ハイマン・J・ウォーサーガー

ハイマン・J・ウォーサーガー
仕事中のハイマン・J・ウォーサーガー
生まれる	1909 （1909年） ニューヨーク、ニューヨーク
死亡	1974年（64～65歳） スラウ、バークシャー、イングランド、イギリス
国籍	アメリカ人
知られている	画家、版画家

ハイマン・J・ウォーサーガー（1909年 - 1974年）は版画で知られるアメリカの芸術家でした。

ウォーサーガーは1909年6月23日ニューヨーク市に生まれた。プラット・インスティテュート、グランド・セントラル美術学校、アメリカン・アーティスト・スクールに通った。^[1]公共事業促進局（WPA）の連邦芸術プロジェクトで版画を制作した。^{[2] [3]彼の作品は1940年に}ニューヨーク近代美術館で開催された「10ドル以下のアメリカのカラー版画」展に展示された。 ^[4]この展覧会は「安価だがダイナミックな芸術作品」に世間の注目を集めることを目的としたもので、成功したと報告されている。^{[5]彼の作品は1944年に}ダラス美術館で開催された全米シルクスクリーン協会の展覧会 にも展示された。^[6]彼は1974年11月27日にイギリス、バークシャー州スラウで亡くなった。^[7]

ワーサーガーは、1930年代に左派政治雑誌に反リンチや反ファシズムのイメージを寄稿した「過激なイラストレーター」の一人だった^{[8] 。その目的は、国内で起きていた人種差別テロやヨーロッパでのファシズムの台頭に対する認識を高めることだった。1934年に}ニュー・マス誌に掲載された彼の絵「法」は 、「社会の失敗を批判するために反人種差別主義と反ファシズムの言及を結びつけた好例である」^[9]。

彼は、フォークシンガーソングライターのアール・ホーリー・ロビンソンが1940年に米国でリリースした78回転4ポケットアルバム「アール・ロビンソン：ソングス・フォー・アメリカンズ」のレーベルのイラストを描いた。 ^{[10] [11]}ロビンソンは、ニューディール政策下の政府機関である公共事業局（PWA）（1933-39）  の「ニューフォーク」アーティストの1人で、「ジョー・ヒル」、「ブラック・アンド・ホワイト」、カンタータ「バラッド・フォー・アメリカンズ」を書いた。彼の様々な曲は、ポール・ロブソン、リード・ベリー、フランク・シナトラ、ビング・クロスビー、オデッタ、バール・アイヴス、スリー・ドッグ・ナイト、サミー・デイヴィス・ジュニア、ピート・シーガー、ジョーン・バエズによって録音された。^[10]

1930年代後半、ウォーサーガーはニューヨーク市でシルクスクリーン技法の実験を行っていたWPAチームのメンバーだった。このチームはアンソニー・ヴェロニスが率い、刺激を受けていた。^[12] ウォーサーガーは後に「1935年のあの記念すべき秋にWPA/FAPのグラフィック部門が設立されたことで、アーティストたちに新たな希望が吹き込まれ、版画に新たな命が吹き込まれた」と回想している。^{[13] [14]}

美術史家ヘレン・マンガは著書『ラディカル・アート：1930年代ニューヨークの版画と左翼』の中で次のように書いている。「連邦芸術プロジェクトのグラフィックアート部門の設立により版画が信頼を得たことで、1930年代後半には現代美術版画の鑑賞と収集への関心が高まった。グラフィックアート部門は連邦芸術プロジェクトの一部であり、視覚芸術家の労働救済を促進するために1935年に開始され、彼らが職業技術を維持し向上できるようにした。これは創造的な芸術家への経済的救済と国家の文化的豊かさを組み合わせるという先見の明のある試みであった」^[15]

シルクスクリーン印刷に焦点を当てた当初の連邦芸術プロジェクトチームについて、マンガは次のように書いている。「新しいスクリーン印刷技術を開拓したグラフィックアート部門の6人のアーティストのチームには、ハリー・ゴットリーブ、ルイス・ロゾウィック、ユージン・モーリー、エリザベス・オールズ、ハイマン・ウォーサーガーが含まれていた。ハリー・スターンバーグも他の数人のアーティストの助けを借りてシルクスクリーン印刷に独自に取り組んでいた」^[16]。 ルース・チェイニーもその一人である。

ヴェロニスによる初期の実験と、彼がWPAのために書いた指導書^[17]、そしてWPA連邦芸術プロジェクトチームの共同の努力が相まって、「シルクスクリーン印刷は最終的に商業的なプロセスから美術媒体へと変化した」^{[18] 。}

ワーサーガーとヴェロニスは長年の友人であり、協力者であり、後にビジネスパートナーでもあった。1941年に書かれたエッセイの中で、当時フィラデルフィア美術館の版画、素描、貴重書の学芸員であったカール・ジグロッサーは次のように書いている。「ワーサーガーはヴェロニスと長年関係があり、実際、ここ数年は彼とスタジオを共有し、クリエイティブ・プリントメーカーズ・グループという名前で彼とビジネスも行ってきた」^{[19] 。}

1939年、ヴェロニス、ウォーサーガー、その他のアーティストらはニューヨーク市でクリエイティブ・プリントメーカーズ・グループを共同設立した。^{[20] [21]}このグループについて、シルヴィ・コヴィーは『モダン・プリントメイキング：伝統的技法とデジタル技法のガイド』の中で次のように書いている。「このグループの共同スクリーン印刷スタジオは、エディションを印刷するためにそこを訪れる多くの真剣なアーティストにシルクスクリーンのプロセスを紹介した。ヴィンセント・ロンゴはジャクソン・ポロックと同様にクリエイティブ・プリントメーカーズ・グループでカラーリストとして働き、この印刷所はやがてその時代で最も重要なシルクスクリーンの店となった。この頃、ラテン語の「シルク」の「seri」とギリシャ語の「書く」の「grapho」を組み合わせた「セリグラフィー」という言葉が初めて登場した。これはカール・ジグロッサーによって造語され、美術と商業用シルクスクリーンを区別するために作られた」。^[18]

ワーサーガーは、 20代後半でニューヨークに住んでいたころ、フランス系アメリカ人アーティストのルイーズ・ブルジョワと知り合いだった。1939年6月、ブルジョワはマンハッタンのクリエイティブ・プリントメーカーズ・グループのスタジオを訪れた。 ^[22] その年の夏、パリを旅行していたブルジョワは、パリのメゾン・ド・ラ・カルチャーでフランスの建築家、都市計画家、画家のアンドレ・リュルサとの展覧会を企画することについて、手書きの手紙を彼に^送った。リュルサはメゾン・ド・ラ・カルチャーのマネージャーも務めていた。彼女はこう書いている。「彼（リュルサ）にあなたの版画3点と、ルース・チェイニーとウィル・バーネットの作品を見せました。彼はとても気に入ってくれました」。^[23]

1940年、ワルサーガー、ヴェロニス、ジョセフ・ルボワ、マックス・アーサー・コーン、その他数名の芸術家がナショナル・セリグラフ協会を設立し^[20] 、展覧会を開催し、ギャラリーを運営し^{[24] 、ニュースレターを発行した。この協会は、マチルダ・V・シュワルバッハとジェームズ・A・シュワルバッハの著書『}シルクスクリーン印刷と芸術家と職人』 （1970年）^[25]で「セリグラフを美術として発展させる上で大きな力となった。…（優れた基準を設定し）会員の作品展を世界各国に何百回も送り出してきた」と評されている。著者らは、展覧会がきっかけで、美術館のコレクションの一部としてオリジナル版画を購入する美術館の関心が高まったと付け加えている。 JIビーゲルアイゼンとマックス・アーサー・コーンの著書『シルクスクリーン技法』^[26]では、この組織は「インスピレーションの源、情報センター、そして世界中の芸術家や版画家の聖地」と評され、シルクスクリーンを美術館レベルの芸術形式にまで高める効果的な推進に大きく貢献したと指摘している。協会の「巡回展、講演、版画ポートフォリオの積極的なプログラムは、シルクスクリーンへの関心を維持し、広げるのに役立った」^{[27] 。}

ダラス美術館は1944年、1947年、1951年に全米シルクスクリーン協会会員の作品の展示会を数回開催した^{[28] [29] [30]}

ウォーサーガーは1942年から1945年までコロラド州デンバーのアメリカ陸軍航空軍西部技術訓練司令部（AAFWTTC）に勤務し^{[31] 、}アメリカ陸軍航空軍学校で航空写真術を教えた。美術の訓練と経験を基に、ウォーサーガーは司令部が宣伝したい様々なテーマのカラーポスターのデザインと製作を行う新しいシルクスクリーン部隊の指揮に任命された。^{[20] [21] AAFWTTCの司令官}ジョン・F・カリー 少将は1943年11月の表彰状に次のように記している。「私は、ローリー飛行場複製課シルクスクリーン部隊が、この司令部の各署に配布するために本部から要請されたポスターのデザインと製作で示した知性、想像力、独創性に対して賞賛したいと思います。…（シルクスクリーン）部隊はポスターの製作に成功し、多くの方面から高い評価を得ています。」私は特に、部隊を設立し、ポスターの制作を実行し、指揮したハイマン・J・ウォーサーガー二等軍曹に感謝したいと思います。^[32]

ウォーサーガーと部隊の仲間の芸術家たちは、アルバート・L・スニード准将の提案により、ローリー飛行場の作戦棟の地図室に壁画をデザインし制作し、「ローリーをシカゴからサンフランシスコへの航空路のパイロットの間で最も話題になる飛行場の一つにする」ことを目指した。^[33]

アンソニー・ヴェロニスも、ウォーサーガーが陸軍航空隊にヴェロニスの優れたスクリーン印刷技術と専門知識を理由に彼を部隊に配置するよう要請した後、この軍のシルクスクリーン部隊に勤務した。^[17]

1940年、ウォーサーガーとヴェロニスはスクリーン印刷の技術と経験を生かして商業会社を設立した。彼らはその会社をセラグラスと名付けた。「セラ」はセラミックを意味する。様々な資料に記されているように、その事業は偶然の出会いから始まった。^{[20] [34] [35] [36] [37]} セラグラスは、彼らが他の数人のアーティストと立ち上げたクリエイティブ・プリントメーカーズ・グループという以前の事業から発展したものである。クリエイティブ・プリントメーカーズは、数多くのアーティストの作品とともに、メトロポリタン美術館のホリデーカードを印刷した。ある化粧品メーカーがウォーサーガーとヴェロニスの作品に目を付け、彼らが共同で運営するスタジオを訪ね、彼らが得意とするシルクスクリーン印刷のプロセスをガラスに使用して、男性用シェービングローションの魅力的なボトルを作れないかと尋ねた。彼は化粧品容器の装飾をするよう彼らを説得した。

この副業の成功に勇気づけられたウォーサーガーとヴェロニスは自分たちの会社を設立し、後にエリザベス・アーデン、ドロシー・グレイ、シュルトンなどの化粧品メーカーの容器の装飾を手がけるようになった。 ^[34]最終的にセラグラスはガラス製品の装飾に目を向けるようになった。1962年までに彼らは7人のアーティストとデザイナー、そして熟練した職人のチームを率いた。同社は熟練および半熟練の従業員150人を雇用し、そのほとんどは現場で訓練を受けていた。^[35]  1960年代半ばまでに同社はニューヨーク市の複数のロフトの敷地が手狭になり、徐々に広いスペースに移転した。1965年までにセラグラスとその関連会社セラグラフィックはニュージャージー州ハッケンサックに56,000平方フィートの工場とデザインスペースを占有した。^[20]

ヴェロニスとワーサーガーは、1969年にVCAコーポレーションに会社を売却するまで、セラグラスとセラグラフィックを経営していました。ワーサーガーはさらに数年間、最高経営責任者として留まりました。彼はガラス製品のデザインに関するいくつかの米国特許を取得していました。^[38]ヴェロニスは、製造プロセスに関わる革新的なプロセスの特許を取得していました。 ^[39]ヴェロニスは芸術家であるだけでなく、技術にも長けており、生産プロセスで使用される多くの塗料や技術を開発しました。

ウェストバージニア州のアメリカンガラス博物館には、セラグラフィックとセラグラスが設計・製造した多数のガラス製品が収蔵されている。^[40]  

• 1937年 ナショナル・エキシビション、インターナショナル・アート・センター、^{[41] [42]}ニューヨーク、マスター・インスティテュート・オブ・ユナイテッド・アーツ、プリント・フォー・ザ・ピープル、連邦芸術プロジェクト - 公共事業促進局、1月4日 - 31日
• 1938年ブルックリン美術館、^[43] WPAアーティスト4名によるカラープリント（ラッセル・リンバッハ、オーガスタス・ペック、ルイス・シャンカー、ハイマン・ウォーサーガー）、5月27日 - 9月5日
• 1939年バークシャー博物館、マサチューセッツ州ピッツフィールド、エリザベス・マコーランド主催「今日の世界」 、7月26日～8月16日^{[44] [45]}
• 1940年スプリングフィールド美術館^{[46] 、エリザベス・マコーランド[47]がシルクスクリーン・グループ（後に}全米シルクスクリーン協会に改名）のために開催。
• 1940年ブルックリン美術館、^[48] シルクスクリーン印刷。 9月20日-10月20日
• 1940年ニューヨーク州立博物館、ニューヨーク州アルバニー、シルクスクリーン展^{[49] [50]}
• 1940年 ニューヨーク近代美術館、^[4] 10ドル以下のアメリカのカラープリント、11月25日～12月24日
• 1940年 ホイットニー美術館、^[51] 現代アメリカ美術展 - 彫刻、絵画、水彩画、素描、版画。1月10日～2月18日
• 1941年ホイットニー美術館、^[52] 現代アメリカ彫刻、水彩画、素描、版画の年次展覧会。1月15日～2月19日
• 1942年 ホイットニー美術館、^[51] 現代アメリカ美術展 - 彫刻、絵画、水彩画、素描、版画。1942年11月24日 - 1943年1月6日
• 1942年メトロポリタン美術館、^[53] 勝利のためのアーティスト - 現代アメリカ美術展。6月
• 1944年 サンタバーバラ美術館、^[54] ハイマン・ウォーセージャー軍曹によるセリグラフ、12月
• 1991 ボストン美術館、^[55] アメリカのスクリーンプリント：1930年代-1960年代。9月
• 1996年メトロポリタン美術館、^[56] WPAカラープリント：連邦芸術プロジェクトの画像。3月5日〜5月26日
• 2001 ブルース美術館、^[57] アメリカ生活の版画：ウェブスターコレクションのWPA紙作品展。 9月1日～11月25日
• 2011 アッシュビル美術館、^[58] アーティストの活動：アメリカの版画家とWPA。 4月29日〜9月25日
• 2016 フィラデルフィア美術館、^[59] 画期的な版画展：1940-1960年の米国。5月
• 2017-2018 ジマーリ美術館、ラトガース大学、シルクスクリーン：アメリカにおけるスクリーン印刷の台頭、9月5日～2月11日
• 2023ブルックリンカレッジ、アーティストのためのニューディール：ブルックリンカレッジとその過去、現在、未来をつなぐ、ニューディール展：連邦アートプロジェクト。^[60]

ウォーサーガーの作品は、シカゴ美術館^[61]、ボルチモア美術館[ ^{62] 、}ブルックリン美術館[ ^63]、 デトロイト美術館^[64]、メトロポリタン美術館[ ^65]、ナショナル・ギャラリー^[66]、 フィラデルフィア美術館^{[67] 、}スミソニアン博物館[ ^68]、ヴィクトリア＆アルバート博物館^[69]、アリゾナ大学美術館^[70]、ミシガン大学美術館[ 71 ^] 、テキサス大学オースティン校ブラントン美術館^{[72] 、}イリノイ州立博物館[ ^73] 、クラナート美術館[ ^74] 、ワイズマン美術館^[75]、ノースウェスタン大学ブロック美術館[ ^{76] 、} ボストン美術館^[77]、フロリダ大学ハーン美術館[78]、ウェズリアン大学^デイヴィソンアートセンター[80]に所蔵されている。^[79] イェール大学美術館、^[80] オレゴン大学のジョーダン・シュニッツァー美術館^{[81] 、}ホイットニー美術館^[52]など。

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  ノクターン、1936年頃、エッチング
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  ワシントンハイツ、1937年頃、リトグラフ
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  樹木医、1939年頃、リトグラフ
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  シェイプアップ、1938年頃、リトグラフ
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  カナーシー・メドウズ、1937年頃、リトグラフ
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  シーウォール

• ウィキメディア・コモンズのハイマン・J・ウォーサーガーに関連するメディア