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『イル・ペルドーノ・ディ・ジェズアルド』 （英語では『ジズアルドの赦免』）は1609年にフィレンツェの画家ジョヴァンニ・バルドゥッチ、ナポリ王国のヴェノーザ公・ジェズアルドの依頼を受けて祭壇画1980年のイルピニア大地震による被害の後、20世紀後半に重要な修復が行われた。
宗教画の分野において、作曲家であり君主でもあったジェズアルドの信仰心を示す類まれな証拠である『イル・ペルドーノ・ディ・ジェズアルド』は、 17世紀以来、数多くの解説や分析の対象となってきた。これらの解釈は、作曲家が不倫相手である妻とその愛人を殺害したという点に焦点を当てており、作品は謎に包まれている。
21世紀初頭、美術史家や音楽学者は、ペルドーノの肖像画に見られるいくつかの曖昧さが、その依頼主であるゲズアルドの魅力的な人柄を反映しているという点で意見が一致している。アメリカの音楽学者グレン・ワトキンスは、この絵画こそがゲズアルドの唯一真正な肖像画であると確信している。
『イル・ペルドーノ・ディ・ジェズアルド』は、カルロ・ジェズアルドの私設礼拝堂の主祭壇のために依頼されたもので、その礼拝堂は、1580年代半ばに彼の父ファブリツィオによって設立されたカプチン修道院に付属する教会にある。 [ 1 ]
現在では大部分が破壊されているこの修道院は、「かつては広大な庭園、広大な修道院の建物、そして壮麗な教会サンタ・マリア・デッレ・グラツィエを備えた美しい修道院複合施設を形成していた」[ 2 ] 。デニス・モリエールは、この修道院が「ジェズアルドによって快適な年金を与えられた」と指摘している。礼拝堂には、王子が1592年に建設を開始したことを記念する碑文がある[ 3 ]。
実際、作曲家であり王子でもあった彼は、「ドミニコ会とカプチン会の2つの修道院と、それぞれの教会、すなわち1592年に完成したサンティッシモ・ロザリオと、ジェズアルド自身が完成を見ることのなかったサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ」の建設を監督した。[ 4 ]
キャサリン・ドイチュによれば、「一部の歴史家[ 5 ]は、これらの機関の設立と、ジェズアルドが1590年10月16日か17日の夜にナポリのジェズアルドの宮殿でアンドリア公ファブリツィオ・カラファと姦通しているところを現行犯で捕らえられた妻マリア・ダヴァロスを殺害した事件との間に関連性を見出そうとした」 [ 6 ]。この「最近の罪の暫定的な赦免」という解釈は、寓意的な人物像が多数描かれ、複数の解釈レベルを誘う絵画『ペルドーノ』にも同様に当てはまる[ 7 ] 。
この絵画は、ゲズアルドと彼の2番目の妻を含む10人の主要人物が登場する最後の審判の場面として描かれている。王子は母方の叔父である聖カルロ・ボッロメオの傍らでキリストに祈りを捧げており、ボッロメオは枢機卿の赤色の服を着て王子の守護者として配置されている。[ 8 ]
デニス・モリエールは、このキャンバスの3層構造を指摘している。
さらに、キャンバスの上2層を「典型的な聖なる会話」と特定しているグレン・ワトキンス[ 12 ]は、キリストのそばに座り、ややぼかされている大天使ミカエルと、ジェズアルドが建てた2つの修道院を占拠した修道会の創設者であるアッシジの聖フランチェスコと聖ドミニコの守護像を指摘している[ 13 ] 。
グレン・ワトキンスによれば、ペルドーノ・ディ・ジェズアルドの堂々たる大きさは、パトロンが壮大さだけでなく宗教的な熱意にも関心を寄せていたことを示している。[ 14 ]
この絵画の作者特定は長い間仮説の域を出なかった。デニス・モリエールによれば、ナポリ派の「シルヴェストロ・ブルーノとジローラモ・インパラートという二人のマイナーなマニエリスム画家」が最初に検討された画家の中にいた。 [ 15 ]絵画の修復後、より高度な研究により、この「ペドーノ・ディ・ジェズアルド」はジョヴァンニ・バルドゥッチとそのフィレンツェの工房の作品であると特定された。[ 16 ]ローマで枢機卿ジェズアルドの庇護を受けた画家は、師に続いてナポリに移り、そこで枢機卿は枢機卿団の長を務め、その後1596年に大司教となった。歴史家のフランチェスコ・アッバーテは、この時からジョヴァンニ・バルドゥッチが「ジェズアルド家の公式画家」であったと考えている。[ 17 ]
依頼の正確な日付は不明だが、人物描写と構図に関して正確な指示に従って描かれたこの絵画は、1609年に完成した。[ 18 ]今日では、この依頼を取り巻く啓示的な状況はよく知られている。グレン・ワトキンスは、これらを「最後の審判の要素と赦しの探求が主要なテーマとなっている」アルス・モリエンディの完璧な例と見なしている。[ 19 ]
実際、アメリカの音楽学者は、17世紀初頭のゲズアルドの置かれた状況を力強く描写している。「王子の健康状態はひどく悪化し、多くの人が彼の命を案じていた。また、魔女裁判が行われた年でもあり、心理的な負担は尋常ではなかっただろう。彼の人生を振り返っても慰めはほとんど得られなかった。最初の結婚は不貞と殺人で終わり、2度目の結婚は一時的な慰めを与えただけで、すぐに耐え難い家庭状況に陥った。最初の結婚で生まれた息子は疎遠になり、別の場所に住んでいた。そして、2度目の結婚で生まれた息子は1600年10月に亡くなっていた。」[ 20 ]
この絵画は1980年11月23日の地震で大きな被害を受けた。地震の震源地は、15世紀以来アヴェッリーノ県のジェズアルド家の封建領地であったコンツァ・デッラ・カンパニアであった。 [ 21 ]
この出来事は、王子の命令で建てられた2つの修道院[ 22 ] 、ジェズアルドの城（修復されることはなかった）、そして死者2,570人、負傷者と家を失った9,000人に上った町にとって壊滅的なものでした[ 23 ] 。こうして、ヴェノーザにおけるジェズアルド家の遺産の大部分は取り返しのつかないほど失われ、作曲家が1613年9月8日に亡くなったことで家系は途絶えました[ 24 ]。グレン・ワトキンスはこのことから、「歴史は喪失と回復の物語であり、断片的に私たちに伝わってくる」と結論付けています[ 25 ] 。
この絵画は1980年の地震以前にも他の損傷を受けていた。グレン・ワトキンスは1961年にサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会を初めて訪れた際、「祭壇画が主祭壇の左側の壁に移設されているだけでなく、左下側に目立つ裂け目があることに気づいた」[ 26 ] 。この裂け目のある絵画は、 1973年に出版されたワトキンスの著書『ジェズアルド、その人物と音楽』の初版の表紙に掲載された[ 27 ] 。
教会の大部分を破壊した地震の後、絵画は長年地面に横倒しの状態で保管されていた。1990年代末に修復作業が決定され、2004年6月6日にキャンバスは元の場所に再び取り付けられた。[ 28 ]
この作業により、元の絵画の状態に関する多くの発見がもたらされた。修復によって、マグダラのマリアの元々の胸元がより開いていたことなど、いくつかのペンティメンティが明らかになった。しかし、対抗宗教改革の影響は絵画の慎み深さだけにとどまらず、最も印象的な変更はエレオノーラ・デステの姿に施され、修道服を着たカプチン会の貧しいクララ修道女によって完全に覆われている。 [ 29 ]
ヴェノーザ公女の身元が判明したことで、それまで歴史家や音楽学者の間で議論を呼んでいた論争に終止符が打たれた。ペルドーノのこの人物について提案された解釈の中で、グレン・ワトキンスはボッロメオ枢機卿の妹であるシスター・コロナ[ 30 ]や、暗殺されたジェズアルド公爵の妻[ 31 ]を挙げている。復元された人物の宮廷服と襟なしのラフは、アンドリア公爵が着用していた大貴族の服装と一致している[ 32 ] 。
ジョヴァンニ・バルドゥッチによる『ペドーノ・ディ・ジェズアルド』の制作については、特に解説の対象とはなっていない。フィレンツェの画家バルドゥッチの技法に対する評価は概して批判的である。フランソワーズ・ヴィアットによれば、「彼の描画スタイルは、ヴァザーリの教えを直接受け継ぎ、ナルディーニのスタイルに非常に近いものであり、伝統的な表現モデルへのこだわりが特徴である」[ 33 ]。ニューヨークのメトロポリタン美術館のキュレーターであるウィリアム・グリスウォルドは、「バルドゥッチはナルディーニの影響を強く受けた多作な画家であったが、描画は臆病で、彼のペン画は細く神経質な輪郭と淡いウォッシュが特徴であり、師の作品と混同されることはほとんどない」と付け加えている[ 34 ] 。
そのためフランチェスコ・アッバーテは、ジェズアルドの『赦し』を、ローマでの激しい競争の中で自らの地位を確立できなかった、さほど重要でない画家への「名誉ある依頼」と表現し[ 35 ]、その画家の技法は同僚のフィリッポ・バルディヌッチによって「技巧的でやや粗雑」とすぐに批判された[ 36 ] 。17世紀から現在に至るまで、美術史家や音楽評論家は、この絵画が喚起する「歴史」に主に興味を持ってきた[ 37 ] 。
『ペドーノ・ディ・ジェズアルド』に描かれている人物は、大きく3つのカテゴリーに分類できる。写実的に描かれたカルロ・ジェズアルドの家族、古典的な手法で描かれた聖人、そして解釈がより難しい寓意的な人物である。
最初のグループはヴェノーザの王女と王子、そして王子の叔父に限られている。しかし、復元されたエレオノーラ・デステの像は、他の人物像から奇妙なほど孤立している。[ 38 ]
ゲズアルドの妻は、鑑賞者の方に視線を向けている唯一の人物である。ある意味では、キリストに視線を向けたこの人物の修正版は、他の人物の態度とより調和していた。[ 39 ]グレン・ワトキンスは『赦し』の分析で、ゲズアルドは妻を「絵画の中で唯一、無表情で正面を見つめ、赦しの嘆願に完全に受動的な証人として」描くことを意図していたと示唆している。[ 40 ]
夫婦の結婚に関する伝記的情報は、彼らの夫婦関係の性質をいくらか明らかにしている。エレオノーラは兄チェーザレ・デステの支援を受けて、夫の許可を得てモデナ宮廷に戻り、1607年10月から1608年11月まで、そして1609年10月から1610年11月まで滞在した。「ジェズアルドの苛立ちを招かずにはいられず、彼は彼女に夫婦の住居に戻るよう懇願した。」[ 41 ]
この欠落を考慮すると、彼女の肖像画は、モデナ公爵宮殿のエステ美術館に保存されているものなど、既存の肖像画を基に作成された可能性が高く、生身の人物から描かれたものではないと考えられる。[ 42 ]
カルロ・ジェズアルドの肖像画には、この世のものとは思えないほどの雄弁さがある。黒い服をまとい、緊張した顔はスペイン風の襟飾りに寄りかかり、青みがかった灰色の目にもかかわらず視線は暗く、髪は短く刈り込まれ、髭はまばらで、厳粛な雰囲気を漂わせ、両手は組まれている。グレン・ワトキンスは彼を「青白い顔をしたエル・グレコのような人物」と評している。[ 43 ]
作曲家であり王子でもあったゲズアルドに関する最初のモノグラフ『ゲズアルド：音楽家にして殺人者』（1926年）の中で、セシル・グレイは「この絵に描かれた王子の肖像は、奇妙なほど不快な印象を与える」と主張している。[ 44 ]ゲズアルドの顔の特徴を分析したグレイは、「極めて倒錯的で、残酷で、復讐心に燃える性格」を発見した。「同時に、それは強い顔というよりはむしろ弱々しい顔で、実際にはほとんど女性的である。肉体的には、彼は長い貴族の家系の退廃した子孫の典型である」[ 45 ]と述べている。
この作曲家のイメージは、妻のイメージ以上に歴史を通じて定着している。そのため、『ペドーノ・ディ・ジェズアルド』は音楽史家にとって非常に興味深いものとなっている。ジェズアルドの肖像画に関する記事（「ジェズアルド肖像画ギャラリー」）の中で、グレン・ワトキンスは、1609年の『ペドーノ』以外に、作曲家の肖像画は3点しか存在しないと指摘している。1875年に発見された最初の作品は18世紀後半に制作されたもので、ヴェノーザ公の他の肖像とはかけ離れているため、音楽学者はこの作品を評価していない。ジェズアルドは、この作品の中で「ダリ風の口ひげとあごひげを生やした、膨れ上がった肥満体」として描かれている。[ 46 ]
2枚目は恐らく17世紀のものと思われるが、1990年代初頭に発見されたばかりで、数多くの楽譜の表紙に複製されている。ジェズアルドの名前とタイトルは大きな活字で記されているが、このキャンバスは分析の対象となっておらず、そのためその真贋は未だ確定していない。[ 47 ]
最後の肖像画は、ジェズアルドのサン・ニコラ教会にあるフレスコ画で、作曲家が剣を腰に下げ、両手を合わせて謎めいた笑みを浮かべ、枢機卿の行列の中で教皇リベリウスに付き従い、妻のエレオノーラと共に、聖母マリアと幼子イエスの慈愛に満ちた視線の下にいる様子を描いている。 [ 48 ]この作品は正式には17世紀前半のものとされているが、ジェズアルドの死後に着手されたことは間違いない。[ 49 ]
一部の歴史家によると、この肖像画に描かれている人物は、作曲家の孫娘であるイザベラ・ジェズアルド・ディ・ヴェノーザ王女と、その夫であるドン・ニッコロ・ルドヴィージである。[ 50 ]グレン・ワトキンスは、このことから「サンタ・マリア・デッレ・グラツィエの祭壇画は、作曲家の唯一真正な肖像画である」と結論付けている。[ 51 ]
ペルドーノの聖カルロ・ボッロメオの肖像画は、いくつかの点で興味深い。枢機卿の高貴な姿が私たちの目を引く。彼は背筋を伸ばし、緋色のローブと真っ白な上衣が甥の暗いシルエットを際立たせている。[ 52 ] 1584年11月3日に亡くなったミラノ司教は、イタリアで非常に崇敬されていたが、さらに重要なことに、彼はジェズアルドの名付け親であり、[ 53 ]名付け子は彼を「ほとんど強迫観念的な崇敬」で敬っていた。[ 54 ]
絵画における枢機卿の位置は、エレオノーラ・デステとカルロ・ジェズアルドがひざまずく地上界と、聖人たちがジェズアルドの魂の救済のためにキリストに取り成す天界との間の移行を確実にする。しかし、教皇パウルス5世によるカルロ・ボロメオの列聖は1610年、つまり絵画完成の1年後に行われたため、「ジェズアルドの祭壇画の依頼にさらに大きな共鳴をもたらした」[ 55 ] 。
グレン・ワトキンスは、ジェズアルドの『赦し』の分析において、7人の天上の人物を従来の聖なる会話の要素として提示し、[ 56 ]その後、それらを区別する曖昧さを示しています。この曖昧さが構図の輪郭を際立たせ、ジェズアルドが特定の信仰実践[ 57 ]や鞭打ちなどの霊的修行[ 58 ]にどれほど重要性を置いていたかを強調しており、それが彼の死後の名声に貢献しました。[ 59 ]
グレン・ワトキンスは、ヤコブス・デ・ヴォラギネの『黄金伝説』がルネサンス美術に与えた影響を指摘し、現代の鑑賞者には見えないかもしれない意味の層を明らかにしている。「祭壇画に描かれた聖人たちは明らかに特別な意味を持っていた。なぜなら、彼らは皆、ゲズアルドのように悪魔や魔物に遭遇したが、それでもなお打ち勝ったからである。」[ 60 ]
アメリカの音楽学者は、最初の著書『ゲズアルド、その人物と音楽』の中で、王子が、この目的のために雇われた少年たちが自分に行う鞭打ちを、悪魔を追い払うための悪魔払いの一形態と考えていたと述べている。 [ 61 ]ワトキンスはまた、「聖フランチェスコがアレッツォから悪魔を追い払うことは、 13世紀以来、芸術家にとって人気の題材となった」[ 62 ]と指摘している。
シエナのカタリナはバチカンとイタリア全土で非常に崇敬されていたことを考えると、ジェズアルドは彼女の悪魔との戦いに特に感銘を受けたに違いない[ 63 ] 。彼はその戦いについて彼女の代表作『対話』で読むことができた。
1380年に亡くなったシエナのカタリナは、西方教会大分裂の際に教皇ウルバヌス6世を支持していた。[ 64 ]これに応えて、教皇ピウス2世は1461年に彼女を列聖した。[ 65 ]グレン・ワトキンスは、ウルバヌス6世がナポリ出身であり、ピウス2世の後継者によって、1559年にジェズアルドの母方の大叔父がピウス4世として聖ペテロの座に就いたことを指摘している。したがって、シエナの聖カタリナの存在は、「翌年にボッロメオ自身が聖人となることの予兆」として現れる。[ 66 ]
マグダラのマリアの存在は、長らく歴史家を悩ませてきた。[ 67 ]この人物については、3人のマリアが候補として挙げられている。ルカによる福音書に記されている「罪深い女」 （ルカ7:37-50）、マルタとラザロの姉妹（ルカ10:38-42）、そして最も可能性が高いとされるマグダラのマリアである。[ 68 ]
グレン・ワトキンスは、マグダラのマリアの特定に関する歴史家と音楽学者の合意の根拠について述べている。新約聖書では、彼女は復活の最初の目撃者である。「イエスは週の初めの日の朝早くに復活し、まずマグダラのマリアに現れた。イエスは彼女から七つの悪霊を追い出していた」（マルコ16:9）。[ 69 ]
マグダラのマリアは、キリストではなくゲズアルドの方を向いている唯一の人物である。聖人たちの領域で、彼女は守護者である聖カルロ・ボロメオにペンダントを捧げている。絵画における視線と身振りによるバロック特有の修辞法[ 70 ]は、ゲズアルドと救世主キリストを連続した軸上に位置づけている[ 71 ] 。さらに、セシル・グレイは、キリストの両側からゲズアルドを指し示す聖母マリアと大天使ミカエルが、この対角線を補完する矢印を形成していると指摘している[ 72 ] 。
グレン・ワトキンスは、2010年の著書『ゲズアルドの呪い』の中で、「ゲズアルドはマグダラのマリアを、福音書によれば悪魔払いの力によって救済を見出した罪人として主に見ていたであろう。そして、この文脈において、彼女はゲズアルドが永遠の赦しを求める際の最も個人的な仲介者として祭壇画に描かれている」と述べている。[ 73 ]
ジェズアルドの「ペルドーノ」に描かれた3人の正体不明の人物、すなわち煉獄にいる男性、女性、翼のある子供は特に注目を集めている。ドゥニ・モリエールは「それらは純粋に象徴的な表現として捉えることができる」と考えている。しかし、歴史家や音楽学者は、作曲家の伝記にまつわる暗い話に安易に耳を傾け、さまざまな解釈を提案している。[ 74 ]
デニス・モリエによれば、「伝統的に、男性と女性の像は、1590年に暗殺されたマリア・ダヴァロスとアンドリア公爵の苦悩する魂として解釈されてきた」[ 75 ]。
この事件については、16世紀のナポリやローマの年代記[ 76 ]だけでなく、ソネット、四行詩、その他の詩にも多くの記述が残されている。タッソはこの二重殺人事件について3つのソネットと1つのマドリガルを作曲し、「すぐに多くの詩人がそれに続いた。こうしてこのテーマは他のテーマとともにトポスとなり、美男詩人たちに詩作のための豊富な題材を提供した」[ 77 ] 。フランスでは、ブラントームの領主ピエール・ド・ブルデイユが『貴婦人の生涯』（第一章：「愛を交わし夫を裏切る貴婦人について」）でこの物語を取り上げた[ 78 ] [ 79 ] 。
キャサリン・ドイチュによれば、「たとえ総督が自らの意思で、あるいはゲズアルド夫妻の強い要求によってこの事件を隠蔽しようとしたとしても、この二重の犯罪はナポリ、イタリア、そしてヨーロッパの人々の意識に深く永続的な痕跡を残した」[ 80 ] 。ドゥニ・モリエールは「ゲズアルド事件」を世紀の犯罪と見ており[ 81 ] 、この犯罪はそれに伴う「並外れた宣伝」によって作曲家の名声を決定的に確立したとしている[ 82 ] 。
司法による追及は受けなかったものの、「ナポリ貴族から追放されたことで、彼はある程度その行為の代償を払った」し、「この強制的な引退はジェズアルドの家族の他のメンバーにも影響を与え、特に彼の父ファブリツィオは1591年12月2日にナポリから遠く離れたカリトリの城で亡くなった」[ 83 ] 。その結果、1年間の亡命生活の終わりに、カルロ・ジェズアルドは25歳で一家の当主となり、南イタリア全体で最も裕福な地主の一人となった[ 84 ] 。
人々の想像の中では、作曲家をめぐる暗い伝説がすぐに広まった。「罪と神の罰、過ちと償い：王子の死からわずか20年後には、ゲズアルドの人物像を神話的に作り上げるためのすべての要素がすでに整っていた」彼は「19世紀の歴史記述における血まみれの殺人者、良心と妻の亡霊に苦しめられる怪物」となった。[ 85 ]
デニス・モリエールは、「絵画の中心に小さな子供がいることで、多くの憶測が飛び交っている」と指摘している。[ 86 ]考えられる説明は3つある。
「ジェズアルド村で広まった伝説によれば、煉獄にいるこの子供の姿は、カルロによる2度目の暗殺の証拠となるだろう。実際、この有名な伝説は、1587年頃のドン・エマヌエーレの誕生に続き、ドンナ・マリアに2人目の子供が生まれたことを想起させる。」[ 87 ]隠遁生活を送っていたカルロは、「その容姿にアンドリア公爵に似ていると考えた彼は、ゆりかご、そしてその中にいる不幸な子供を、絹のロープで城の大広間の天井の四隅に吊るした。そして、ゆりかごを『激しく波打つような動き』にさらすよう命じ、赤ん坊は息ができなくなり、『無垢な魂を神に捧げた』。」[ 88 ]ゲズアルドは、子供の泣き声を、彼の不気味なマドリガルを演奏する音楽家の音で覆い隠したとも言われている。
1995年にヴェルナー・ヘルツォークがZDFのために監督したドキュメンタリーフィクション『5声の死』は、この出来事をマドリガル第6巻の「ベルタ、ポイ・ケ・タセンティ」 [ 89 ]と関連付けている。この曲は「死の美しさ」[ 90 ]をテーマにした作品で、大胆な半音階が「聴く者を完全に混乱させる」[ 91 ]。
しかし、20世紀の歴史家にとっては、「何度も語り継がれ、脚色されてきたこの恐ろしい犯罪は、古代の年代記作者の創作に過ぎないことは明らかである。公式文書でそれを裏付けたものは一つもない。」[ 92 ]
別の話では、「マリア・ダヴァラオスはアンドリア公爵の子を身ごもっていた時に夫に殺されたとされている。絵の中の子供は、生まれる前の辺獄にいる小さな迷える魂だろう。しかし、ここでもこの説を裏付けるに足る証言は見当たらない。」[ 93 ]
この幼い魂の存在には、「センセーショナルではないが、よりもっともらしい別の説明」[ 94 ]がある。ジェズアルドの次男は、エレオノーラ・デステとの結婚により1595年1月20日に生まれ、フェラーレ公アルフォンソ・デステに敬意を表してアルフォンシーノと名付けられた[ 95 ]が、1600年10月22日に亡くなり、「この公爵夫妻の夫婦関係に致命的な打撃を与えた」[ 96 ]。グレン・ワトキンスによれば、「多くの人が当然アルフォンシーノだと認識する子供が、やや異例なことに翼を与えられ、煉獄の炎から昇っているのが見える」[ 97 ] 。
エレオノーラの家族、特に彼女の兄チェーザレ・デステがヴェノーザ公に対して示した敵意は、彼らの私的な書簡からも明らかで、「カルロ・ジェズアルドは、妻が幼い息子の苦しみを助けようとするのさえ妨害した、まさに怪物として描かれている」[ 98 ]。彼らは直接的にも間接的にも、彼自身の子供の死を非難している。このため、「『ジェズアルドの赦し』の注釈者たちは、これらの寓話的な人物を、暗殺された恋人たち、そしてさらに恐ろしい犯罪である幼児殺しと結びつけずにはいられなかった」[ 99 ] 。
デニス・モリエールは、別の解釈の伝統についても言及している。毎年8月、ジェズアルドの町では、この町を象徴する出来事、すなわちカルロ王子と息子エマヌエーレの相互赦免を再現する。17世紀初頭の年代記作家の記述では、この儀式は1613年の二人の王子の和解、そして非常に近い死と結びついている。ナポリの名家の年代記作家ドン・フェランテ・デッラ・マーラ[ 100 ]は、著書『その時代のナポリの家の記録』 （1632年）の中で、ジェズアルドの人生におけるこの究極のドラマを描写している。
「ゲズアルドはこの状態で悲惨な最期を迎えた。彼の4度目の不幸は、唯一の息子ドン・エマヌエーレの死であった[ 101 ] 。ドン・エマヌエーレは父親を憎み、その死を熱烈に望んでいた。最悪なことに、この息子はボヘミア王女ドンナ・マリア・ポリッセーナ・フォン・フュルステンベルクとの間に2人の娘しかおらず、家系の存続のために子供を残さずに姿を消した。」[ 102 ]
このジェズアルド相互赦免は、まさに「ジェズアルドの赦免」の完成と同時期のものである。実際、エレオノーラ・デステは、1609年3月2日付で兄チェーザレに宛てた手紙の中で、父と息子の再会について次のように述べている。「私の息子ドン・エマヌエーレ卿は、ここ（ジェズアルド）におり、父は彼を大変喜んで迎えています。なぜなら、彼らを対立させていた相違が解消されたからです。これは誰にとっても、そして特に彼を深く愛する私にとっても、最大の喜びです。」[ 103 ]
ジェズアルドのモテットの復元に取り組んだグレン・ワトキンスは、作曲家の宗教音楽と王子が依頼した絵画との間に類似点を見出している。[ 104 ]
1603年にナポリで出版された宗教音楽集の中で、 6声のための『 Sacrae Cantiones』という本には、7声のためのモテット『Illumina nos』が1曲収録されており、これは作品の結論であり最高潮であり、「独特な技巧で作曲された」（singualari artificio compositae）ものである。[ 105 ]
アメリカの音楽学者にとって、この作品はペルドーノに登場するマグダラのマリアに新たな光を当てている。「マグダラのマリアの七人の悪魔？七重の恵み？七声の対位法？」[ 106 ] 1957年6月3日付でロバート・クラフトに宛てた手紙の中で、ストラヴィンスキーが「Tres Sacrae Cantiones」（Da Pacem Domine、Assumpta est Maria、Illumina nos ）というタイトルで再作曲した3つのモテットを録音する目的で、作曲家のエルンスト・クレネクは「教会の伝統では、聖霊は常に『七』という数字と結び付けられてきた[...]その源はイザヤ書11章2節にあるようで、そこでは『七つの賜物』が主の霊に帰せられている」と強調している。[ 107 ]
さらに、グレン・ワトキンスは、モテット「アッスンパット・エスト・マリア」は、ペルドーノ・ディ・ジェズアルドでケルビムに囲まれキリストの右側に座っている聖母マリアの描写の音楽的等価物として解釈できると示唆している。[ 108 ]
ジェズアルドの音楽言語における和声と対位法の繊細さ、表現力豊かな不協和音と半音階、彼の宗教作品における言葉による描写と象徴的な数字の非常に意識的な使用、「このようなコードの集合体は、典礼とマルチメディアの中間にある受難のメッセージをより深く考察するための道を開く」。[ 109 ]
実際、グレン・ワトキンスは、ジェズアルドの宮殿でジョヴァンニ・ジャコモ・カルリーノが1611年に出版した『テネブレ・レスポソリア』（または「聖週間の暗闇への応答歌」）の表紙を綿密に読み解くことで、ジェズアルドの宗教音楽と1609年のペルドーノの間に別の類似点があることを示唆している。[ 110 ]
「ここで、ヴェノーザ公は生涯で唯一、自分の作品に署名しただけでなく、その内容が音楽、文学、芸術の世界と結びついていることを暗黙のうちに示唆した。芸術はどうか？明らかに、この音楽とテキストは、建築と絵画という2つの極めて個人的な依頼が行われた場所で歌われることを意図していた。それは、サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会と祭壇画『イル・ペルドーノ』である。」[ 111 ]
サルヴァトーレ・シャリーノは、1999年にシチリア人形劇団のために作曲したオペラ『ヴェノーザ公と美しいマリアの恐ろしく恐ろしい物語』で、最後に「明らかにポップ調で書かれた」歌で締めくくっている[ 112 ]。この歌では、明らかに『ペドーノ・ディ・ジェズアルド』と、天国と地獄の間でのその構成に言及している[ 113 ]。
作曲家ジェズアルド、聖カルロ・ボロメオ、マグダラのマリア、そして煉獄の翼のある子供を描いた『ペルドーノ』の部分的な複製が、ジェズアルドの没後400周年を記念して2013年にイギリスの作曲家であり音楽学者でもあるジェームズ・ウッドによって復元された『サクラエ・カンティオーネス』第2巻のCDジャケットとして使用された。
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