フリードリヒ・ゲルンスハイム

フリードリヒ・ゲルンスハイム（Friedrich Gernsheim、1839年7月17日 - 1916年9月11日）は、ドイツの作曲家、指揮者、ピアニスト。

ゲルンスハイムはヴォルムスに生まれた。彼は母親の指導のもと自宅で最初の音楽教育を受け、7歳の時からヴォルムスの音楽監督でルイ・シュポーアの元弟子であるルイ・リーベのもとで音楽の教育を受けた。著名なユダヤ人医師であった彼の父親は、革命の年である1848年の余波を受けて家族をフランクフルト・アム・マインへ移し、そこで彼はヤコブ・ローゼンハインの兄弟であるエドワード・ローゼンハインの元で学んだ。^[1]彼は1850年にコンサートピアニストとして初めて公の場に登場し、2シーズンにわたってツアーを行った後、家族とともにライプツィヒに定住し、 1852年からはイグナーツ・モシェレスにピアノを学んだ。彼は1855年から1860年までパリで過ごし、ジョアキーノ・ロッシーニ、テオドール・グヴィー、エドゥアール・ラロ、カミーユ・サン＝サーンスと出会った。

その後、彼はザールブリュッケンへ旅し、1861年にヘルマン・レヴィが退いた指揮者の職に就いた。ケルンでは1865年にフェルディナント・ヒラーから音楽院のスタッフに任命された（ここでの彼の生徒にはエンゲルベルト・フンパーディンクやカール・ラハムントがいる）。その後、1874年から1890年までロッテルダム・フィルハーモニー協会の音楽監督を務めた。1890年にはベルリンのシュテルン音楽院の教師となり、1897年にはプロイセン芸術アカデミーで教えるために同地に移り、1897年に同アカデミーの上院議員に選出された。1877年、カールスルーエ出身のヘレーネ・ヘルンスハイムと結婚した。

ゲルンスハイムは多作な作曲家で、特に管弦楽曲、室内楽、器楽、歌曲の作曲家であった。作品の中にはユダヤ教を題材にしたものがあるが、ゲルンスハイムが音楽の中でユダヤの伝統に明示的に言及することはめったになかった。例えば、交響曲第3番はミリアムの歌の伝説に基づいているが、ヘンデルの「エジプトのイスラエル」の演奏に直接触発されている。初期の作品にはシューマンの影響が見られ、ブラームスと初めて親しくなった1868年からはブラームスの影響が非常に顕著である。ゲルンスハイムの4つの交響曲（最初のものはブラームスの交響曲第1番が出版される前に書かれた）は、ブラームス風のスタイルが同時代の共感的で才能のある作曲家によってどのように受け入れられたかを示す興味深い例である。ゲルンスハイムの晩年の作品、最も有名なのは『戯曲について』（1902年）で、彼がそこから離れてより個人的なものへと移行していることが分かる。ゲルンスハイムはベルリンで死去した。

ユダヤ人としての経歴のため、彼の作品はナチスドイツで禁止され、彼の論文やカール・ホルが書いた伝記は音楽図書館から撤去された。^[2]

フリードリヒ・ゲルンスハイムの音楽を研究した数少ない研究者によると、ゲルンスハイムは通常、ヨハネス・ブラームスの影響を強く受けたロマン派の作曲家として分類される。ゲルンスハイムは確かにこの偉大な作曲家から学んだが、ブラームスを聴く前から作曲家としてのキャリアをスタートさせており、その影響が明らかになったのは後になってからである。クリストファー・ファイフィールドは、ゲルンスハイムの「楽器編成、主題の形、伴奏、オーケストラのテクスチャ」はブラームスとマックス・ブルッフの両方に負っていると示唆している。^[3]実際、ゲルンスハイムの交響曲はブラームスよりもブルッフに似ていると考える人もいるが、彼の音楽には両方の巨匠へのオマージュが存在している。しかし、ブルッフとは異なり、ゲルンスハイムは独自の「個人的な旋律言語」を持ち、ハーモニーに大胆さがあったと評されているのに対し、ブルッフは主に民謡に触発されていた。

ブラームスの第1交響曲に先立つゲルンスハイムの第1交響曲の初演後、ゲルンスハイムの主題は「美しいディテールに富んでいる」と称賛されたが、その多くは一聴では聞き手に気づかれないものだった。^[3]同じ批評家は、彼の楽器編成は「非常に才能のある手腕を示している」と述べ、多くの聴衆はブラームスの交響曲よりもゲルンスハイムの交響曲を好んだ。例えばブルッフは、ゲルンスハイムの第1交響曲を「このジャンルで現代に書かれた作品の中で間違いなく最高傑作の一つに数えられる」作品とみなした。彼はブラームスの交響曲は過大評価されているとさえ呼び、ゲルンスハイムが同時代の作曲家たちに対して大きな優位性を示したという批評家たちの意見に同意した。それは「優れたオーケストレーション」だった。

一方、ゲルンスハイムの批評家や彼の教師であるイグナーツ・モシェレスでさえ、ゲルンスハイムはブルックナーと同じ罠に陥り、すでに複雑すぎてそれ以上発展させることができない短いメロディーやテーマを作曲してしまったと述べている。確かに、ゲルンスハイムのテーマは、短い移行モチーフを頻繁に挿入するため、つかの間でまとまりがないように見えるかもしれないが、移行と沈黙の使用により、テーマ間の高度なコントラストを実現している。モシェレスはまた、ゲルンスハイムの最初のピアノ四重奏曲を演奏した後、彼が「シューマン風の機敏さ」と当時のロマン派のスタイルで作曲したが、彼の明確な動機が「人為的な対位法」のために犠牲にされることが多かったと認めている。今日では多くの理論家や音楽評論家がこの作曲家に対する評価に同意しており、彼の交響曲やその他の作品は散漫になりがちであると述べているが、皆が彼のオーケストレーションの才能と室内楽での功績を賞賛している。室内楽では、彼は弦楽器のために特に優れた作品を書き、最も焦点を絞ったアイデアと論理的な展開を披露した。交響曲第 4 番や交響詩『Zu einem Drama』などの晩年の管弦楽曲は、室内楽における彼の成熟度をより大規模な形で示している。

ゲルンスハイムは、そのキャリアを通じて、いくぶん保守的な作曲家であり、古典様式の忠実な研究者であることを証明した。^[4]彼は、すべての小節が「本質的かつ必然的」であるべきだという信念のもとに作曲したが、それは間違いなく彼の後期の作品にも現れている。批判を招いた小規模な展開を伴う散文的なアイデアは、伝統的な構造に多様性を加えるためによく使われている。たとえば、ソナタ・アレグロ形式に従う彼の音楽には、通常、構造パターンを確立し、それを覆すことができる少なくとも3つの提示的テーマが含まれている。しかし、彼の多くのテーマには共通の糸口や関係性が見受けられ、ゲルンスハイムはそれらを使って音楽のバランスをとっている。アレクサンダー・リンガーはこの美徳を「ゲディーゲンハイト」、つまり「礼儀正しさと連帯感」と呼び、ゲルンスハイムの音楽生活と私生活において常に指針となった原則である。^[5]

ゲルンスハイムの音楽としては、交響曲、チェロ協奏曲、第1チェロソナタ、ピアノ三重奏曲、2つのピアノ四重奏曲、2つのピアノ五重奏曲、ヴァイオリンソナタ^[6]、第2弦楽四重奏曲が録音されている。

• 弦楽、ピアノ、子供用楽器のための「キンダー交響楽」 (1851) ^[7]
• 交響曲第1番ホ長調（1857年完成、パリ。291ページ、未発表原稿）^[7]
• 交響曲第1番ト短調、作品32、1875年
• 交響曲第2番ホ長調作品46、1882年^[8]
• 交響曲第3番 ハ短調（「ミリアム」または「ミルジャム」）Op. 1887年54月
• 交響曲第4番ロ長調作品62、1895年^[9]

• 管弦楽のための序曲2曲（1849年、1854年）^[7]
• ヴァルトマイスターのブラウトファルト、序曲 Op. 13 (1873 年までに出版) ^[10]
• ドラマのために、作品82（クラウス・アルプとSWRラジオ管弦楽団の演奏でスターリング・レーベルからリリース）。

• ピアノ協奏曲 ハ短調 Op. 16
• ヴァイオリンと管弦楽のための幻想小品、作品33
• ヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調作品42
• フルートと弦楽オーケストラ（または室内アンサンブル）のためのディヴェルティメント イ長調 作品53
• チェロ協奏曲ホ短調作品78（20世紀初頭にかなり人気があり、その証拠としてNeue Zeitschriftに多数言及されている。2005年1月31日、SWR2ラジオでチェロ奏者のアレクサンダー・ヒュルスホフ、アリ・ラシライネン指揮ラインラント ＝プファルツ州立フィルハーモニー管弦楽団によって演奏された。イギリスのレーベルHyperion ^[11]の「ロマンティック・チェロ協奏曲」シリーズで録音・発売された。ハンヌ・リントゥ指揮ベルリン放送交響楽団、アルバン・ゲルハルトがソリストを務めた。）
• ヴァイオリン協奏曲第2番ヘ長調作品86 ^[12]
• 追悼: シュトライオーケストラとオルゲルのためのクラゲゲザング、Op. 91 (1915)

• 序奏とアレグロ・アパッショナート Op. 38 ^[13]
• 弦楽三重奏曲ト長調、1900年（初版アマデウス出版社、2013年）
• 弦楽四重奏曲第1番 ハ短調 作品25 (cpo 777 387-2、ディオゲネス四重奏団、2019)
• 弦楽四重奏曲第2番イ短調、作品31、1875年（Audite録音）
• 弦楽四重奏曲第3番ヘ長調、作品51、1886年（CPO 777 387-2、ディオゲネス四重奏団、2019年）
• 弦楽四重奏曲第4番ホ短調作品66
• 弦楽四重奏曲第5番イ長調作品83（ウォルター・ヴォレンウェーバー出版社により1911年頃に出版されたものが最近再出版された。）^[14]
• ピアノ四重奏曲第1番ホ長調Op . 6
• ピアノ四重奏曲第2番ハ短調作品20（2003年演奏。^[15] 1870年頃出版）
• ピアノ四重奏曲第3番ヘ長調Op. 1883年47日
• ピアノ五重奏曲第1番ニ短調作品35
• ピアノ五重奏曲第2番ロ短調作品63、1897年頃出版（1898年までに出版されたことは確実 - レビューを参照^[16]）
• 弦楽五重奏曲第1番ニ長調作品9
• 弦楽五重奏曲第2番ホ長調作品89（1916年2月に初演され、同年のNeue Zeitschriftに掲載された。2台のチェロ五重奏曲。2003年に弦楽三重奏曲作品74とともに現代初演された。^[15]）^[14]
• ヴァイオリンソナタ第1番ハ短調、作品4、1864年頃出版
• ヴァイオリンソナタ第2番 ハ長調 作品50、1885年頃出版
• ヴァイオリンソナタ第3番ヘ長調、作品64、1898年頃出版
• ヴァイオリンソナタ第4番ト長調作品85
• 初期のヴァイオリンソナタ（ホ短調、1857年）^[7]
• ピアノ三重奏曲第1番ヘ長調 作品28
• ピアノ三重奏曲第2番 ロ長調 Op. 37 ^[17]
• 他の 2 つのピアノ三重奏曲、手書き原稿 (Altenberg Trio のサイト ( Wayback Machineで 2007-02-02 にアーカイブ) で検索。三重奏曲ロ長調、作品 37 は彼らのレパートリーにあります。)
• チェロ・ソナタ第1番ニ短調作品12
• チェロ・ソナタ第2番ホ短調Op. 79 ^[18]
• チェロ・ソナタ第3番ホ短調Op. 87 (1914) ^[19]

• ヴェヒテルリート合唱とオーケストラのための Op. 7 ^[20]
• サラミス、男声合唱と管弦楽のための、作品10 ^[13]
• ニーベルンゲン ヴィーダーファルトOp. 73
• ノルネン・ヴィーゲンリート、作品65
• アグリッピナ、作品77

• ピアノソナタ ヘ短調 作品1（1860年出版）
• ピアノソナタ第3番ニ短調、ニ短調、ホ短調（ 1854年、1858年、1859年）^[21]

• オルガンのための幻想曲とフーガ、作品76 ^[13]

• グリーン、ジャネット M. およびジョセフィン・スロール (2016)。「フリードリヒ・ゲルンスハイム」『アメリカ音楽史・百科事典』第 9 巻、908 ページ。
• カール、ホール (1928)。フリードリヒ・ゲルンスハイム: Leben、Erscheinung und Werk。ベルリン：ブライトコフ＆ヘルテル。
• コッホ、ハンス・オスカー博士。フリードリヒ・ゲルンスハイムの交響曲全集のアルテ・ノヴァ録音に関するメモ。

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)のフリードリヒ・ゲルンスハイムによる無料スコア
• 「ゲルンスハイム、フリードリヒ」 。新国際百科事典。 1906年。

• フリードリヒ・ゲルンスハイムの弦楽四重奏曲第2番、ピアノ三重奏曲第2番、ピアノ五重奏曲第1番のサウンドバイトと作品解説
• 詳しい経歴と作品リストは、彼の故郷のユダヤ文化協会のページに掲載されています（ドイツ語、そちらの #2 を参照）。
• フランソワ・エマニュエル・ド・ヴァセージュによる詳細な経歴、作品リスト、ディスコグラフィーは、フランスのウェブサイト musicologie.org に掲載されています (フランス語)
• ユダヤ百科事典の伝記