火垂るの墓

火垂るの墓
劇場公開ポスター
日本語名
漢字	火垂るの墓
転写 改訂版ヘップバーン 蛍の墓
監督	高畑勲
脚本	高畑勲
に基づく	野坂昭如『火垂るの墓』
制作：	原徹
主演	辰己 勉  白石綾乃  篠原淑子 山口 明美
撮影	小山信夫
編集者	瀬山 武
音楽：	間宮道雄
制作 会社	スタジオジブリ
配布元	東宝
発売日	1988年4月16日 (1988-04-16)
実行時間	89分[1]
国	日本
言語	日本語
興行収入	17億円（日本）[2] 516,962ドル（米国）[3]

『火垂るの墓』（火垂るの墓、ヘプバーン語:ほたるのはか）は、高畑勲が脚本・監督し、スタジオジブリが制作した1988年の日本のアニメーション 歴史 戦争ドラマ映画です。この作品は、1967 年に野坂昭如が発表した同名の半自伝的短編小説に基づいています。

この映画は辰己勉、白石綾乃 、篠原好子 、山口明美が主演している 。日本の神戸市を舞台に、太平洋戦争の最後の数か月間、戦争孤児の兄妹である清太と節子が必死に生き延びる物語を描いている。世界的に高く評価されている『火垂るの墓』は、史上最高の戦争映画の一つに数えられ、日本のアニメーションの代表作として認められている。^{[4] [5]}

1945年3月、太平洋戦争末期、アメリカのボーイングB-29スーパーフォートレス爆撃機が神戸の大半を破壊した。大日本帝国海軍大尉の軍人の子供である清太と妹の節子は生き残ったが、母親は重傷を負い、後に死亡。清太は節子を喜ばせるため、母の死を隠していた。姉弟は遠縁の叔母のもとに移り住み、清太は爆撃前に埋めておいた物資を取り出し、サクマドロップスの缶を除いてすべてを叔母に渡し、後にサクマドロップスを節子に渡した。叔母は清太に、母親の絹の着物を米と引き換えに売るよう説得し、節子は打ちのめされる。

配給が減り続ける中、叔母は清太が子供たちのために用意する食事のお金を稼ごうとしないことに憤慨する。叔母の提案で、清太は母親の銀行口座から金を引き出して木炭ストーブやその他の物資を購入する。ある夏の夜、空襲の後、2人は使われなくなった防空壕に移ることを決める。彼らは沼地でホタルを捕まえて防空壕に放ち、明かりを灯した。翌朝までにホタルは死んでいた。節子はホタルを埋め、叔母から母親が死んだと聞かされたことを明かし、涙ながらにホタルがなぜこんなに早く死ななければならなかったのかと尋ねる。

米が尽きると、状況は急速に悪化し、親切な農民が清太にプライドを捨てて叔母のところに戻るよう強く勧める。彼らはシステム外では生きていけないからだ。このため清太は農場から作物を盗み、空襲の際には人々の家に押し入るようになる。農民の一人が清太を捕まえてひどく殴るが、警察官は清太が節子に食べさせるために盗みを働いているだけだと同情する。

節子は病気になり、医者は彼女が栄養失調に陥っていると説明する。清太は必死になって母親の銀行口座から最後のお金をおろす。そうした後、日本が降伏し、日本の海軍艦隊のほとんどが沈没したため、父親はおそらく死んだと何人かの人から聞き、清太は取り乱す。清太は食べ物を持って節子のもとに戻るが、彼女は幻覚を見ている。清太が料理を準備し終えると、彼女は亡くなる。清太は藁の棺で節子の遺体とぬいぐるみを火葬する。彼は彼女の遺灰を、父親の写真と一緒にキャンディーの缶に入れて運ぶ。

数週間後、清太は三宮駅で栄養失調の人たちに囲まれて餓死した。アメリカ人が到着する前に死体を撤去する任務を負った清掃員がいた。清掃員が清太の所持品を整理していると、キャンディーの缶を見つけ、野原に投げ捨てた。節子の遺灰が撒き散らされ、その容器から節子の霊が湧き出て、清太の霊とホタルの群れと合流した。二人は幽霊列車に乗り込み、旅の間中、沈黙して受動的な傍観者として清太の死に至る出来事を振り返る。^[a]二人の霊は目的地に到着した。現在の神戸を見下ろす丘の上のベンチで、ホタルに囲まれ、健康で満足そうだった。

『火垂るの墓』の作者である野坂昭如は、彼の短編小説の実写映画化のオファーが多数あったと述べた。 [ 6 ^]野坂は「物語の背景となる不毛で焦土となった大地を創り出すのは不可能だ」と主張した。 ^[6]また、現代の子どもたちが登場人物を説得力を持って演じることはできないとも主張した。野坂はアニメ版のオファーがあったことに驚きを表明した。 ^[6]絵コンテを見た後、野坂はそのような物語をアニメ以外の方法で作ることは不可能だと結論付け、田んぼや町並みの描写の正確さに驚きを表明した。 ^[6]

高畑勲は、主人公の清太が「ユニークな戦時中の中学2年生」だったことを知り、短編小説を映画化せざるを得なかったと語った。^[7]高畑は、アニメであろうとなかろうと、戦時中の物語は「感動的で涙を誘う傾向がある」と説明し、若者は「劣等感」を抱き、戦時中の人々を自分たちよりも気高く有能であると感じ、そのため観客は物語が自分たちとは何の関係もないと信じてしまうと説明した。高畑は、この考え方を払拭したかったと主張した。^[6]野坂が映画の登場人物が「楽しんでいる」かと尋ねると、高畑は、清太と節子が「充実した」日々を送っていることをはっきりと描写し、「日々を楽しんでいる」と答えた。 ^[8]高畑は、節子をアニメ化するのは清太よりもさらに難しく、5歳未満の女の子を描いたことはこれまでなかったと語った。^[6]高畑監督は「そういう意味では原作を映画化すると節子が実在の人物になる」とし、4歳児は自己主張が強く自己中心的になり、自分の思い通りにしようとする傾向があるとした。「清太が我慢できなくなる場面を作ることはできるが、物語に組み込むのは難しい」と説明した。^[9]高畑監督は、映画は清太の視点から描かれており、「客観的な部分も清太の感情を通して描かれている」と説明した。^[8]

高畑監督は、非伝統的なアニメーション手法の使用を検討したが、「スケジュールが立てられ、映画の公開日も決まり、スタッフが集まったため、そのような試行錯誤の余地がないことは明らかでした」と述べた。^[8]彼はさらに、日本のアニメーションでは日本をリアルに描くことは「許されていない」ため、風景をアニメ化するのが難しかったと述べた。^[6]アニメーターは、描写方法の研究のために外国によく出向いたが、日本の設定ではそのような研究はこれまで行われていなかった。^[6]映画のアニメ化中に、高畑監督は清太が節子の遺体を火葬するシーンのいくつかの異なるカットも作成した。高畑監督はこのシーンに多くの時間を費やし、完璧な繰り返しを作ろうとした。これらのカットはどれも未完成のままで、結局使われなかった。^[10]

映画のイラストのアウトラインのほとんどは、通常の黒ではなく茶色で描かれている。黒のアウトラインは、絶対に必要な場合にのみ使用された。カラーコーディネーターの安田道代は、これは映画に柔らかい雰囲気を与えるためであると述べた。安田は、この手法は火垂るの墓以前のアニメでは使用されたことがなく、「挑戦として行われた」と述べた。^[6]安田は、茶色は黒ほどコントラストが強くないため、黒よりも使いにくいと説明した。^[6]

『火垂るの墓』は 高畑充希がスタジオジブリで制作した最初のアニメーション映画であった。^[11]

高畑監督は、当時日本アニメーションに勤務していた有名なアニメーターの近藤喜文や百瀬義行と仕事をすることを主張した。^[12]両アニメーターは、アニメの登場人物の滑らかでリアルなアニメーションを作成する上で重要な役割を果たした。^{[13] [14]}

高畑監督は自身の体験をもとに岡山空襲をリアルに描いた。インタビューでは、焼夷弾の映像を再現したテレビ番組や映画を批判し、「火花や爆発はない。自分はそこにいて、それを体験したから、どんな感じだったかはわかっている」と述べている。^{[15] [16]}

映画ではニテコ池が登場するが、ここは小説の「誕生の地」とされ、野坂が日常的に食器洗いや身支度を行っていた場所である。特に太平洋戦争の末期、当時14歳だった野坂は義妹とともに池の近くの親戚の家や防空壕に避難した。^{[17] [18]}

映画の舞台と背景は、18世紀の日本の画家広重と、タンタンを描いた彼の弟子エルジェが生み出したスタイルに基づいている。^[19]映画評論家のロジャー・エバートは、背景のスタイルとキャラクターの漫画風アニメーションのコントラストを検証している。彼は、刺激的な風景には異常なほどのディテールがあり、キャラクターは子供のような体と大きな目を持つ現代の日本のアニメーションスタイルを取り入れていると主張する。エバートは、この意図的なアニメーションスタイルは、現実を単純化してアイデアを強調することで人間の生の感情を再現するというアニメーションの真の目的を体現していると信じていた。^[20]彼は分析を次のように締めくくっている。「確かにこれは漫画で、子供たちの目は皿のようだが、これは史上最高の戦争映画のリストに入るべきだ」。^[19]ウェンディ・ゴールドバーグによると、高畑の映画には日本のナショナリズムの強調に対する批判も含まれている。ある場面では、清太が父親に加わりたいという願望は「戦争に対する国民的幻想」を反映しており、それが清太が妹を無視することにつながっている。^[21]

この映画の音楽は間宮道夫が作曲した。主題歌「Home Sweet Home」はコロラトゥーラ・ソプラノの アメリータ・ガッリ＝クルチが歌った。^[22]映画のセリフはサウンドトラックの一部であり、音楽とセリフはまったく分離されていない。^{[23]間宮は}バロック音楽とクラシック音楽の専門家でもある。

間宮は自身の音楽についてのインタビューの中で、平和を奨励するために音楽を作っていると述べた。^[24] 『火垂るの墓』の曲や、間宮道夫の他の曲、例えばセレナーデ第3番「細菌」などは、このテーマを表現している。^[24]

『火垂るの墓 サウンドトラック集』というタイトルのサウンドトラック アルバムは、1997 年 4 月 5 日にスタジオ ギルビ レコードと徳間ジャパン コミュニケーションズ [ja] ^[25]によって最初にリリースされ、その後リリースされました。 1988年6月25日、アニメージュより。 サウンドトラックには単独の音楽は含まれておらず、代わりに映画に登場する会話と音楽の両方がフィーチャーされています。^[26]

別のサウンドトラック アルバム『火垂るの墓 イメージ・アルバム集』(火垂るの墓イメージ・アルバム集)は、1997 年 4 月 5 日にスタジオ ギルビ レコードと徳間ジャパン コミュニケーションズから最初にリリースされました^[27]以降1987年11月25日にアニメージュから発売された。^[28]

アレックス・デュドック・デ・ウィットは、映画に関する著書の中で、高畑監督が戦争中に同様の体験をしていたことから『火垂るの墓』を野坂の短編小説の「異例の個人的な翻案」と評したが、短編小説では子供たちが空襲で母親を失う場面から始まるのに対し、本作では冒頭で子供たちを幽霊として描写する点で大幅に逸脱していると指摘した。^[29]

西洋の一部の批評家は、戦争が社会や個人に及ぼす悪影響を生々しく感情的に描写しているため、『火垂るの墓』を反戦映画とみなしている。この映画は、戦争を国家間の英雄的な闘争として美化するのではなく、戦争が引き起こす個人的な悲劇にほぼ全面的に焦点を合わせている。戦争は社会が最も重要な義務、つまり自国民を守る義務を果たせなかった結果であると強調している。^[30]

しかし、高畑監督は繰り返しこの映画が反戦映画であることを否定した。彼自身の言葉によれば、この映画は「反戦アニメでは全くないし、そのようなメッセージも全く含まれていない」という。むしろ、高畑監督は社会から孤立して失敗した人生を送る兄妹のイメージを伝え、特に10代や20代の人々の共感を呼ぶことを意図していた。^{[31] [32]}高畑監督はまた、当時の日本を「抑圧的」で、社会生活において「最低の全体主義」が是認されていた時代だと表現している。 「清太はそんな全体主義に抗い、節子と二人きりで『純粋な家庭』を築こうとする。そんなことが可能か？いや、不可能だから節子を見殺しにする。 [...]しかし、彼を批判できるだろうか？我々現代人が清太に感情移入しやすいのは、時代が逆転したからだ。いつかまた時代が逆転したら、あの未亡人よりも清太を非難する意見のほうが多い時代が来るかもしれない。私はそれが怖いと思う。」^[31]

この映画では戦争の背景がほとんど描かれていないため、高畑監督は政治家がこのような悲劇を避けるためには戦闘が必要だと主張するのではないかと懸念した。一般的に、彼は『はだしのゲン』などの類似作品で描かれる苦しみが実際に侵略を防ぐのかどうか懐疑的だった。それでも高畑監督は反戦論者であり、日本国憲法第9条の熱心な支持者であり、他国に対抗して結集できる日本の同調主義を公然と批判してきた。彼は若者が従うように言われるたびに絶望と不安を表明し、国の核心は変わっていないことを思い出させた。^[33]

観客の感情的な反応にもかかわらず、高畑監督は、この映画の目的は悲劇や観客を泣かせることではなかったと述べた。^{[34] [35]}さらに、彼は清太をその時代の少年として描いたことを後悔している。なぜなら、清太を、まるでその時代にタイムスリップしたかのような行動をする現代の少年として描きたかったからだ。彼は、この映画を回顧的または懐古的なものにするつもりはなかった。彼は、日本の観客に、清太が社会や家族から引きこもろうとする誤った試みを認識してもらいたかったのだ。^[34]さらに、彼は、清太と節子が死んだことを映画の冒頭で観客に見せることにしたのは、観客を悲痛から守るためだと述べている。「観客が映画の冒頭で、二人がいずれ死ぬことを知っていれば、そもそも映画を見る心構えがより整います。私は、冒頭ですべてを明らかにすることで、観客の痛みを和らげようとしているのです。」^{[15] [16]}

映画の中のホタルは、失われた子供たちの魂、町を焼き尽くした火災、日本兵、戦争の機械、自然を通じた生命の再生など、さまざまなテーマの象徴として描かれている。^[21]オキポ・ムーンはエッセイ「日本の田舎での自然のマーケティング」の中で、1920年代から1930年代には毎晩何百匹ものホタルが捕獲されていたと述べている。 1960年代から1970年代にかけて、この伝統を復活させようという動きがあり、「現在、日本には環境省に登録されている『ホタルの里』が85ヶ所ある」。[ ^36]映画では、焼夷弾や神風特攻隊など、致命的かつ美しいイメージをホタルで視覚的に表現している。^{[21]高畑監督は、タイトルに「ホタル」の通常の漢字の代わりに「火」という}漢字を使用しているが、これは日本で木造家屋が広範囲に燃えていることを表していると解釈されている。評論家のデニス・H・フクシマ・ジュニアは、このタイトルの変更は、ホタル、M69焼夷弾、海軍艦艇、街の明かり、そして人間の精神の関係を例に挙げ、美と破壊の類似点を強調するためであると考えている。^{[21] [20]}

デイヴィッド・スタールとマーク・ウィリアムズは著書『戦後文学と映画におけるトラウマの表現と対応：日本における戦争を想像する』の中で、この映画が、自らが関与した戦争の残虐行為に対する責任を回避するために日本人の被害者意識を強調しなかったことを賞賛している。彼らは、清太のキャラクターは歴史的トラウマと被害者意識を癒す努力を体現していると解釈している。なぜなら、清太の国家主義的な自尊心と利己心が最終的に妹の死につながったからである。^[37]

この映画は短編小説の出版から20年以上経った1988年4月16日に公開された。^[9]

日本での劇場公開当初は、宮崎駿監督の明るい作品『となりのトトロ』との二本立て上映だった。この二作品は子どもとその親向けに宣伝されていたが、 『火垂るの墓』の悲惨さが多くの観客を遠ざけた。しかし、『となりのトトロ』関連商品、特にトトロとネコバスのぬいぐるみは映画の公開後、非常によく売れ、スタジオジブリのその後の制作を安定させるほどに会社全体の利益をもたらした。

『火垂るの墓』は、『コクリコ坂から』以前に公開されたスタジオジブリの劇場公開長編映画の中で、ディズニーが北米での配給権を一度も持っていなかった唯一の作品である。これは、同作品が親会社の徳間書店のためにジブリが制作したのではなく、原作の短編小説を出版した新潮社のために制作されたためである（ただし、ディズニーは日本でのホームビデオ配給権を所有しており、この映画の元々の日本のホームビデオ配給会社であるバンダイビジュアルに代わるものである）。^{[38]この作品は、} GKIDSによって英語でのプレミア上映が行われた最後のスタジオジブリ作品の一つである。^[39]

『火垂るの墓』は、 1998年8月7日にブエナ・ビスタ・ホームエンターテイメントからジブリがいっぱいコレクションとしてVHSで発売された。2005年7月29日には、ワーナー・ホーム・ビデオからDVDが発売された。ウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパンは、2008年8月6日に完全コレクターズ・エディションDVDを発売した。WDSJは、2012年7月18日にこの映画をBlu-rayで2回リリースした。1回は単独リリースとして、もう1回は『となりのトトロ』との2部作セットである（ディズニーは北米の権利を所有したことはなく、日本の権利のみを所有しているが）。

1993年6月2日、セントラルパークメディアが北米で字幕付きVHSを発売した^{。[40]その後、1998年9月1日（ディズニーが}魔女の宅急便を発売した日）に英語吹き替え版のVHSが発売され、1998年10月7日には全地域対応のDVD（英語字幕付きオリジナルの日本語も収録）が発売された。2002年10月8日には2枚組DVDセットが発売され、英語吹き替えと英語字幕付きオリジナルの日本語に加えて映画のストーリーボードが収録され、2枚目のディスクには原作者の回顧録、監督のインタビュー、そしてこの映画が史上最高の作品の一つだと感じた批評家ロジャー・エバートのインタビューが収録された。^[41] 2004年12月7日にセントラルパークメディアによって最後に公開されました。2009年5月のセントラルパークメディアの破産・清算後、^[42] ADVフィルムズが権利を取得し、2009年7月7日にDVDで再リリースしました。^[43] 2009年9月1日のADVの閉鎖とブランド変更後、[ ^44]後継者であるセンタイフィルムワークスが映画を救い、2012年3月6日にリマスターDVDをリリースし、デジタル販売店でのリリースを計画しました。^{[45] [46]}ブルーレイエディションは2012年11月20日にリリースされ、セラフィムデジタルが制作した全く新しい英語吹き替えをフィーチャーしています。^[47]

スタジオカナルは2013年7月1日にイギリスでブルーレイを発売し、続いて同じフォーマットで『魔女の宅急便』^{が発売された。 [48] 2019年、イギリスで}ホームビデオで販売された外国語映画の年間売上第10位となった（宮崎駿のアニメ映画6本を含む他の日本映画7本を下回る）。^[49]マッドマン・エンターテインメントはオーストラリアとニュージーランドでこの映画を発売した。

2024年9月16日、この映画はNetflixで日本を除く190か国以上で独占配信を開始した。これは、同プラットフォームの幅広い最高級の日本製アニメのラインナップを拡大する継続的な取り組みの一環である。^[50]

この映画は日本の興行収入ではそこそこの成功を収め、^{[51]興行収入}17億円を記録した。^[2]スタジオジブリ映画祭2018の一環として、この映画はアメリカで限定公開され、興行収入516,962ドルを記録した。^[3]

『火垂るの墓』のホームビデオ「ジブリがいっぱいコレクション」は日本で40万枚を売り上げた。^[52]価格は少なくとも4,935円で、^[53]これは少なくとも19億7400万円の売上高に相当する。

この映画は批評家から絶賛された。映画評論サイトRotten Tomatoesは46件のレビューに基づき100%の評価、平均評価9.30/10を報告した。同サイトの批評家総意は「胸が痛むほど悲しい反戦映画『火垂るの墓』はスタジオジブリの最も深く美しく、心に残る作品の一つである」である。^[54] Metacriticは16件のレビューに基づきこの映画に100点満点中94点を付け、「普遍的な賞賛」を示した。^[55]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画を最高かつ最も強力な戦争映画の1つとみなし、2000年には自身の傑作映画のリストに含めた。^[41]

映画監督の黒澤明はこの映画を賞賛し、これが彼のお気に入りのジブリ作品だと考えた。彼は宮崎駿に賞賛の手紙を書いたが、彼が『火垂るの墓』を監督したと誤解していた。宮崎自身はこの映画を高畑の最高傑作だと賞賛したが、清太が海軍中尉の息子としてふるまうべき行動をしていないと批判した。^[56]

この映画はトータルフィルムの「最高のアニメ映画50選」で12位にランクインした。 ^[57]また、タイムアウトの「第二次世界大戦を舞台にした最高の映画50選」でも10位にランクインした。^[58] エンパイア誌は「憂鬱な映画トップ10」でこの映画を6位にランクインした。^[59]この映画はウィザードのアニメマガジンの「北米で公開されたトップ50アニメ」で19位にランクインした。^[60] デイリースターは、この映画を最高の短編小説の翻案のリストで4位にランク付けし、「この映画について語ることは多くもあり、ほとんどない。これは単なる体験であり、世界が集合的に目を背け、今も目を背けている人類の孤独な地区を旅するものである」と書いた。^[61]アニメニュースネットワークのセロン・マーティンは、オリジナルのUSマンガ・コープスの吹き替えについて、他の声は「完全に許容できる」ものの、「節子は英語で4歳児としてはあまり説得力がない。残念ながら、これは大きなマイナスだ。なぜなら、この映画が伝える悲哀の大部分は、少なくとも部分的にはその演技に依存しているからだ」と述べた。^[45]

2016年12月25日、東映は「なぜ桐谷はこんなに早く死ななければならなかったのか？」という内容のツイッター投稿を行った。仮面ライダーエグゼイドのエピソードを宣伝するため（なんできりやすぐ死んでしまうん、なんできりやすぐ死んでしまうん？）。このハッシュタグは人気を博したが、火垂るの墓のセリフ「ホタルはなぜすぐに死んでしまうのか」に言及したという苦情を受け、東映はツイートを削除した。（なんで蛍すぐ死んでしまうん、なんで蛍すぐ死んでしまうん）は悪趣味だった。^[62]その前に、ランキングサイト「Goo」の読者投票では、この映画の結末がすべてのアニメ映画の中で最も悲惨なものとしてナンバーワンに選ばれていた。^[63]

2018年6月、USAトゥデイはこの映画を史上最高のアニメ映画100選の第1位にランク付けした。^[64]

映画監督で評論家の水野晴夫は、 自身の人気テレビシリーズ『火垂るの墓』を批評した。彼は、この映画がホタルの描写を通して日本兵の名誉あるイメージを描き、多くの日本人が経験した悲痛な体験を感動的に描写していることを称賛した。^[65]

映画祭「敬意を表するために」での上映後の観客の反応を見て、パラドックス映画祭の代表ジャン＝ジャック・ヴァレは、フランスで配給しなければならないと悟った。^[66]この映画はパリのアートハウス2館で公開されたが、反応は控えめだった。しかし、公開後、パラドックス映画祭は、ビデオカセットとストリーミングサービスCanal+で映画を公開することを選択した。^{[66] [67]}

国際公開後、文化の違いにより観客によって映画の解釈が異なっていることが指摘されている。例えば、この映画を観た日本の観客は、清太が叔母の元に戻らないという決断は理解できる決断だと捉えた。清太が自分自身と祖国への誇りを大切に育てられたことが理解できたからだ。逆に、アメリカやオーストラリアの観客は、その決断を賢明でないと捉える傾向が強かった。^{[68] [69]}

『火垂るの墓』の成功に続いて、高畑は同様のテーマに基づきながら、1939年の太平洋戦争開戦時を舞台とする続編のアウトラインを作成した。この映画は『ボーダー1939』と題され、志方真による小説『国境』を原作とし、植民地時代のソウル出身の日本人の10代の若者がモンゴルの抗日抵抗組織に参加する物語となるはずだった。この映画は日本の帝国主義的感情を告発することを意図しており、この感情は『火垂るの墓』でも簡単に触れられている。高畑は完全なアウトラインを完成させたが（これは彼の著書『映画作りの思考』に再掲載されている）、 1989年の天安門広場の抗議活動のため、製作開始前に映画は中止された。日本の世論は中国に敵対しており、ジブリの配給会社は中国を部分的に舞台にした映画はリスクが大きすぎると考えた。^[70]

日本のNTVは、終戦60周年を記念して『火垂るの墓』の実写テレビドラマを制作した。ドラマは2005年11月1日に放映された。アニメと同様に、 『火垂るの墓』の実写版は、日本の神戸で戦争の最後の数か月を生き抜こうとする2人の兄妹に焦点を当てている。アニメ版とは異なり、物語は彼らのいとこ（叔母の娘）の視点から語られ、戦時中の環境がどのようにして心優しい女性を冷酷な女性に変えたのかという問題を扱っている。映画の主演は、叔母役で松嶋菜々子、いとこ役で井上真央（いとこの孫娘も演じる）である。

2008年7月5日には、別の実写版が日本で公開され、吉武玲央が 清太役、畠山理奈が 節子役、松坂慶子が叔母役、松田聖子が子供たちの母親役を演じた。アニメと同様に、この実写版『火垂るの墓』は、日本の神戸で戦争の最後の数か月を生き抜こうと奮闘する2人の兄弟に焦点を当てている。

• 戦時中の日本への空襲
• 第二次世界大戦中の日本における民間人の避難
• 広島の原爆投下後の世界を舞台にした漫画シリーズ『はだしのゲン』。
• 映画と類似したビデオゲーム『 Fragile Dreams: Farewell Ruins of the Moon』 ^{。 [71]}
• ロッテントマトで100%の評価を受けた映画のリスト

• ウェンディ・ゴールドバーグ（2009年）。「被害者の歴史を超えて：高畑勲監督の『火垂るの墓』」メカデミア。4 （1）：39-52。doi ：10.1353/mec.0.0030。S2CID 122517858。プロジェクトMUSE  368618  。
• フックス、エド (2005)。『火垂るの墓』。アニメーションにおける演技: 12 本の映画を振り返る。ハイネマンドラマ。67～83 ページ。ISBN 978-0-325-00705-2。
• ロッサー、マイケル (2012 年 11 月 23 日)。「ドレスデンが実写版『火垂るの墓』を製作」。スクリーン デイリー。2012年11 月 24 日閲覧。

ウィキメディア・コモンズには、『火垂るの墓』に関連するメディアがあります。

• Nausicaa.netの「火垂るの墓」
• IMDbの「火垂るの墓」
• ロッテントマトの『火垂るの墓』
• Anime News Networkの百科事典にある「火垂るの墓 (映画)」
• 実写版『火垂るの墓』