私はここに初めて来ました

私はここに初めて来ました
スタジオアルバム​ ギル・スコット・ヘロン
リリース	2010年2月8日
スタジオ	ロンドンのXLスタジオ
ジャンル	ブルース エレクトロニカ 脱工業化 話し言葉 フォーク トリップホップ
長さ	28 : 25
ラベル	XL
プロデューサー	リチャード・ラッセル
ギル・スコット・ヘロンの年表
スピリッツ （1994） 私はここに来たばかりだ (2010) 私たちはここにいる (2011)
I'm New Hereからのシングル
「私と悪魔」 公開日: 2010 年 2 月 22 日

『I'm New Here』は、アメリカのボーカリスト兼ピアニストのギル・スコット・ヘロンによる15枚目にして最後のスタジオアルバムである。2010年2月8日にXLレコーディングスからリリースされ、薬物中毒による個人的および法的トラブルの期間を経て、16年ぶりにオリジナル曲をリリースした。

このレコードはXLのオーナー、リチャード・ラッセルがプロデュースしたが、彼は2009年にイギリスのバンド、ザ・エックス・エックスのデビューアルバム『ザ・エックス・エックス』に影響を受けた。^[1] 『I'm New Here』はポストインダストリアルブルースのアルバムで、^[2]スポークンワードフォークソングとトリップホップのインタールードが収録されている。^[3]

『I'm New Here』はほとんどの批評家から好意的なレビューを受け、発売初週に米国で3,700枚を売り上げた。シングル「Me and the Devil」がプロモーションされ、ブルースミュージシャンのロバート・ジョンソンの「Me and the Devil Blues」（1937年）をアレンジした。アルバムのリミックス「We're New Here 」は、xxのジェイミー・xxがプロデュースし、2011年にXLからリリースされた。^[4]

『I'm New Here』は、スコット・ヘロンの前作のリズミカルでジャズファンク、ソウルのスタイルから逸脱し、 ^{[5] [6] [7]}アコースティックでエレクトロニックなミニマルサウンドを取り入れている。^[8]音楽的には、『I'm New Here』はブルース、フォーク、トリップホップ、エレクトロニカのスタイルを取り入れている。 ^{[3] [9] [10] [6] [7] [11] [ 12] [13] [14] [15] [16] [17]}音楽ライターのパトリック・テイラーは、アルバムのスタイルについて「ブルースの荒々しくありのままのアプローチと、70年代に彼が好んだより洗練されたジャズソウルのスタイルが対比されている」と述べている。^[9]また、ダブステップ、エレクトロ、アンビエントミュージックの音楽的要素も含まれている。^{[8] [18] [19] [20]}シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットはこれを「ポストモダン」ブルース・アルバムと呼び、[ ^10]ローリング・ストーン誌のウィル・ヘルメスはこれを「心の底から冷徹なブルース・レコード ― 傷ついた男が自己憐憫なしに、しかし希望を失わずに鏡を見つめる音」と評した。^[11]シティ・ページの評論家リック・メイソンは、この音楽を「ハードエッジなポストインダストリアル・ブルース」と評した。^[2]

このアルバムは、低音シンセと空間的なビートが特徴的な、音響的に暗くざらざらしたサウンドスケープを収録している。^{[19] [21]}そのまばらなサウンドとミニマリスト的な制作のため、音楽評論家たちは、このアルバムをシンガーソングライターのジョニー・キャッシュがプロデューサーのリック・ルービンと組んだアメリカン・レコーディングスのアルバムと比較している。^[17]クローダディ!のデイヴィッド・マクファデン・エリオットは、リチャード・ラッセルの制作は「ソウルとゴスペル音楽のヒントをまだ含んでいる深いエレクトロニック・グルーヴ」であると書いている。^[22]一方、評論家のニール・マコーミックは、ラッセルが制作したアルバムの音楽設定は「ダビーなビートとスポークンワード、生々しい告白的なブルースをブレンドしている」と述べ、その音楽的融合を「マッシヴ・アタックがロバート・ジョンソンやアレン・ギンズバーグとジャムセッションしているような」と表現している。^[23]

アルバムにおけるスコット・ヘロンのバリトン・ボーカルは、スポークン・ワードからブルース志向のささやき声まで、スタイルは多岐にわたる。^[5]音楽評論家たちは、スコット・ヘロンのボーカル能力が変化し、より荒々しく、不明瞭で、老けて見えると指摘している。^{[7] [13] [15] [17] [19] [23] [24]} インディペンデントのサイモン・プライスは、アルバムでの彼の声を「バーボンに浸した」と表現した。^[25]

「I'm New Here」は、後悔、和解、贖罪のテーマを表現した内省的で告白的な歌詞を特徴としており、^{[13] [26] [27] [24]、}彼の初期の音楽のアジトプロップ的な歌詞や社会的、政治的なテーマから逸脱している。^{[5] [15] [28] [29]スコット＝ヘロンのテーマの逸脱について、評論家のポール・トリンカは「}アメリカの冬を描いた男は今、彼自身の秋を迎えている。それは美しさと悲しみに満ちた季節だ」と書いた。 ^[21] ザ・スキニーのブラム・ギーベンは、スコット＝ヘロンのパフォーマンスに「バロウズのような暗さ、薬物依存後のリチャード・プライヤーの皮肉なユーモアの閃き」を感じ取った。^[24]スコット＝ヘロンの暗い人生経験に関する歌詞は控えめで内省的であるが、誇り、尊厳、反抗、そして悪びれない告白を表現している。^{[13] [28] [30]} Drowned in Soundのロバート・ファーガソンによると、スコット・ヘロンは「告白はしたが謝罪はしなかった」と述べ、「自分の人生を振り返り、困難な時期や自分の過ちを認めながらも、それが自分をここまで導いたことに誇りを持っている」としている。^[7]

「あなたの魂と私の魂」

スコット・ヘロンの 1970 年の詩「The Vulture」に基づいたスポークンワード作品は、チェロのループにダブステップ風の音響が乗っています。

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「ニューヨークは私を殺している」

12小節のブルースとして書かれたこの曲は^[12]、ニューヨーク市での疎外感をテーマにしており、手拍子と歪んだベースを中心に構成されている。^{[9] [15]}

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アルバムの冒頭を飾る2部構成の詩「On Coming from a Broken Home」では、ピアノとカニエ・ウェストの「Flashing Lights」（2007年）のストリング・ループのサンプリングが使用されている。 ^{[19] [31]}これは家族の女性たち、特にスコット・ヘロンが子供の頃にテネシー州で一緒に暮らすことになった祖母のリリー・スコットに捧げられた曲である。^{[7] [15] [28]}この曲は、強い女性に囲まれて育ったスコット・ヘロンの育ちを反映しており、崩壊した家庭という社会学的認識に異議を唱えている。^{[19] [32]}「女性たちが私を育て、自分が崩壊した家庭出身だと気付く前に大人になった」。^[28]この曲はスコット・ヘロンの生い立ちを擁護し、前向きな男性像が欠けていたにもかかわらず、祖母の愛と献身が彼に情熱的な人間性を教えたと主張している。^[13]音楽評論家によれば、「On Coming from a Broken Home」はアルバムの主要なテーマである「謝罪のない告白」を導入し、締めくくっているという。^{[7] [15] [28]}

「Your Soul and Mine」は、もともとSmall Talk at 125th and Lenox (1970)に収録されていたスコット・ヘロンのスポークンワード作品「The Vulture」の歌詞をアレンジしたものである。^{[33]この曲には、}ベリアルやマッシヴ・アタックのスタイルに似た、チェロのループにダブステップ風のエフェクトのコラージュが使われている。 ^{[19] [34]}この曲の白韻詩は、アフリカ系アメリカ人のゲットーに住み着いて破壊する、比喩的なハゲタカとして表現される悪について語っている。^{[34] [35]}スコット・ヘロンの視点では、「ハゲタカ」は死も表しており、曲の最後は反抗のテーマで締めくくられている。^{[19] [35]}

『I'm New Here』は、2010年2月8日にXLレコーディングスからイギリスで発売され、翌日にはアメリカでも発売された。 ^[36]アメリカでは初週の売り上げが3,700枚だった。^[37]ビルボードのトップ・インディペンデント・アルバムチャートで28位、^[38]トップ・ジャズ・アルバムチャートで6位、^[39]トップR&B/ヒップホップ・アルバムチャートで38位にランクインした。^[40]アルバムはアイルランドでも35位、イギリスでも39位にランクインした。^{[41] [42]また、} UK R&Bチャートで6位でデビューした。^[43]ほとんどの国際的なチャートで2週間から3週間ランクインした。^{[44] 2010年には、ヨーロッパ全土で少なくとも3万枚を売り上げたことを示す、}独立系音楽会社協会からシルバー認定を受けた。^[45]

アルバムのリードシングル「Me and the Devil」は、2010年2月22日に7インチと音楽ダウンロードでリリースされました。^[46]ビルボードチャートではシングルとしてはランクインしませんでした。 ^[47] 9月26日、イギリス人監督クリス・カニンガムは、ニューヨーク近代美術館で、3つのスクリーンを並べて投影した10分間の映画「 New York Is Killing Me 」を初公開しました。この「オーディオビジュアルリミックス」では、スコット・ヘロンの音楽トラックの90％を列車の音と環境録音に置き換え、元の曲の「ミュージックコンクレート」バージョンを作成しました。^[48]

『I'm New Here』は批評家から主に好意的なレビューを受けた。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは28件のレビューに基づいて平均78点を獲得した。^[50]

スラント・マガジン誌のジェシー・カタルドはアルバムを「ポスト構造的で、定義しがたい筋書き」で「見事なまでに荒涼としている」と評し、^[53]サンデー・タイムズ紙のダン・ケアンズは「スコット＝ヘロンの素晴らしいオリジナル曲」をフィーチャーした「並外れて力強いアルバム」と評した。 ^[20] オールミュージックのトム・ジュレクは「スコット＝ヘロンの最高の芸術を際立たせる芸術的な即時性が含まれている」と述べた。 ^[19]ボストン・グローブ紙のシッダールタ・ミッターはラッセルの「渦巻く音の瘴気は、スコット＝ヘロンの怒りと謙虚さを併せ持つ気分、そしていつものように豊かで意志の強い彼の声に完全に合っている」と考えた。^[6]デイリー・テレグラフ紙のニール・マコーミックは歌詞が「深み、知恵、経験」に富み、「音楽性豊かな声、そのすべてが彼を現在の瞬間に位置づける音響的文脈の中に設定されている」と評価した。^[23] Qのルパート・ハウは、ラッセルのアレンジメントは「スコット＝ヘロンの豊かな訛りと簡潔なストリート詩を、陰鬱なエレクトロニカと荒々しいブルースの手拍子で見事に縁取っている」と述べた。^[51]ヴィレッジ・ヴォイスのステイシー・アンダーソンの意見では、「これは彼の過去の政治的挑発よりも感情的で、より楽観的であり、彼は長い間これほど生き生きとした音を出していなかった」。^[54] ピッチフォークは、 I'm New Hereを2010年のトップ50アルバムのリストで45位にランク付けし、 ^[55] 2010年代のベストアルバム200のリストで176位にランク付けした。^[56]また、「ニューヨーク・イズ・キリング・ミー」を「2010年代のベストソング200」のリストで141位にランク付けした。^[57]

批評家の中にはそれほど熱狂的ではない者もいた。シカゴ・サンタイムズ紙のジム・デロガティスはアルバムのサウンドを「異質で失敗作」と評し、スコット・ヘロンのパフォーマンスを「当たり障りのない哲学的で驚くほど中身のない個人的な考察」と評した。^[58]ポップマターズのウィル・レイマンはアルバムを「薄っぺらな作品で、音楽的に弱く、歌詞も狭い」と評し、その内容は「想像力に欠ける」と感じた。^[12]

アルバム全体は2度リワークされており、2011年にはジェイミー・エックス・エックスによる『 We're New Here』^{としてリリースされ、 [59]} 2020年にはマカヤ・マクレイヴンによる『We're New Again: A Reimagining』としてリリースされた。 ^[60]

• すべてのトラックはリチャード・ラッセルがプロデュースしました。

• トラック 1 と 15 には、 Kanye Westの「 Flashing Lights」のサンプルが含まれています。

「I'm New Here」のクレジットはライナーノーツより引用。^[61]

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