なんて大きい、なんて青い、なんて美しい

なんて大きい、なんて青い、なんて美しい
標準CDおよびLPカバー[a]
スタジオアルバム​ フローレンス・アンド・ザ・マシーン
リリース	2015年5月29日 ( 2015-05-29 )
記録済み	2014年2月 – 2015年
スタジオ	ザ・プール（ロンドン）[b] エンジェル（ロンドン）[c] アーチン（ロンドン）[d] ライトシップ95（ロンドン）[e] サームスタジオ1（ロンドン）[f] No. 1 バルティック プレイス (ロンドン) [f] ベッドロックリハーサル（ロサンゼルス）[g] 123 (ロンドン) [h]
ジャンル	インディーポップ[1] オルタナティブポップ 魂 アートロック[2]
長さ	48 : 46
ラベル	島
プロデューサー	マルクス・ドラヴス キッド・ハープーン ジョン・ヒル ポール・エプワース ジェームズ・フォード チャーリー・ハガル イザベラ・サマーズ ブレット・ショー ダン・ウィルソン
フローレンス・アンド・ザ・マシーンの年表
MTV アンプラグド (2012) ハウ・ビッグ、ハウ・ブルー、ハウ・ビューティフル （2015） 希望は高く （2018）
ハウ・ビッグ、ハウ・ブルー、ハウ・ビューティフルからのシングル
「What Kind of Man」 公開日: 2015年2月12日 「Ship to Wreck」 公開日: 2015年4月9日 「平和の女王」 公開日: 2015年9月4日 「デリラ」 公開日: 2015年11月27日

『ハウ・ビッグ、ハウ・ブルー、ハウ・ビューティフル』は、イギリスのインディーロックバンド、フローレンス・アンド・ザ・マシーンの3枚目のスタジオアルバムで、2015年5月29日にアイランドレコードから発売された。1年間の音楽活動休止の後、リードボーカルのフローレンス・ウェルチがアルバムの構成に戻り、個人的な葛藤や苦悩を扱った楽曲をレコーディングした。バンドの以前の2枚のスタジオアルバムと比較すると、楽器的にははるかに洗練され、簡素化されており、フォーク、ブルース、ゴスペルなどの音楽的影響が混在している。

『ハウ・ビッグ、ハウ・ブルー、ハウ・ビューティフル』は音楽評論家から好意的なレビューを受け、アルバムのまとまり、制作、ウェルチの歌唱を称賛された。このアルバムは年末の評論家リストにいくつか登場した。アルバムは発売初週に68,788枚を売り上げて全英アルバムチャートで1位となり、バンドにとって3作連続の1位アルバムとなった。 「ホワット・カインド・オブ・マン」、「シップ・トゥ・レック」、「クイーン・オブ・ピース」、「デライラ」の4枚のシングルがリリースされた。このアルバムはバンドに5つのグラミー賞ノミネートをもたらし、さらに2015年のマーキュリー賞の最終候補にも選ばれた。

2011年、フローレンス・アンド・ザ・マシーンは2枚目のスタジオアルバム『セレモニアルズ』をリリースした。これは2作連続で全英アルバムチャートで1位を獲得した作品であり、また米国ビルボード200でトップ10入りを果たした初の作品で、最高6位を記録した。^[3]このアルバムには「スペクトラム（セイ・マイ・ネーム）」が収録されており、スコットランドのミュージシャン、カルヴィン・ハリスによってリミックスされ、 2012年7月にグループ初の全英シングルチャート1位を獲得したシングルとなった。 ^[4] 2012年8月下旬、ウェルチはStyle.comに対し、1年間の音楽活動休止をすると語り、「1年間の大きな休みの計画があるの。レコード会社から次のアルバムに関してプレッシャーはかかっていないわ。好きなだけ休んでいいって言われたの」と説明した。^{[5]休暇中、ウェルチはカルヴィン・ハリスのアルバム『} 18 Months』にゲスト出演し、「 Sweet Nothing 」という曲でボーカルを担当し、イギリスのチャートでトップを獲得した。^[6]

2015年2月16日のゼイン・ロウとのインタビューで、ウェルチは1年間の休業中に「ちょっとした神経衰弱」に陥り、混乱した時期だったと語った。バンドの最初の2枚のアルバムの制作中はほぼ常に仕事に追われていたため、休業は彼女にとって初めての経験だった。彼女はさらに、「まだ外出したりイベントに行ったりしていたけど、何かがおかしかった。少し悪循環に陥っていた。自分を幸せにできていなかった。安定していなかった」と説明した。^{[7]休業により、プロデューサーの}マーカス・ドラヴスの励ましもあって、自身の人生経験を反映させる音楽的アプローチを再評価することができた。^{[8]全体として、} 『ハウ・ビッグ、ハウ・ブルー、ハウ・ビューティフル』のレコーディングは彼女の人生で最も脆弱な時期に行われ、アルバムはこれまでで最も個人的な作品となった。^[7]

ウェルチは、 2014年にバンドのセレモニアルズのサポートツアーを終えた後に、ハウ・ビッグ、ハウ・ブルー、ハウ・ビューティフルの曲作りを始めた。 ^[9]アルバムのテーマについて、彼女はプレス声明で次のように述べている。「曲作りではいつもファンタジーやメタファーを扱ってきましたが、今回の曲はより現実的なものを扱っていると思います。セレモニアルズは死と水、そして死を通しての逃避や超越という考え方に固執していましたが、新しいアルバムは世界から逃げようとするのではなく、世界で生きる方法、愛する方法を学ぼうとする内容になりました。私は何の後ろにも隠れていないので恐ろしいですが、やらなければならないことのように感じました。」^{[10] [11]}ウェルチはまた、ドラヴスが彼女の歌詞の多才さを探求する上で重要な役割を果たしたとロウに語り、過去の作品の主なテーマである水についての曲をこれ以上書かないように禁じた。それでも彼女は「Ship to Wreck」を書き上げ、この曲は過去の作品と比べて「あまり露骨ではない」と冗談交じりにコメントした。^[7]

2014年6月4日、ウェルチはNMEに対し、バンドの3枚目のスタジオアルバムが制作中であると語った。^[12]楽器のアレンジを過度にオーケストラ化することを避けるよう、あるいはウェルチが「セレモニアルズ・パート2を作る」と表現したように、前作が創造性のピークに達したと考えていた。^{[9]ウェルチは、}ビョークのホモジェニック（1997年）をプロデュースしたドラヴスとアルバムで仕事をしたいと語った。このアルバムはウェルチにとって重要なアルバムだった。「彼には有機的かつ電子的な能力のバランスがあり、その2つの世界をうまくコントロールできると感じました。そして、ご存知のとおり、彼は大きな音を得意としています。そして私は大きな音が好きです。彼はトランペットが得意で、このレコードには金管楽器セクションが欲しいと思っていました」と彼女はプレスリリースで述べた。^[13]「マーカスと一緒に、大作でありながらも優しさと温かさがあり、根付いたものを作りたかった。だから生楽器に戻ったんだと思う。ほとんどバンド主導のもの」と彼女は付け加えた。^{[14]アルバムの最後のトラック「マザー」は、ドラヴスと}ポール・エプワースが共同プロデュースした。^{[13] [14]}

2015年2月10日、フローレンス・アンド・ザ・マシーンはアルバムのタイトル曲「How Big, How Blue, How Beautiful」の一部をフィーチャーしたミュージックビデオをリリースした。ウェルチがそっくりさんと踊るこのビデオは[ 14 ^]、タビサ・デンホルムとヴィンセント・ヘイコックが監督し、アルバムのティーザーとして機能した。^{[15] [16]}

2015年4月28日、バンドはLater... with Jools Hollandで「What Kind of Man」と「Ship to Wreck」を演奏した。 ^{[17] 5月9日、バンドは}Saturday Night Liveで両曲を演奏した。^[18] 6月2日、バンドはThe Tonight Show Starring Jimmy Fallonで「Ship to Wreck」を演奏した。^[19]

バンドは2015年夏、スウェーデンのウェイ・アウト・ウエスト、グラストンベリー・フェスティバルのヘッドライナー、ポルトガルのスーパー・ボック・スーパー・ロック、ベルギーのロック・ウェルヒターなど、数多くのヨーロッパのフェスティバルに出演した。^[20] 2015年9月9日、アルバムをサポートするバンドのツアーが北アイルランドのベルファストでスタートした。^{[21] [22]}

2015年2月12日から、バンドはアルバムのいくつかの曲のヴィンセント・ヘイコック監督による一連のミュージックビデオをリリースし、各ビデオは「オデッセイ」と題された物語の1章として機能しました。完全な47分の短編映画は、2016年4月25日にバンドのウェブサイトで初公開され、以前にリリースされたすべてのビデオと新しい接続シーン、および「サードアイ」に合わせた新しい最終章で構成されています。ヘイコックは、「オデッセイ」は「失恋の感情の嵐の後に再び自分自身を見つけるフローレンスの個人的な旅」を追っていると説明しました。「ダンテの煉獄の層のように、各曲や章はフローレンスが横断した戦いと、各曲や物語を具体化する物理的な風景を表しています。」^[23]

• 第1章「どんな人間か」^[24]
• 第2章「なんて大きいんだ、なんて青いんだ、なんて美しいんだ」（ティーザー映像とは異なる接続シーン）^[25]
• 第3章「聖ユダ」^[26]
• 第4章「難破船」^[27]
• 第5章「平和の女王」^[28]
• 第6章「ロング＆ロスト」^[28]
• 第7章「母」（接続シーン）
• 第8章「デリラ」^[29]
• 第9章「第三の目」^[30]
• クレジット: 「Various Storms & Saints」^[31]

「What Kind of Man」は、「How Big, How Blue, How Beautiful」のティーザー公開から2日後にアルバムからのリードシングルとしてリリースされた。^[16]この曲は、アルバムの発売日、タイトル、トラックリストの発表とともに、2015年2月12日午後7時30分にBBCラジオ1で初公開された。 ^[10]ヴィンセント・ヘイコックが監督し、ライアン・ヘフィントンが振付したミュージックビデオ[ 11 ^]は、アルバムの予約注文と同時にオンラインで初公開された。^[32]このシングルは、全英シングルチャートで37位、米国ビルボードホット100で88位に達した。^{[33] [34] 2015年4月18日、「What Kind of Man」は}レコードストアデイの限定版12インチビニールとして発売され、B面には「As Far as I Could Get」が収録された。^[35]

「Ship to Wreck」は2015年4月9日に2枚目のシングルとしてリリースされた。 ^[36]この曲のミュージックビデオもヘイコックが撮影し、ヘフィントンが振付し、ウェルチ自身の自宅で撮影され、4月13日にリリースされた。^[37]この曲はイギリスのチャートで最高27位に達した。^[33]

「クイーン・オブ・ピース」は2015年9月4日に3枚目のシングルとしてリリースされた。^[38]ミュージックビデオはシングルに先駆けて2015年7月27日に「ロング・アンド・ロスト」を含む10分間の2本立てで公開され、スコットランドのイーズデイル島で撮影された。 [ ^39]

「デライラ」はアルバムからの4枚目で最後のシングルとして2015年11月27日にリリースされた。 ^{[40]このトラックは2015年5月19日に}アニー・マックのBBCラジオ1番組で「Hottest Record」として初公開され、 ^{[41] [42]}ミュージックビデオは10月21日に初公開された。^[43]この曲はデモバージョンとともに、2016年4月16日のレコードストアデイで限定版12インチビニールとしてリリースされ、 B面にはニール・ヤングの「オンリー・ラヴ・キャン・ブレイク・ユア・ハート」のカバーが収録された。^[44]

「St. Jude」のミュージックビデオは2015年3月23日に初公開された。「What Kind of Man」のビデオの続編とみなされており、ヘイコックが監督し、ヘフィントンが振付を担当し、フローレンス・ウェルチが「彼らのバージョンの神曲を旅する」様子が見られる。^{[45] [46]}

『ハウ・ビッグ、ハウ・ブルー、ハウ・ビューティフル』は批評家から好意的なレビューを受けた。主流の批評家のレビューに100点満点の加重平均評価を割り当てるMetacriticでは、アルバムは31件のレビューに基づいて平均77点を獲得した。^[48]エンターテインメント・ウィークリーのカイル・アンダーソンは『ハウ・ビッグ、ハウ・ブルー、ハウ・ビューティフル』を「フローレンス・アンド・ザ・マシーンのこれまでで最も生々しく、削ぎ落とされたアルバム」と評価し、「ウェルチのサウンドは若干小さくなったかもしれないが、彼女の感情の深さと驚異的な能力は依然として巨大である」と付け加えた。[52] コンシークエンス^・オブ・サウンドのマイケル・マッデンは、ウェルチが「作詞の雄弁さが新たなレベルに達し、これまで以上に完成されたアーティストになった」ため、このアルバムを「これまでで最も強力なフローレンスのアルバム」と称賛し、「彼女が同世代で最もふさわしいスーパースターの一人であることは明らかであり、技術的な熟練度と繊細な歌詞の見事なバランスを維持している」と結論付けた。^[59] NMEのレオニー・クーパーは「堂々とした作詞作曲と歌詞の技巧に溢れた『How Big, How Blue, How Beautiful』は、控えめながらも喜びにあふれた復帰作であり、ウェルチの骨折が治った後も長く記憶に残る作品だ」と書いた。^[54]ビルボードのカール・ウィルソンは「しかし、ムードやテンポに関係なく、『How Big, How Blue, How Beautiful』で聴けるフローレンス・アンド・ザ・マシーンは新たな自己認識だ。ポップミュージック界の若い女性にとって特に繊細なバランス感覚である、異なる種類の脆弱性を許容することで、異なる種類の熟練度を示している」とコメントした。^[50] Qはバンドのテーマの発展を称賛し、アルバムの歌詞に「より正当な憤り」が感じられると述べた。^[56]ニューヨーク・デイリー・ニュース紙は、5つ星のうち4つの評価で「この曲はジャンルの決まり文句を巧みに回避している」と評し、芸術的には「スージー・アンド・ザ・バンシーズのニューウェーブやアニー・レノックスのソロキャリアのパンポップの幅広さから多くを引き出している」と述べた。^[60]

デイリー・テレグラフ紙のヘレン・ブラウンは、このアルバムを「雷のような」と称賛し、ウェルチは「彼女の混乱を力強いレコードに変え、彼女がいつもその力強い心臓と肺から恐れることなく吐き出すことができる激しい感情の興奮に、新たな精神的な深みと成熟した認識を加えた」と述べた。^[51] ピッチフォーク紙のダグラス・ウォルクは、このアルバムを「アリーナ用に作られた巨大で頑丈なレコード[...]そして、この夏ウェルチの心痛が受けるであろう広範囲な露出に耐えられるほど豊かで注意深く構築されている」と評した。^[55]ローリング・ストーン紙のウィル・ヘルメスは、「ウェルチは最もリズミカルな歌手ではない。彼女はむしろ力強い持続音と劇的なアーティキュレーションを好み、彼女のロックの動きは過去に時々うるさく感じられた。しかし、ここでは彼女はプロボクサーのようにパンチを繰り出す」と意見を述べた。^[57]オールミュージックのジェームズ・クリストファー・モンガーは、ウェルチの「ブリットポップ・ソウルの甘ったるい作品は、同世代のトップクラスの作品よりはるかに優れている。アルバムがうまくいったときはすぐに動き出して再装飾を始めるが、つまずくと、おしゃべりなパーティの客が他の全員が家に帰ったことに気づかないようなものだ」と評した。^[49]あまり熱狂的ではないレビューで、スピン誌のアンドリュー・ウンターバーガーは、このアルバムを「一貫した制作と歌詞のテーマの両方において、非常に首尾一貫した聴き物だ[...]しかし、素晴らしいアルバムではない。それは、制作とダイナミクスが教会ソウルの濃厚な一貫性に圧縮されているため、LPの真っ只中に入ると、最初から最後まで集中し続けるのは事実上不可能だからだ」と評した。^[58]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、このアルバムは「曲が期待通りの感情的なインパクトを与えるには大げさで愚かすぎる。ウェルチが表現する感情とつながるほど親密なものではない」と感じた。^[53]

『ハウ・ビッグ、ハウ・ブルー、ハウ・ビューティフル』は2015年のマーキュリー賞の最終候補に選ばれた。^[61]また、2016年のグラミー賞では、アルバムが最優秀ポップ・ボーカル・アルバムと最優秀レコーディング・パッケージに、『ホワット・カインド・オブ・マン』が最優秀ロック・ソングと最優秀ロック・パフォーマンスに、『シップ・トゥ・レック』が最優秀ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンスにノミネートされるなど、5部門でノミネートされた。 ^[62] 『ジ・オデッセイ』は、2016年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでブレイクスルー長編ビデオにノミネートされた。^{[63]このアルバムは、}ローリング・ストーン誌の2010年代のベストアルバム100選でも68位にランクインした。^[64]

『ハウ・ビッグ、ハウ・ブルー、ハウ・ビューティフル』は全英アルバムチャートで初登場1位となり、初週売上は68,788枚で、バンドにとって3作連続のナンバーワンアルバムとなった。^[81]アルバムは2週連続で2位に後退したが、^{[82] [83]}チャート4週目には14,419枚を売り上げ、再びナンバーワンの座を獲得した。^[84]アメリカでは、アルバムはビルボード200で初登場137,000枚のアルバム相当ユニットを獲得し、そのうち128,000枚は純粋なアルバム販売枚数であった。これはバンドにとって初のチャート1位アルバムであり、また最大の売上週となった。^[85] 2015年12月現在、『ハウ・ビッグ、ハウ・ブルー、ハウ・ビューティフル』はアメリカで29万枚を売り上げている。^{[86]このアルバムは}カナダのアルバムチャートで初登場1位となり、初週で19,000枚を売り上げた。^[87]オーストラリアではアルバムはチャートのトップに初登場し、15,706枚を売り上げた。^[88]

その他、『ハウ・ビッグ、ハウ・ブルー、ハウ・ビューティフル』はアイルランド、ニュージーランド、ポーランド、スイスではチャートでトップとなり、オーストリア、ベルギー、デンマーク、ドイツ、オランダ、ノルウェー、ポルトガル、スペインではトップ5入り、フィンランド、ギリシャ、イタリア、スウェーデンではトップ10入りを果たした。^{[89] [90] [91] [92]} 2016年2月時点で、アルバムは世界中で100万枚を売り上げている。^[93]

• ^{^[a]は} 共同プロデューサーを表す

クレジットは『How Big, How Blue, How Beautiful 』デラックス版のライナーノーツより引用。^[95]

• タビサ・デンホルム– クリエイティブディレクション、挿入写真
• ブライアン・ロエティンガー – アートディレクション
• トム・ビアード – 表紙写真、挿入写真
• ヴィンセント・ヘイコック – 挿入写真