^[50]

こうした動きを受けて、著名なエンターテインメント関係者は、より多様性に富んだ包括的な映画のキャスティングや制作に努めてきました。プロデューサーのジョーダン・ピールは、ハリウッドのエンターテインメントの多様性の必要性を支持し、今後の作品で白人男性を主役に起用するつもりはないと主張しています。エボルブ・エンターテインメント・ファンド^[51]は、恵まれないコミュニティの人々がエンターテインメント業界で仕事を見つけるためのリソースを提供するために、2018年1月に設立されました。

アカデミー・アパーチャー2025は、映画芸術科学アカデミーが作成した、最優秀作品賞ノミネート作品に対する新たな多様性基準であり、2024年に開始される予定です。^[52]デッドライン・ハリウッドはこれを「女性、特定の人種や民族、LGBTQ+の人々、認知障害や身体障害のある人々 、難聴者など、過小評価されているグループのスクリーンでの描写や雇用を増やすことを目的とした、最優秀作品賞候補作品に4つのインクルージョン基準のうち少なくとも2つを満たすことを要求する計画」と説明しました。^[53]

ローレンス、エイミー。『エコーとナルキッソス：古典ハリウッド映画における女性の声』バークレー：カリフォルニア大学出版局、1991年頃。