メアリー・アンド・リー・ブロック美術館

ノースウェスタン大学ブロック美術館

シカゴ都市圏内の場所
設立	1980
位置	40 Arts Circle Drive エバンストン、イリノイ州 、アメリカ合衆国
座標	北緯42°03′09″ 西経87°40′22″ / 北緯42.0524° 西経87.6727° / 42.0524; -87.6727
タイプ	美術
監督	リサ・グラツィオーセ・コリン（2012年1月～）
建築家	ローブル・シュロスマン＆ハックル
Webサイト	www.blockmuseum.northwestern.edu

ブロック美術館は、イリノイ州エバンストンのノースウェスタン大学のキャンパス内にある無料の公立美術館です。ブロック美術館は、シカゴの美術収集家メアリー（アルバート・ラスカーの娘）とリー・B・ブロック（インランド・スチール社の元副社長）が、美術展示会場建設のためにノースウェスタン大学に資金を寄付したことをきっかけに1980年に設立されました。^[1] 大学は、寄付に感謝し、企画展示スペースをメアリー＆リー・ブロック・ギャラリーと名付けました。美術館の当初の構想は、ドイツの美術館の伝統に倣ったもので、常設コレクションはなく、企画展が入れ替わる一連の特別展でした。しかし、大学が多くの美術作品を美術館に移管したため、ブロック美術館はすぐに常設コレクションを取得し始めました。^[2]コレクションの増加とプログラムの拡張が認められ、ギャラリーは1998年にアメリカ博物館協会の認定を受けたメアリー＆リー・ブロック美術館となりました。ブロック美術館は1999年に大規模な再建プロジェクトに着手し、2000年9月に新しい施設で再オープンしました。

ブロック美術館は、イェール大学美術館、プリンストン大学出版局、デューク大学のナッシャー美術館、ニューヨーク大学のグレイ美術館、ザルツブルク近代美術館など、世界中の美術館と強力なパートナーシップを結んでいます。ブロック美術館は、これらの美術館と共同で、国内および世界を巡回する展覧会を頻繁に開催しています。

• 驚きの饗宴：シャーロット・ムーアマンと前衛芸術、1960年代～1980年代（2016年1月16日～7月17日）

シャーロット・ムーアマンは音楽家、パフォーマンスアーティスト、実験芸術の推進者で、ニューヨーク市での前衛的なフェスティバルは、新しい芸術形態を幅広い聴衆にもたらした。芸術史におけるムーアマンの認知度は、作曲家のジョン・ケージやマルチメディアアーティストの先駆者であるナム・ジュン・パイクなど他のアーティストとのコラボレーション、および1967年のパイクの「オペラ・セクストロニック」のパフォーマンスに限られている。このパフォーマンスで彼女はわいせつ罪で逮捕され、「トップレスのチェロ奏者」として知られるようになった。「A Feast of Astonishments」では、アーティストのアーカイブを使用してより深く掘り下げ、ムーアマンを独自の力で世界をリードする人物として描いた。この展覧会は、マンハッタンのニューヨーク大学グレイアートギャラリーとザルツブルク近代美術館を巡回した。^[3]

• あなたが覚えていれば、私も覚えている（2017年2月4日～6月18日）

この現代美術のグループ展には、クリスティン・アオノ(1960 年生まれ)、シャン・ゴショーン(1957 年生まれ)、サマンサ・ヒル (1974 年生まれ)、マッカラム & タリー(1998 年 - 2013 年活動)、ダリオ・ロブレト(1972 年生まれ)、マリー・ワット(1967 年生まれ) などのアーティストの作品が展示されました。この展覧会では、19 世紀と 20 世紀の北米における愛、哀悼、戦争、移住、強制収容、抵抗、公民権といったテーマを探求する芸術作品を通じて、現在について考察しました。

• ウィリアム・ブレイクと水瓶座の時代（2017 年 9 月 23 日～2018 年 3 月 11 日）

この展覧会は、イギリスの詩人で芸術家のウィリアム・ブレイクが、第二次世界大戦後の幅広いアメリカ人芸術家に与えた影響を探ったものである。この展覧会は、第二次世界大戦の終わりから1960年代にかけて、アメリカの視覚芸術家によってブレイクの芸術と思想がどのように吸収され、濾過されたかを初めて検討した展覧会であった。ブレイクの急進的なビジョンは、ビート世代や1960年代のカウンターカルチャーの芸術家に影響を与えた。ブレイクを参考にした芸術家、ミュージシャン、作家の中には、ダイアン・アーバス、ジェイ・デフェオ、ドアーズ、サム・フランシス、アレン・ギンズバーグ、ジェス、アグネス・マーティン、アド・ラインハルト、チャールズ・セリガー、モーリス・センダック、ロバート・スミスソン、クリフォード・スティルなど、多岐にわたる人物がいた。この展覧会では、ウッドストックやサマー・オブ・ラブなど、1960年代の刺激的な瞬間を取り巻く視覚文化も探った。^[4]

• 目を柔らかく描く：ローマ時代エジプトのミイラの肖像画（2018 年 1 月 13 日～4 月 22 日）
• ゴールドショル スタジオでの「上は下：20世紀半ばの広告と映画の実験」（2019 年 9 月 18 日～12 月 9 日）

1950 年代、シカゴを拠点とするデザイン会社、ゴールドショルデザイン アソシエイツは、革新的な「映画の中のデザイン」で名声を博しました。モートンとミリー ゴールドショルが率いるこのスタジオは、キンバリー クラーク、モトローラ、セブン アップなどの国際企業のテレビ スポット、映画、商標、企業アイデンティティ、印刷広告を制作しました。当時最も有名なデザイン会社と比較されたにもかかわらず、ゴールドショル夫妻とそのデザイナーは今日ではあまり知られていません。ブロック博物館の展示会「アップ イズ ダウン」では、ゴールドショル デザイン アソシエイツの革新的な仕事とその全国的な影響が再検証されました。^[5]

• 黄金のキャラバン、時間の断片：中世サハラアフリカの芸術、文化、交流（2019 年 1 月 26 日～7 月 21 日）

この展覧会では、5世紀にわたる250点以上の芸術作品と広大な地理的範囲を紹介し、マリ、モロッコ、ナイジェリアの提携機関からの貸出作品を特集しており、その多くは北米で初めて公開されるものです。ブロック美術館の展覧会は、キャスリーン・ビックフォード・バーゾックがキュレーションし、トロントのアガ・カーン美術館（2019年9月21日～2020年2月23日）を巡回した後、スミソニアン国立アフリカ美術館（2020年4月8日～11月29日）に巡回しました。 ^{[6] [7]}

元の美術館の建物は1980年に建設され、シカゴの建築会社Loebl Schlossman & Hacklによって設計されました。ブロックの屋外彫刻庭園は1989年に設立されました。16体の彫刻は、寄付者であるメアリーとリー・ブロックと他の支援者からノースウェスタン大学に寄贈されました。それらは、ノースウェスタン大学のアートサークル周辺の屋外と屋内の公共スペース、および有名なシカゴの建築家ジョン・ヴィンチによって設計された彫刻庭園に設置されています。^[8]

ブロック美術館は1999年に大規模な再建プロジェクトに着手し、2000年9月にシカゴの建築会社ローハン・アソシエイツの設計による新しい施設で再オープンした。^{[9]著名なシカゴの建築家}ディルク・ローハン（ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの孫） が設計し、実業家、弁護士、慈善家のポール・レフマンの個人寄付によって大幅に資金が調達されたガラス、スチール、石灰岩の建物は、元の施設の3倍の大きさになった。2000年の拡張により、美術館のギャラリーの規模は3倍になった。^[2]ブロック美術館には現在、3つの展示室がある 。

2015年、美術館はブロックスポットと呼ばれる公共ロビーラウンジをオープンしました。このラウンジには、Wi-Fi、座席、学習スペース、ミーティングスポットが備えられています。ブロックスポットは、シカゴの受賞歴のある555インターナショナルの社長兼共同創設者であるジェームズ・ガイヤーと協力し、マコーミック工学応用科学大学院にあるシーガルデザイン研究所の工業デザイナー兼非常勤講師であるジョン・ハートマンの工業デザインプロジェクトクラスの学部生の意見を取り入れて作られました。^[10]

ブロック美術館には、6,000 点を超えるアート作品の常設コレクションがあり、その数は増え続けています。コレクションは、アメリカとヨーロッパの近現代アーティストによる版画、ドローイング、写真が中心です。専門コレクションには、アメリカのコンピューター生成アート作品、1930 年代と 1940 年代のシカゴを拠点とする版画家、中西部のドキュメンタリー写真、1990 年代初期の南アフリカの版画などがあります。2016 年以降、ブロック美術館は、コレクションに収録されているメディアの多様性と国際的なアーティストの多様性を高めてきました。最近の寄贈や購入には、ポール・チャン、オマー・ビクター・ディオプ、フェリックス・ゴンザレス・トレス、キャリー・メイ・ウィームズなど、国際的に知られる現代アーティストによるビデオ、彫刻、ドローイング、写真、インスタレーションが含まれています。教育用コレクションとして活発に利用されているブロック美術館の作品は、展覧会、大学全体の幅広いカリキュラム、さまざまな分野の学生や教員、地域や全国の学者や研究者によって使用されています。^[11]

ブロック博物館のコレクションは、博物館のウェブサイトからオンラインで閲覧できます。^[12] コレクションの展示品を鑑賞するには、エロイーズ・W・マーティン研究センターで予約が必要です。^[13]

• ジャスパー・ジョーンズ、デコイ、1971年
• マックス・ベックマン、『電車に乗って』、1922年
• バーバラ・ヘップワース、『二つの形（分割された円）』、1969年
• ジャン・アルプ、フィーユ・セ・ルポザン（休む葉）、1959
• ジョアン・ミロ、「Monument Dresse En Plein Ocean a La Gloire du Vent」、1967 年および「Constellation」、1971 年
• チャック・クローズ、アレックス/リダクション・ブロック、1993
• キャリー・メイ・ウィームズ、『儀式と革命』、 1998年